「公園にいる全員がじっと見ているのが感じられました」とアラン・ナカガワは言う。「なぜ彼らはドームに入れられるのか？まるで金魚鉢の中の金魚のようでした。しかし、たった1時間しか入場できない中に入った瞬間、私たちはすぐに仕事に取り掛かりました。」
ロサンゼルス出身の彼は、ビデオグラファーのトム・クランシー氏と広島の原爆ドームに入った日のことを思い出す。ユネスコ世界遺産に登録されているこの象徴的な建造物は、1945年8月6日に広島に投下された原爆の爆発地点近くにあり、半壊した建物の廃墟である。
音響を専門とするアーティストの中川さんは、通常は一般公開されていない厳重な警備の空間であるドーム内部の音声を録音するために来日していた。
「私たちは市の職員と4人の警備員に会いました」と中川さんは言う。「ユネスコ世界遺産に入るときは、警備員が配置されていなければなりません。それがルールです。私たちは安全帽を渡され、警備員に料金を支払い、門が開かれてドームの前まで歩きました。」
「記録を台無しにしないようにというプレッシャーは強烈でした」と彼は言う。「特に、今週初めに市と初めて会ったとき、今年初めの事件が原因で国連がさらに厳しいアクセス規則を作成し、実際にアクセス承認が凍結されていると聞かされたからです。最も不運な瞬間にテクノロジーが機能しなくなるという経験は何度もありますので、バックアップのハードウェアを用意しました。」
この行事は、計画と準備に3年かかりました。作業を進める中で、彼は神聖な歴史的空間に入ることを許されたという重い責任を感じただけでなく、厳しい時間制限にも直面しました。
「私のフィールドレコーディングは17分が多いんです」と中川さんは説明する。「一番好きな素数なんです。ドーム内の3か所に録音機を置きました。録音中は音が出ないんです。3点録音をできるだけきれいにしたかったんです。ドームには基本的に誰も入れません。ドームに入ったら何も動かせない。17分間の瞑想的な観察でした。与えられた1時間で2つの録音をこなすことができました。
「ドームの中には、花、草、虫（特に蚊と蝶）、鳥などの生態系があります」と彼は付け加えます。「街の音がドーム内に浸透して動き回りますが、深い静寂感もあります。まるでそこには複数の世界が存在しているようです。」
中川氏は広島の原爆ドーム内部で録音した音声を、ユタ州にある歴史的なウェンドーバー飛行場の重要な格納庫で録音した音声と組み合わせた。この格納庫にはかつて、広島に原爆を投下したB-29戦闘機、エノラ・ゲイが駐機していた。
「ウェンドーバー格納庫が録音パート2の許可をくれたことに驚きました」と中川さんは言う。彼は「土地利用解釈センター」をはじめとする「支援者全員」の協力に感謝している。「彼らがいなければ、この作品は完成しなかったかもしれません。格納庫での録音を終えた瞬間、私は本当に記念すべき節目を祝うことができました。」
結果として生まれた作品「ピース・レゾナンス：ヒロシマ/ウェンドーバー、2018 」は、聴く者を2つの意味深い空間に同時に引き込む、注目に値する感動的な作品となった。この作品は、ロサンゼルスの全米日系人博物館で開催されている展覧会「キノコ雲の下で：広島、長崎、そして原爆」に展示されている。この展覧会は広島市と長崎市の協力のもと企画され、原爆犠牲者の遺品も展示されている。
中川氏にとって、このプロジェクトは広島との家族のつながりがあるため、特に意義深いものだった。彼の母方の家族は広島出身で、第二次世界大戦後の1957年にロサンゼルスに移住した。彼が育った頃、家族の中で原爆について語られることはほとんどなく、その個人的な重要性を深く理解したのは後になってからだったと彼は言う。しかし、芸術への関心は早くからあった。
「私はロサンゼルスで生まれ育ち、幼少期に視覚芸術、音楽、録音に触れました」と彼は語る。「9歳から16歳まで、ロサンゼルス高校近くのスタジオで山城静江に師事しました。成長するにつれ、彼女はオーティス美術大学で教えているマイク・カネミツのことを頻繁に話していました。アーティストになりたいならオーティスに行くことを考えた方がいいと彼女は言っていて、私は結局その通りにしました。中学生の頃、ハリウッドのドラム店でドラムを学び始めました。プロのピアニストで作曲家だった家族の友人が、私がジャズに興味を持っていることを聞き、オリンピック通りにある私の家族のレストランで会って音楽について話すことになりました。彼の名前はホレス・タプスコットで、彼が私に録音を紹介してくれました。オーティスに行ったとき、視覚芸術、音楽、録音という3つの興味を組み合わせることができることに気づきました。また、カール・ストーンという先生がいて、彼は私たちをさまざまな前衛的な作曲家たちに紹介してくれました。オーティスで、私たちの小さなグループがコラージュ アンサンブルを結成しました。この団体はその後 25 年間、非営利の芸術団体として活動してきました。これらのアーティストたちとともに、私は芸術的な語彙、共同作業の方法論、そしてコミュニティと協力することへの関心を培ってきました。」
「今日の私の作品をご覧になれば、さまざまな分野のコラージュのようなものに気づくでしょう」と彼は付け加えた。
しかし、音を通して芸術は他の種類の芸術ではできない方法で人の記憶に働きかけることができると中川氏は言う。「その記憶には音の記憶と体の記憶が含まれます。私たちは体で聞いているのです。」
中川氏は、自身の作品が引き出すさまざまな反応を高く評価しています。「広島/ウェンドーバーの作品で爆弾の音を聞いたという人に会ったことがあります。録音には爆発音と受け取れるような力学がありますが、私が録音していたときには爆弾はありませんでした。重要なのは、彼らが何か影響を受けた音を聞いたということです。これは他の何よりも「真実」です。私はそれを完全に正当な解釈だと見ています。解釈はアート鑑賞者の重要な参加であり、複数の解釈を引き出すものを作ることはアーティストの重要な機能だと思います。」
アラン・ナカガワの2018年のサウンドアート作品「Peace Resonance: 広島/ウェンドーバー」は、全米日系人博物館の展示会「キノコ雲の下で: 広島、長崎、そして原爆」の一部として展示されています。2019年11月8日の展示会のオープニングを祝う全米日系人博物館の上級会員およびVIPレセプションで、ナカガワは作品の抜粋を発表しました。レセプションのゲストには、音の振動を実際に体験できるように、手に持つ風船が配られました。
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「キノコ雲の下で：広島、長崎、そして原爆」展は、2019年11月9日から2020年6月7日まで全米日系人博物館で開催されます。
© 2019 Darryl Mori / Japanese American National Museum
