ペルーにおける日系詩には長い歴史があり、ホセ・ワタナベやドリス諸見里などの古典作家に始まり、彼らの詩集は70年代から80年代まで遡ります。その後、フアン・デ・ラ・フエンテ・梅津などの他の作家も、日本の影響が顕著な美学を追求しており、俳句に近いディエゴ・サンチェス・バレートやアロンソ・ベラウンデ・デグレゴリなど、日系人ではないペルーの詩人たちにも同様の影響を与えている。
最近、日系人の詩は、独自の道をたどる風のように、さまざまな方向に流れる新しい道を描いています。最も実験的な日系詩人の一人はティルサ・オッタです。彼の最初の詩集（記憶のバラードの庭にいる私の毒少女、アルバム・オブ・ザ・バクテリアル・ユニバース、2004年）は、詩、物語、そして彼女自身のイラストを組み合わせています。これは、小説、漫画、オーディオビジュアルなどの実験も行ってきた著者の多面的な創造的個性と非常によく一致しています。
この複数の道をたどった著者もいますが、他のスタイルと同様に、分類するのが難しい側面を掘り下げた著者もいます。アナ・アカミネ・ヤマシロ、菊島和子、夏原ホセなどの詩人は、過去10年間で多くの詩を生み出しており、必ずしも世代や運動を形成することなく、日本語を強調したり省略したりする日系詩の新しい風を理解するのに役立ちます。しかし、それを彼の個人的なアイデンティティから切り離すことはありません。
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赤嶺アナ
赤嶺アナは幼い頃から両親から読書を勧められていた。しかし、彼が詩の美しさを発見したのはバロック詩人たちでした。新しい言語の使い方で表現される音楽性、サウンド、そして壮大な映像。 「彼らは私に世界を広げてくれました。私は正しかったので、読書がすべてでしたし、今もそうです」と、いくつかの詩や物語のワークショップを除いて文学の訓練を受けていない著者は言います。
2013 年、デ サン マルコス国立市長の文学学生センター (CELIT) が主催する花のゲームで 2 位になり、2015 年にはカレタス誌の 1000 の言葉の物語で佳作を受賞しました。 2年後、彼女は、ペルーPENインターナショナルの女性作家委員会とリカルド・パルマ大学が主催した第6回全国女性詩コンテストScriptura 2017で、カルペ社から出版された詩集『かつて木々は人間だった』で優勝した。出版社、ディエム (2018)。
「掲載される社説の数には驚き、芸術の普及は称賛されていますが、時々、作家側の表現の必要性を利用して、悪い版、スペルミス、またはフィルターなしで出版するグループが存在することを目にします。売りたいという願望が明らかな、疑わしい文学的基準。たとえば、人々が創造的に開発できるワークショップやスペースがますます増えていることは歓迎しますが、最終的な成果物は出版です。それは高品質の資料を作成することではなく、出版することです。 「普及と販売が混同されている。」
菊島和子
菊島和子は心理学者でありコミュニケーターであり、ホリスティックセラピー、広告、写真などのさまざまな側面を発展させてきました。 「私は自分が内気だと思っていました。人と話すよりも書くほうが自分の考えを伝えるのがずっと簡単でした。」彼は人々について書き始め、最初の詩集『タトゥー』では、優しさと思わせぶりの微妙な組み合わせを模索しました。菊島和子」。
同年10月には第4回に招待された。リマの詩キャラバンフェスティバルに参加し、11月にはII Tarma International Book Fair 2017に参加し、著書の発表と俳句ワークショップを開催しました。 1年後、彼はペルーの同人誌「Poetas del Asfalto」にいくつかの詩を発表した。 2019年、彼女は第2回日系アートフェア「ペルー・ガンバリマショ」に参加し、彼女の詩から作られた商品が選ばれました。
「15歳のときのメールが何冊かありました。 『タトゥアヘス』には愛や失恋についての詩が収録されていますが、心理学者としての立場から何が言えるのかも考えました。たとえば、関係を続ける価値があるのか、それとも関係を終わらせて癒したほうが良いのか、などです」と、次の方向性として自費出版を見ている和子さんは言う。 「詩の場合、出版社と作者が宣伝をすることになります。私にとっては、一般の人々とより直接的につながることができる自己管理の方が優れています。さらに、彼らはあなたに彼らのサポートを感じさせます。」
夏原ジョセフ
夏原ホセにとって、彼の家族には文学に関係のある人が一人もいなかったため、詩は仲介者を介さずに自然に生まれました。 「私は書くことで遊んで、ノートに記入して、それからもっと真剣に取り組むようになりました。でも、それほど真剣ではありませんでした。なぜなら、他人のために書くことに専念し始めて、それが自分の文章を台無しにするからです。好かれるために書くのです。」彼は哲学、電気工学、心理学を学び、雑誌「Monologue」のディレクターを務めました。現在は雑誌『Primate』、同人誌『a-ISLA(miento)』を担当。
独学の詩人兼編集者（彼のレーベルはTriada Primate ）で、詩集『 Oh!』を出版しています。 Shotgun-Headed God (2020) とThe Elegant Guerrilla (2020)。どちらも仮想カタログを通じて無料でアクセスできます。彼の詩には、彼が手の届く範囲のあらゆる情報源から吸収したさまざまな精神的な側面が現れています。ボリビアでは、彼の作品はトリルセ・チャベスによって「疑いのない脚を開く形而上学的鍵」（2018年）というタイトルで出版されています。
「自分の声を見つけて、誠実なことを言うことが重要だと思います。場合によっては、それを見つけたときに公式について話し、2 つのことが起こります。繰り返しに陥るか、実験を続けるかです。私は2番目のほうが好きです。あらゆる種類の参考文献を活用し、同時に論文の解明を可能にする構造を与えます。私にとってすべての詩は論文であり、美は科学です。」
日系人のアイデンティティ
若い日系の詩人やそれほど若くない日系人の詩人には、移住に関連した歴史的出来事とより深く関わっていたであろう先任者たちとは異なる方法で、彼らを日本人の祖先と結びつける何かがある。アプローチは異なりますが、これらの著者は、ペルーの側面やグローバリゼーションの文化的影響と組み合わせて、祖先の国と同一視できる形を与え、示し、外在化させます。
アナ・アカミンは、匿名のスペインのロマンスと現代詩に多大な恩義を感じていると語る。彼女は作家のことよりも、バロックからモダニズム、シュルレアリスムに至るまで、スタイルについて話すことを好みます。 「しかし、語り手と詩人と言えば、ボルヘスとロルカです。」日系人の詩の場合、「興味深いのは、自分が完全に同一視されていると感じられる詩的な空間を見つけたことです。日系社会は閉鎖的で豊かだ。このため、海外に行くとカルチャーショックを受けることは明らかです。私はそれを憂鬱から見ています。」
菊島和子には、ホセ・ワタナベやベネズエラの詩人グスタボ・ペレイラといった国内外からの言及もある。 「2018年以来、私は渡辺氏のようなより瞑想的な視点を持つ、商業的ではない他の作家を読むことで自分のスタイルを変え始めました。風景や状況を描写することは、安っぽいものを書くよりも楽しいです。シーンを作成して、これがどこから来るのかを考えてください。」彼は日本出身であるため、礼儀に関連した特定の形式を維持していると述べています。 「今、薄着で外出したり、スキャンダルに巻き込まれたりするアーティストがいます。 「私の日系人としてのアイデンティティの一部が、祖先が私たちに教えてくれたことと一致する名誉やその他の価値観を維持することにつながっていると思います。」
夏原ホセは、禅僧の一休を最大の影響を受けた一人に加え、武士の宮本武蔵が記した一連の規律的かつ精神的な戒律である「孤独の道」である独鈷道を実践していると主張している。彼はお気に入りの詩人としてアブラハム・バルデロマール、ブランカ・バレラ、ボリビアのヒルダ・ムンディ、ペルーのトマス・ルイス・クルサドを挙げている。 「家族の経験は私の仕事に大きな影響を与えており、私は日本移民の物語とともに成長してきました。祖母の姿は私に大きな印象を残しました。」
未来の詩
赤嶺アナは現在、デジタル雑誌や紙の雑誌に詩を掲載したり、リサイタルに参加したりするほか、新しい詩集の制作に取り組んでいる。 「私は詩の中で日系人のアイデンティティの問題を扱っているとは思っていません。しかし、それは私に固有のものであり、私の精神、私の行動、そして私の世界の見方と理解の中にあります。私は差別的扱いの違反を経験し、それによって私はより批判的になり、社会的認識が高まりました。芸術は違反的でなければならず、芸術としての文学は、意図があろうがなかろうが、社会に対する永続的な批判であり、そうでなければ、それは美学の中にのみとどまり、超越することはありません。」
菊島和子は最近、ジョゼ・ワタナベの住む都市トルヒーリョに移住しましたが、以前から音楽家たちと詩的なコラボレーションを続けてきました。彼の 2 冊目の本は実際には「詩的なプレイリスト」で、すでに一部がSpotifyで視聴可能で、ボーナス トラックも含まれる予定です。そこにはNo Recommendable、Leonel Bravo、Hans Gamarraなどのミュージシャンが参加しており、作者の歌とレゲエなどのリズムを融合させたリズムを披露している。 「印刷版では、各ページに QR コードが付いているインタラクティブな本になります。歌を聴きながら詩を読んでください。これらのミュージシャンとのコラボレーションは、詩を消費し、新たな聴衆を開拓する新しい方法を生み出します。」
夏原ホセにとって、彼の作品はすべて禅の精神性を中心に構成されています。 「私はピスコの日本人移民の歴史を知っているので、それを本にまとめたいと思っています。私は特定のグループに適合するためというよりも、個人的な理由でそれをやっているのです」と詩人はジョゼ・ワタナベを参考にしながら語る。 「彼の魅力は、日本やペルーの言説を押し付けるのではなく、自分が感じたことを書いていることだと思います。日系詩のリスクは、レーベル自体が商品を提案しようとするあまり、背景を無視することに陥っていることです。」彼は現在、国内の各地域の詩集「ペルーの地図」という野心的なプロジェクトに取り組んでいます。
© 2021 Javier García Wong-Kit
