その後、大学院生として日本に戻り、長年滞在して、伝統的な形式（陶芸）と現代的な形式（映画や視覚芸術）の両方で制作、展示、研究を行いました。芸術的にも個人的にも、日本での勉強から得た大きな教訓は何ですか？
大学院生として日本に戻ったことで、私は日本とその文化を違った目で見るようになりました。私は「2つの」異なる国で2つの状況を経験しました。最初は移民労働者として、そして次に留学生としてです。これらの状況では、社会的地位に応じて扱われ方が変わります...まあ、これはどこでも起こることです！しかし、この2つの経験は、地元の文化と私のルーツについてより現実的な見方を私に与えてくれました。正式な勉強を通して、私は先祖が大切にしてきた特定の慣習や儀式、両親や祖父母の行動や考え方を理解することができました。若い世代が通常、古くて時代遅れのものを指差すようなやり方で、それらを理解するのであって、判断するのではないのです。何よりも、私は日本文化を取り巻くイデオロギーを解体し、神秘性を解き明かすことを学んだと思います。今では、物事を両方の側面から観察することができますが、これは、現実を生きて向き合い、それを研究することによってのみ可能です。
あなたの家族はまだブラジルにいますか？彼らは日系ブラジル人だと自認していると思いますか？あなたはどう思いますか？
はい、両親はブラジルに住んでいて、今では自分たちを日系人だと思っています。日本に行くまでは、自分たちを日本人だと思っていました。父は二重国籍です。でも、両親の日本での暮らしは私よりずっと大変だったと思いますし、カルチャーショックも私よりずっと複雑でした。両親は日本人として育ち、教育を受けていたため、日本語で話すことに抵抗はありませんが、実際に日本に行ってみると、ブラジルからの移民としてしか見られず、私が子どものころから耳にしていた、部外者全員を指す蔑称「ガイジン」と同じレベルでした。すべては経験、自分の肌に心地よさを感じることが大事です。今日、両親が日系人を「ニッホンジン」と呼んだ場合、たいていすぐにそれに気づいてその場で訂正します。
私の場合、確かに（日系人として）自分を認識していますし、それは明らかです！ 私の容姿と名前のせいで、その定義から逃れることはできません。 しかし、私の意見では、日系人であるかどうかというこの認識の問題は、ブラジルでは非常に重要な問題であり、個人的な経験の問題です。 アイデンティティの定義は、異なる環境や新しい状況で実際に対立したときにのみ、人の人生において重要になったり、問題になったりします。
アートがあなたのアイデンティティの一部になった経緯（子供時代または大人時代）について、共有できるストーリーはありますか？
修士課程で勉強していたとき、日本の伝統的な民話の授業を受けましたが、授業のたびに、母がよく話してくれた日本の童話や歌を通して、まるで子供時代に戻ったような、デジャブのような感覚に襲われました。この空想の記憶の感覚は、2 度目に日本に行ったときにも強く感じられました。おそらく、そのときは文化にもっと気づいていたからでしょう。たとえば、かつて夫と一緒に富士山近くの静岡地方を旅行したときのことです。その地方に行くのは初めてでした。私たちは、地元のとても有名な滝、白糸の滝に行くことにしました。そこに着くと、すぐにそれがどこにあるか分かりました。
それはとても不思議な感覚でした。どこで知ったのかはよくわからないのに、知っているような感じでした。後になって、帰る途中になって初めて、私は「私の」子供時代の滝を思い出しました。それは実は、家の居間に飾られていた、緑色の色合いの白糸の滝の非常に大きなポスターでした。ポスターには男性の肖像画があり、私は、この場所で物語を作ったり、その男性の物語を想像したりしていたことを思い出しました。その「再会」の後、私は「富士の眺め」と題した一連の絵を描きました。そこでは、芸術家広重と葛飾北斎が解釈した富士山を直接参照しています。私は、その地域の地図とフェルナンド・ペソアの詩のコラージュを使用して、私の富士を再構築しました。
「とても優しい声で歌い、長い国の歌を歌います
馴染みのある言葉から未知の言葉まで、さまざまな音楽
パーティーは家で開かれ、他のパーティーもほとんどありません… ”（彼女はとても柔らかい声で遠い国の歌を歌った
音楽のおかげで知らない単語が聞き覚えのあるものに聞こえた
魂に響くファドのようでありながら、全く似ていない）
ですから、ある意味では私の作品は私の個人的な経験と直接結びついています。この肉体的、感情的なつながりのないものを制作できるかどうかはわかりません。日本文化への言及を取り戻し、それを作品に取り入れることは、はるか昔に失われたものの真の意味を調査し、（再）発見するようなものです。私にとってそれは、自分の歴史と記憶の考古学者になるようなものです。
アンケートでは、日系ブラジル人のデカセギの多くが文化的な負担を日本に持ち込んでいる（日本に来てしばらく住む日系人は皆そうだと思います）とおっしゃっていましたが、あなたは日本で大きなデカセギのコミュニティに住んでいたのですか？
いいえ、でも展示会に参加するなどして、日系ブラジル人が多く住む都市をいくつも訪れました。日系コミュニティ向けの店が立ち並び、ブラジルの名前や緑と黄色のブラジル国旗が掲げられている都市や地区を訪れるのは興味深いです。
これについてもう少し詳しく話していただけますか、あるいは日系人が複雑な郷愁の層を乗り越えて独自の文化的経験を築いていく様子を観察する例を挙げていただけますか？
他の日系ブラジル人が、私がしたように、日本に住みながら日系人としての経験を文化体験にどう取り入れているのか、あるいは取り入れているのかどうかは分かりません。私が感じるところ、日本文化に直面し、それを体験するとき、2つの極端なパターンがあります。1つは、多くの人が完全にブラジル人であると認識し、国旗、食べ物、言語、ブラジル音楽などの国のシンボルを重視することです。もう1つは、社会に受け入れられるために、完全に現地の文化に適応し、「日本人」になることです。これは私の印象ですが、日本のブラジル人コミュニティは大きく、ブラジルと同じように文化的多様性があると思います。
あなたの作品にテキストをどれだけ取り入れているか（ペンで手書きで！）にとても興味をそそられます。ペソアの詩を英語に翻訳したものもいくつか読んだことがあります。言語について何か共有したい考えはありますか？あなたは明らかに多言語を話しますが、それがあなたの制作プロセスに時々どのような影響を与えるのか気になります。
私はいつも、自分が流暢に話せる言語はピジン語だけだと冗談を言います。いつもすべてを混ぜてしまうからです。正直に言うと、これが良いことなのかはわかりません。私は話すことよりも書くことの方がずっと得意で (文字通り)、母国語であるポルトガル語は、常に私のアイデンティティの重要な部分でした。これは多くの人に当てはまると思いますが、ポルトガル語は私が「本当の自分」として自分を表現できる唯一の言語です。他の言語を話すときに感じる感覚は、別の人になったような感覚です...
言葉でコミュニケーションをとるのが苦手なので、書くことは自分を表現する最良の方法でした。日本で4年間暮らした後、ブラジルに戻ったとき、日記を書いたり絵を描いたりすることが、これまでの経験すべてに向き合い、ブラジルの文化に再び適応するのに役立つ方法だとわかりました。書くことは一種のセラピーで、何時間も繰り返し書くことは写経のように瞑想のようなものです。
パリでのあなたの仕事や生活環境はどのようなものですか？作品の制作や展示に加えて、指導もされていますか？あなたの作品やコンセプトは、観客にどのように受け止められていますか？
フランスに住むことは、私の計画にはありませんでした。運命なのかもしれませんが、私たちは運命づけられているのだと思います。これらの経験をどう受け止めるかは、人それぞれです。私の夫はフランス人で、私たちは日本で出会いました。2010年後半にフランスに移住し、セーヌ＝サン＝ドニに落ち着きました。ここではフランス語がほとんど第二言語のようなものです。でも、彼の仕事場からとても近いので便利です。パリの中心部から遠く離れたバンリュー（郊外）に住むことで、私は自分のルーツをより意識するようになりました。移民、スラム街、人種の境界線に関する現在の政治的議論をより意識するようになりました。それが今の私の現実だからです。フランス人はより政治意識が高く、議論にオープンで、率直だと思います。もちろん、ここにはさまざまな意見がありますが、この環境にいることで私の批評感覚が広がり、自分の作品に対するさまざまな解釈ができるようになりました。私はフランスで展示会に出たことがなく、より概念的な傾向のあるフランスの現代アートシーンから少し離れていると感じていました...郊外に住んでいるので、あらゆるものから少し孤立しています。社会的には悪いですが、芸術的には集中して同化し、制作に集中することができます。気が散る要素が多すぎると、制作に集中することはできません。
展示作品を選ぶにあたって、キュレーターの岡野道子さんと協力しましたか？この特別な展示にどの作品を使うのが最適かについて話し合ったりしましたか？
はい、私たちは何度もメールをやり取りし、オンラインでも話しました。最初は、日本の石庭を再現したインスタレーション作品で、ブラジル国立芸術財団現代美術賞を受賞した私の作品「 Jardim」を展示することを考えていました。しかし、JANMの展示スペースを調べた結果、私は、長年保管しながらも、 Prunusplastusのような大規模なインスタレーションには、多くの技術的計画と資金的支援も必要になるため、これまで展示する機会がなかった未発表のプロジェクトを展示することを提案しました。美智子が選んだ2つの作品「Clouds」と「Prunusplastus」は、この展覧会にぴったりだったと思います。
日系アーティストの展覧会に参加することはあなたにとってどのような意味がありますか?
ロサンゼルスに到着し、JANM を実際に訪れるまで、プロジェクトの規模やキュレーターの枠組みについてはまったく知りませんでした。第二次世界大戦中に何が起こったかという歴史的事実はいくつか知っていましたが、博物館のコレクションを間近で見たり、アメリカの強制収容所に送られたボランティアやその子孫に会ったりするのは、とても強烈で衝撃的な体験でした。博物館チーム全体の日々の活動にもっと関わり、他の国の日系アーティストと知り合うにつれて、このようなプロジェクトの重要性が理解できるようになりました。人類学的な側面だけでなく、詩的な感覚や日系人にとっての意味も理解できるようになりました。この展示に参加したことは、私の将来の仕事に大きな影響を与えるでしょう。
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太平洋を越えた国境地帯：リマ、ロサンゼルス、メキシコシティ、サンパウロの日本人ディアスポラの芸術
2017年9月17日～2018年2月25日
カリフォルニア州ロサンゼルスにある日系アメリカ人国立博物館
この展覧会では、ラテンアメリカまたは南カリフォルニアのラテンアメリカ人が多数を占める地域で生まれ、育ち、または暮らしている日系アーティストの体験を検証します。
© 2018 Patricia Wakida
