日本で得た知識を粘土に応用すると、創造し、変容させる力があります。二世マルセロ・東海義則さん、46歳はまさに陶芸の芸術に専念しています。北海道の子孫でサンパウロのモジ・ダス・クルーゼスに生まれたこの芸術家は、伝統的な技法をさらに深く探求するために両親の故郷に行き、その後クーニャ（SP）市に移りました。
日本で学ぶ
「妻のルシアン・ユキエ・サクラダと私は、東京の北に位置する日本の栃木県益子町で陶芸を学びました。」職業を学ぶインスピレーションは家族から得られます。 「父方の祖父は陶芸家でした」とマルセロは言います。ルシアンさんは三世で、来日するまで陶芸とは全く縁がなかったが、「1996年から2007年までの11年間、陶芸の拠点である益子に住んでいました」。
そして、「私は徒弟制度で運営されている益子陶芸クラブで学びました。プロセス全体を学ぶには、多かれ少なかれ 4 年かかります。観光客向けに陶芸教室を開くような感じで、そこで教えていました。」
その後、登窯（登窯はポルトガル語で「ランプ」、窯は「窯」を意味します）で焼成を行う小野正穂先生と、窯造りを専門とする日下部正和先生から指導を受けました。
登り窯は中国で生まれ、朝鮮人によって完成され、日本人によって取り入れられました。自然な傾斜地に階段状に建てられており、炉内で生成される熱を利用する 4 つの相互接続された部屋があります。 1,400℃まで加熱できるオーブンの構造は、後ろにも煙突があります¹。
陶磁器の街、益子に住んでいます。地元の素材を使い、日常使いの陶器だけを作っています。轆轤の上に置くのは、粘土に強い思いを伝えやすいからです。私は薪オーブンと下降オーブンで焼成しますが、これにより、通常期待するよりも刺激的な結果が得られます。²
小野正穂
自分の仕事に役立つと考えているアイデアのリストをまとめました。伝統、粘土の選択、焼成方法、素材との関係、そして作品と宇宙との調和はすべて私にとって非常に重要です。
日下部正和
マルセロとルシアーヌは、長男が学校に通い始め、もしブラジルに行ったら二度と戻れないだろうという理由で、ブラジルに戻ることにしました。 「私たちがクーニャを選んだのは、レポートでそこが芸術的な陶器と登り窯（現在6つの窯が稼働している）の都市であると知ったからです」と彼は報告します。
スタジオ
アトリエギャラリートーカイで制作されるものはすべて陶芸家ご夫婦の手によるものです。 「私は通常、旋盤でそれを行い、妻はプレート上で手作業でそれを行います」とマルセロは説明します。
平均生産量は 1 バッチあたり 300 個で、ガスオーブンで 1,300°C で焼成されます。これにより、温度と雰囲気をより適切に制御でき、さまざまな色や質感が得られます。⁴ この作業には、サイズと複雑さにもよりますが、約 2 か月かかります。一部。ユーティリティには特別な注意が払われており、重金属酸化物を含まない天然元素を含むエナメルで覆われています。その美しく熱心な成果は、クーニャ中心部のガレリア キンタ エッセンシアで見ることができます。
ダイビングに魅了されたトーカイは、貝殻やサンゴなどの彫刻で海洋植物を探索しています。一方、彼の妻ルシアンは、自然と海からインスピレーションを得た、「より素朴でオーガニックな」別のスタイルを持っています。
文化と言語
両親が一世であるため、アーティストは幼い頃から日本文化とともに生きてきました。これが、彼らがポルトガル語をほとんど話せない理由でもあります。 「家でもこんな感じで、両親と話すときはいつも日本語で話しているのに、一言か二言はポルトガル語になってしまうんです。」子どもたちとは「私たちは日本語で話そうとしましたが、結局数語しか使えませんでした」と彼は言います。日本生まれの最年長は少しは理解していますが、最年少は時々「それは何ですか？」と尋ねます。 [原文どおり]
マルセロの人生の他の側面にも日本文化が存在していました。彼は空手、剣道、そして少しだけ柔道も練習していました。
食べ物に関して言えば、トーカイ家は多くの日系人（典型的なブラジル料理や日本料理をテーブルに並べている）とは全く異なります。ニラ、ミツバ、ゴボウ、シソ、ハナウメ、ミオガ、レンコン、タケノコ、ラキョウはPANC（非従来型食品植物）ですが、日常の食品の一部です。 「冷蔵庫にはいつも梅干しと味噌があり、食事にはご飯が欠かせません。私の子供たちは他の種類のものは食べません。」また、食事の前には「いただきます」 、食後には「ごちそうさま」と言う習慣があります。
マルセロが従う日本人の価値観は、年長者への敬意、約束を守ること、予定時間の10分前に到着することだ。そして、コミュニケーションをとるために、彼は自分自身の習慣や特徴を発見しました。 「日本語で考えた多くの単語がポルトガル語に翻訳されていることに気づきました。だからこそ、私の作品はより日本的だと思うのです」と彼は言う。
陶芸家は芸術の発信者として、文化の発信を極めて重要と考えています。 「例えば、私が住んでいるクーニャ市を例に挙げますが、そこでは日本人による芸術的な陶芸の伝統が導入されました。この都市の社会的および文化的発展は、[パライバ]渓谷周辺の他の都市よりもはるかに先を行っていると思います。」
「日本語は、どこに行っても、見た目、食べ物、文化のいずれにおいても、人々の間で薄れることはありません。いつも目立ちます。これは良いことだと思いますし、それを保存し、子供たちに伝えることが重要だと思います」と彼は結論付けました。
クーニャの陶磁器：日本からブラジルへ
クーニャの陶芸家コミュニティは 1975 年にポルトガルの建築家アルベルト シドラエスと請関美恵子夫妻の到来により誕生しました。
福岡県の陶芸家たちの小さな村で出会ったシドラエスは、新しい仲間たちに、日本のグループと似ているが、完全な芸術的自由と実験的な強い性格を持つグループをブラジルで設立するよう誘った。
彼らには、生産プロセスにおいて地元の材料と低技術を好む工房であるグルポ・ド・マタドウロの見習い生や、1990年代以降に到着した他の人々が参加しました。
現在、この都市には 20 を超える陶芸家のスタジオがあり、伝統的な日本の登り窯が南米で最も集中しています。⁸
参考文献:
1. SP 州クーニャの職人が比類のない美しさを生み出し、陶器を観光名所およびセラミック アトリエに変身させます。
2.カルチュラル・コンフルエンス・ウッド・ファイア・シンポジウム
5 – 6. モライス、リリアナ・グランハ・ペレイラ・デ。 「 請関美恵子日本からクーニャへ（SP）：二つの文化の間の女性陶芸家の軌跡」。論文（修士）。サンパウロ大学、サンパウロ、2013 年。
7 – 8.クーニャ陶磁器文化研究所
© 2019 Tatiana Maebuchi
