人間の人生、いや、すべての人生は詩です。詩は、劇のシーンのように、私たちが日々無意識に生きているものですが、詩の不可侵の全体性によって、詩は私たちを生み、私たちを構成しています。これは、「人生を芸術作品にしよう」という古い決まり文句とはまったく異なります。私たちは芸術作品ですが、芸術家ではありません。
– ルー・アンドレアス・サロメ、精神分析医（1861-1937）
日本
日本
十分に言えば
それは実現すると思いますか？
– デイヴィッド・ケンジ・フジノ、アーティスト（1945-2017）
1994年、日系カナダ人芸術家名簿が、主に芸術家アイコ・スズキの努力とリーダーシップにより出版された。正式名称は『日系カナダ人芸術家名簿』 。日本語では『日系カナダ人芸術家人名録』。表紙は簡素で、灰色、白、赤、黒の色使いだった。フォントは「センチュリー・ゴシック」スタイルで、すべて大文字で、各単語の最初の文字は赤、次の文字は白だった。日本語のタイトルは、カタカナの「カナダ」以外は漢字で、黒で書かれていた。
ロータス宮下がこの本のデザイナーであり、その表紙は色彩、トーン、スタイルにおいて、その内容の性質を反映しています。赤と白はカナダと日本の国旗の色です。黒と白は確実性の色、つまり教義の色です。そして灰色は、中間、どちらでもない、あるいはその両方を表す色です。
オリジナルのディレクトリには約 190 人のアーティストが掲載されています。つまり、彼らは、自分とはまったく異なる、あるいは非常に似た芸術分野の他のアーティストとともに、その表紙に身を投じることに同意したということです。私はそのアーティストの 1 人で、他のアーティストに加わることを熱望していました。ジョイ コガワ、ロイ キヨオカ、ジェリー シカタニ、テリー ワタダ、故デイビッド フジノなど、他の文芸芸術の仲間たちと喜んで自分の立場に就きました。
ディレクトリのコピーを受け取ったとき、私はページをめくって自分の名前を見つけ、同じ分野の他の人々の名前も見つけ、自分の職業とコミュニティの一員であることを確信しました。その後、ディレクトリを棚にしまって、何年も見ませんでした。
一方で、私は作家として苦労しました。日系カナダ人として、そして作家として、自分が何者であるかに偽りなく誠実でありたかったので、2つの点で苦労しました。まず、人があり、次に、その人が自分自身を伝える手段があります。しかし、この日系カナダ人は誰だったのでしょうか? 表現しない限り、この人は自分が誰であるかをどうやって知ることができるでしょうか? 白い空間があり、そこに円を描きます。かつて何もなかったところに、何かがあります。何もないことと何かが一緒になって、存在の芸術になります。
アイコ・スズキも、1987年頃まで、主に自分のアイデンティティを否定しながら、葛藤していました。その頃、カナダ国民に戦時中に日系カナダ人に何が起こったかを知らせ、カナダ政府に自国民に対する戦時中の行動に対する補償を求める補償運動が起こりました。当時は脆弱な時期で、アーティストを含め、目に見えないままでいたいと思っていた人たちが、今や目に見え始めました。1987年の「しかたがない」展カタログ（ハミルトン・アーティスト社主催、ブライス・カンバラ企画）で、アイコ・スズキはこう語っています。
つい最近になって、私は日系カナダ人女性アーティストとしての遺伝的現実に向き合うようになりました。私は長年「ボーイズクラブ」の見下した態度に失望し、長年「…名前がスズキでなかったら、それでも「東洋的」と呼ぶのですか？」と答えてきました。今では、時には微妙に、時には明白に「女性的」で「東洋的」な性質を、アーティストとしての私の語彙の基本的かつ自然なものとして受け入れています。
彼女のコメントは、トークニズムの本質に触れている。なぜなら、自分自身の芸術を生み出すことと、それを分類することとは全く別物だからだ。芸術家はラベルを避ける傾向がある。彼らは何よりも、人間として見られたいのだ。しかし、芸術が世に出たら、その芸術とそれを作った芸術家を説明する語彙を生み出さなければならない。
詩人でビジュアルアーティストのロイ・キヨオカは、言葉を生み出すのが得意な人物で、当時、自分を「カナダアートの主流をうろつく本物のニッピの孤独者」と呼んだとき、その言葉をうまく言い表した。もちろん、アイコのように、彼も「私たちの成功観念は、民族的なリップサービス以上のものを私たちに与えているだろうか？」という疑問を抱いた。言い換えれば、日系カナダ人であることは、自分の作品に注目を集める手段として利用できるほど「流行」しているのだろうか？「日系カナダ人」という名前が入ったディレクトリは、「多文化主義」が「熱い」世界で、まさにそのような利用を意図しているように思えた。
私はそのようには考えたくない。私にとって、キヨオカが総括した言葉は「孤独な日本人」だった。同じ歴史や影響を受けた他の日系カナダ人がいないことが多い分野でアーティストとして活動するのは孤独だった。そして、孤独は創作に必要かもしれないが、創作が受け入れられ評価されるためにはコミュニティーが必要なのだ。
アイコのひらめきと、生まれながらに備わった「つながりを築く」能力のおかげで、彼女は分野も美的感覚も異なるアーティストのコミュニティを集めて、このディレクトリを作成することができました。アイデアが形になると、そのビジョンの実現に協力する人々が現れました。日系カナダ人コミュニティはこのディレクトリに興奮しました。彼らは、このディレクトリを、時代が到来した必要なネットワーク ツールだと考えました。民族中心主義的だったかもしれませんが、たとえ「日系カナダ人アーティスト」という名のもとで「猫の群れをまとめる」ように思えたとしても、人々はこのアイデアに賛同しました。ディレクトリの序文でブライス カンバラが述べたように:
このディレクトリに人々は感銘を受け、そこからさらに日系カナダ人に関する資料のデータベースとリソース ガイドの編集というプロジェクトが生まれました。ディレクトリにはアーティストが含まれていましたが、リソース ガイド (この Web サイトの [表示] タブに添付されています) には日系カナダ人に関する資料が含まれていて、彼らのアイデンティティを探り、彼らの経験を文書化しています。その多くはディレクトリのアーティストによって書かれたり、制作されたものです。
1994 年 6 月 16 日、トロントのメトロ ホールで行われたディレクトリの発表会には 100 人を超える人々が集まりました。アーティストたちの注目すべき写真が撮影されました。団結と祝福の素晴らしい瞬間でした。
そして、いつも通り、時間は過ぎていきました。
時は流れて2017年。カナダ建国150周年、日系カナダ人強制収容75周年である。1994年の写真や名簿に載っていたアーティストのうち、2005年に亡くなったアイコ・スズキや、最近では2017年春に亡くなったデイビッド・フジノなど、数人は亡くなっている。さらに多くのアーティストが、長年にわたり自分の選んだ分野で活動し、数多くの展示、書籍、建物、インスタレーション、コンサート、アルバム、映画を手掛け、白髪になっている。これらすべてが、新しい強力なツールが、若者世代全体にとっての情報発信の媒体となっている間に起こった。それはインターネットである。コミュニケーションとつながりは瞬時に実現する。しかし、インターネットは素晴らしいが、浅はかでもある。含まれていないものが多く、欠けているものがある。
全米日系カナダ人協会、パウエル・ストリート・フェスティバル協会、トロント日系カナダ人文化センターの熱心な日系カナダ人グループが、ディレクトリを再検討し、オンライン版を作成することを決定したとき、その意図は2つありました。デジタル版では、ディレクトリに載っていた過去のアーティストだけでなく、ディレクトリには載っていなかったものの、活動の証拠が文書化されているアーティストも取り上げ、書籍やアーカイブを深く調べる前にまずデジタルに目を向ける世代のために、デジタルでの存在、つまり足跡を残すべきアーティストも取り上げます。
同時に、オンライン ディレクトリは、前の世代に対して果たしてきた役割も果たします。つまり、コミュニティを求める現役アーティストや新進アーティストのためのネットワーキング ハブを提供し、他者の過去の取り組みからインスピレーションを得る機会も提供します。
アイコ・スズキのオリジナル名簿は、日系カナダ人の芸術性という概念をめぐるコミュニティを創り出しました。そして今、この名簿のデジタル版は、その芸術性を忘れず、同時に新しい世代のためにその概念を探求することを目的としています。本質的には、記憶に残る老人たちが今回再び集まり、若者が発見するのを手助けしているのです。そして、約25年前にこのビジョンを信じ、当時支援した同じ資金提供団体が、今も同じ気持ちで支援しています。そのため、この名簿は新しいデジタル形式で発行されました。後世のため、そして未来のためにも。
*この記事はもともと2017年6月にJapaneseCanadianArtists.comに掲載されたものです。
© 2017 Sally Ito
