言葉や歌、絵などで自分を表現しましょう。これら 3 つの形式は、ビジュアル アーティストの佐々木希美の創造的な冒険の中で融合します。彼は数回の旅を経て、何時間もチャブカ グランダを聴き、人々の起源、移住、土地とのつながりについて瞑想した後、「En la grama」を作成しました。ペルーの作曲家兼演奏家が書いた同名の曲にインスピレーションを得た30枚の絵からなるシリーズ。

「何が私を噛んだのか分かりません」とノーミさんは、すべては2017年8月、妹でヴァイオリニストのパウチ・ササキと一緒にツアーに参加していた頃のことだったと思い出しながら語る。 『散歩中に優雅さを感じる、それがチャブカ グランダです。マリネラを踊る人たちと同じように、外見も異なりますが、そのすべてが音楽の中に感じられます。」次に、その感覚を紙に落とし込み、人のルーツと出身地を扱うその感性とつながるスタイルを模索しました。

「私は草むらに背を向けて、自分の望む場所に根を下ろしたいのです」とチャブカは、2005年にリリースされた彼女の最も人気のない曲の1つで歌います。もうすぐ50歳です。この曲をきっかけに、ノーミさんは移民の祖父母のこと、彼らがペルーに来るきっかけとなった心配事について考えるようになった。「この素晴らしい国に生まれた」ことを幸運に感じているので、そのことに感謝している。

ペルー日本文化センターにて佐々木希美展『草の上』を開催。 。 (写真: © APJ / リカルド・エスピノーザ)

インクのレッスン

佐々木希美は、展覧会「On the Grass」を発表する際にある曲にインスピレーションを受け、移民した祖父母について考えるようになりました。 (写真: © レオナルド・ラミレス)

ノーミさんは子供の頃から、東京にいる祖母に会いに日本を訪れていました。そこで彼は書道、つまり筆と墨を使った書道を学びました。それは芸術であると考えられていたため、彼女にとってそれを学ぶのは困難でした。 「日本人にとっても難しいことですし、2000年以上前の文章を見ているので、言葉が分からない場合はさらに大変です」と彼は言う。彼女は 15 歳で、ペルーに戻ったときもその落ち着きのなさを伴いましたが、そこではこの芸術を完成させる場所を見つけることができませんでした。

「中国の墨には非常に強い文化的負荷がかかっています。過小評価する人もいますが、それは技術を必要とする世界であるだけでなく、ここでは採用されていない伝統なのです」と彼は付け加えた。現在、Nomi は文化管理とビデオ アートに専念していますが、もともと絵を描くのが好きだったので、独学で水彩画からライブ ドローイングまで、さまざまなテクニックやスタイルを試してきました。墨汁を使ってこれを行うと、特有の困難が生じました。

「ライスペーパーは波ができたり、貼り付けたりする必要があるため、加工が難しく、ここでは見られないプロセスです。」幸運なことに、2017年に能見さんは絵を描く動機となる同様の役割を見つけ、1月10日から1月3日まで展示される展覧会のために80点以上の素描の中から彼女が選んだ30点の一部となる大規模な作品を制作した。 . 2月にペルー日本文化センター陣内良一アートギャラリーにて、ビデオとともに開催。

家族へのトリビュート

展覧会「En la grama」の一部の作品。

ノーミにとって、この展覧会は、彼女の移民である祖父母と彼女のアイデンティティへのオマージュであり、彼女はそれが非常にペルー的であると同時に、その中に常に東洋の感性が現れていると感じています。 「私はいつもそのつながりを感じていました」と彼女は付け加えた。だからこそ、母親が祖父がペルーに来る際にどんな懸念を抱いていたのかを知るために、祖父のノートの翻訳に専念していると知って興奮したのだという。

若いアーティストは絵を描きながら、移住のプロセスというテーマについて考えていました。これは彼女が常に持ち歩いていたテーマでしたが、近年は個人的な旅行や妹のツアーに同行し、その際に彼女がビジュアルを担当しました。というコンセプトが多くなってきました。 「彼らはいつも私たちが日本人なのかと尋ねるので、私たちの祖父母の話をします。」

現在、ノーミはもう 1 つの旅の準備をしています。2018 年 2 月に、オーストリアのリンツにある芸術工業デザイン大学で芸術とテクノロジーの修士号を取得する予定です。したがって、これらの図面を提示することは、彼が哲学的に美しい結論に達することを可能にした循環を閉じる方法です。 「人間は思っている以上に植物であることに気づきました。私たちは花のようなもので、ルーツ、言語、信念があり、環境によって条件付けられて成長します。」

感覚を持つ植物

(写真: © レオナルド・ラミレス)

佐々木希美が創作セッションで作ったこれらの線は、常に人間の本質や自然に関係する植物や花を描くことにつながりました。 「墨は道教と関係があります。そのため、中国の風景には、動きを表す植物や川などの生きた要素が常に存在し、小屋や人間などの人間的な要素が存在します。それは現在と霧に包まれた山に関係しており、それは隠されているものと明らかにされているものに関係しています。」

この神秘性は能美の絵の中に存在しており、目には見えないほど多くの意味を持っています。 「林業技師の友人が、標高4,000メートル以上の高地で育つ同じ在来種のジャガイモが紫色になるのに、リマに植えると白色になるのは遺伝によるものだと教えてくれました。標高 4,000 メートル以上の土地には、より美しいものがあります。それは、私たちが育つ環境が私たちにどのような影響を与えるかに関係しています。」

左目の下に中国の墨跡のような小さなほくろを伴った彼女の哲学的な視線は、この創作過程を直観的に生き、「白紙の紙に創造の魔法を学び、体験してきた」というこの芸術家の本質を表しています。存在の瞬間が発表されるのです」と彼は東洋の知恵を言い換えて言います。彼が絵に表現することができた美しい言葉。

※この記事はペルー日本人会（APJ）とディスカバー・ニッケイ・プロジェクトの協定により掲載されています。元は『快感』誌第 117 号に掲載された記事をディスカバー・ニッケイ向けに編集したものです。

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