コートニー・オザキは、デンバー都市圏に住み、働く芸術プロデューサー兼管理者、コミュニティリーダー、太鼓奏者です。彼女は、最近劇場地区のダウンタウン会場である Baur's に移転したデンバーのジャズ施設Dazzleの事業開発ディレクターです。
コートニーは、米日カウンシルのTOMODACHI新生リーダーシップ・プログラムとさくら財団の未来世代リーダーシップ・プログラムの卒業生です。また、地元の日系アメリカ人と近隣コミュニティの若手プロフェッショナルと「次世代」のための月例イベント「Next Gen JA」を立ち上げました。現在、コートニーは文化的なクリエイターとアーティストのハブとなる日系アメリカ人アート・ネットワークを積極的に開発しています。コートニーは私のいとこでもあり、姉妹たちと一緒に、ナンシー・オザキとゲイリー・ツジモト（私たちの叔母と叔父）が創設したグループ、ワン・ワールド・タイコで太鼓の練習と演奏をしながら育ちました。オザキ姉妹は後に、女性だけの太鼓アンサンブル、未来太鼓を共同創設しました。ご存知かもしれませんが、コートニーはJARCCの月刊ニュースレターの編集と発行も行っています。
M: どのようにしてこの分野に進んだのですか?
C: 私は芸術の分野でキャリアをスタートし、主に音楽の仕事に携わってきました。音楽は私の最初の愛です。学部では録音芸術と音楽管理を専攻していたので、そこからクラシック音楽の分野に進みました。ボルダーの室内オーケストラの芸術コーディネーターを務め、その後数年の夏はアスペン音楽祭で働きました。こうした最初の機会を通じて、舞台芸術の仕事に対する情熱が磨かれ、学位が舞台芸術に応用できることが分かりました。
M: 大学院で舞台芸術のマネジメントを学ぼうと思ったきっかけは何ですか?
C: コロラド州の芸術にもっと意味のある影響を与えられるように、知識の基盤を築き、自分のスキルを伸ばす機会を切望していました。自分のやっていることは楽しかったのですが、最終的には自分の組織を作るか、もっと大きな芸術団体で働きたいと思っていました。それを成功させるには、最も価値のある経験を積める場所で芸術に没頭する必要があると決めました。ニューヨーク市の学校（ブルックリン カレッジ）に通い、舞台芸術管理の修士号を取得しながら、同時に現場で働きました。
M: あなたはオペラからダンス、音楽まで、舞台芸術の世界で非常に多様な経験を積んでいますが、その経験について少しお話しください。どのようにしてパフォーマンスのプロデュースに携わるようになったのですか?
C: ニューヨークの大学院に在籍中、私は学際芸術の分野で働いていました。プロトタイプ フェスティバルと呼ばれるオペラ劇場/ミュージカル劇場フェスティバルの初年度に携わり、それが私にプロデュースという仕事を紹介してくれました。ニューヨークに行くまで、私はその仕事にあまり馴染みがなかったのですが。それは私の興味のすべてに同時に関係しているように思え、その分野でもっと何かできるかもしれないという可能性にワクワクしました。
M: プロデュースに興味を持ったきっかけは何ですか?
C: 最初はプロデュースが何なのか分かりませんでしたが、大学院に行く前からそのことに興味を持ち始めていました。いとこたちと結成した太鼓グループ「未来太鼓」は、私がニューヨークに行く前の年にデンバーのキュリアスシアターで自分たちのショーをプロデュースしていました。
M: プロのダンサーとして働き始めたきっかけを教えてください。
C: 大学院を修了した後、ニューヨークのダンスシアターの公演会社であるジョイスシアターと、カナダのエージェンシーであるサニーアーティストマネジメントで働く機会がありました。この2つの組織は、アーティストのウェンディ・ウェランによって引き合わされました。当時、[ウェンディ]は長年ニューヨークシティバレエ団のプリンシパルダンサーを務めていました。彼女はダンサーとしてのキャリアをどのように転換したいかを考えていました。ウェランさんはジョイスシアターとサニーアーティストマネジメントに、男性振付師4人と彼女自身とで4つのデュエットをプロデュースするショーのプロジェクトアイデアを持ち込みました。ジョイスシアターもサニーアーティストマネジメントもまだプロデュースには手を出していませんでした。そのため、両組織が協力してショーをプロデュースし、最終的にはツアーを行うために、私をプロジェクトマネージャーとして雇いました。
M: そのショーは「Restless Creature」と呼ばれていました。その後、全国ツアー（ベイルでの公演を含む）が行われました。「 Restless Creature」には撮影クルーが同行し、制作過程を記録し、2017年にウェランと彼女のプロジェクトに関する同名の映画が公開されました。コロラドに戻ってきたきっかけは何ですか?
C: 故郷のコロラドに帰りたいとずっと思っていました。当時ジョイス・シアター・プロダクションズと呼ばれていた団体で、 Restless Creatureや別の [ダンス] プロジェクトIntensioの制作と上演に 3 年ほど携わった後、上演と制作を手がける [デンバー地域の] アート センターでの仕事があることを知りました。この団体では、アーティストを招いて 1 晩か 2 晩公演するシーズンがあり、同時に演劇ショーの制作も行っています。つまり、ゼロから作り上げていくのです。故郷に戻りながら学び、成長し続けるには絶好の機会だと思いました。
M: コミュニティでのあなたの活動について少しお話しください。あなたは、日本人や日系アメリカ人（JA）の多くの団体を支援し、協力して、日本人や日系アメリカ人の舞台芸術家による文化プログラムを提供してきました。また、Next Gen JA や Japanese Artists Network といった独自の JA ネットワークも構築してきました。
C: 私たちは、さまざまな方法でデンバー地域に日本の理念、芸術、文化への認識と理解を広めようとしています。私は、Sakura Foundationと協力して、日本人および日系アメリカ人のアーティスト (太鼓アーティストのKODOとOn Ensembleを含む) をデンバーに招き、コロラド州日系人協会 (JAAC) やMile High JACL (日系アメリカ人市民連盟) などの団体と提携して、映画上映会のコーディネート、 JANM (全米日系人博物館) の博物館展示訪問の手配、納豆作りや日本式包丁研ぎのワークショップの開催などを行っています。私は、日系アメリカ人の次世代の集まりを毎月始めました。日系アメリカ人を日本の血統を持つ人として定義するのではなく、何らかの形で日本または日本文化とつながりがある人として定義しています。この毎月の集まりは、私たちの次世代コミュニティが定期的につながる方法を確保するためであり、また、複数の世代がコミュニティで集まるプラットフォームを提供するためでもあります。
私は、日本と日系アメリカ人の文化芸術界における芸術活動を一つの傘の下にまとめ、全国のコミュニティがそれとつながるための何らかの方法が必要であることを認識しました。私は、自分の芸術を共有し、他のアーティストとコラボレーションしたいと考えている「アーティスト」と、芸術とつながる方法を探している人々の両方にリソースを提供するために、日本芸術ネットワークの開発を始めました。このネットワークは、舞台芸術家に限定されず、視覚芸術家や、武道、料理芸術、映画制作者、文芸、ファッションなどの実践者も含まれます。私は、芸術を通じて日本文化を創造または共有している人々を支援し、それを探している人々にとってのリソースとなるために自分の役割を果たしたいと思っています。
詳細については、 Restless Creature 、 Next Generation JA 、 Japanese Arts Network “JA-NE”をご覧ください。または、Courtney Ozaki（ japaneseartsnetwork@gmail.com / www.linkedin.com/in/courtneyozaki ）まで直接お問い合わせください。
※この記事は、もともとJARCC Entertainment & Culture Newsletter 2019年2月号と3月号に掲載されたものを、Discover Nikkei用に編集したものです。
© 2019 Margaret Ozaki Graves
