芸術はさまざまな方法で理解できます。表現形式、世界観、精神的なインスピレーション。今日では、それは創造的な仕事の手段の定義にも当てはまります。グラフィック デザインは、おそらく、どれだけ多くのアート ファンが専門分野を見つけてそれを自分の職業や生き方にしているかを理解するための最良の方法です。
ペルーでは、新世代の日系人が漫画家、画家、写真家などの芸術的職業に代わるこの職業を選択しているが、彼らの多くは漫画、短編映画、芸術展覧会などの独自のプロジェクトを実行している。デジタル アートの世界は、この国では新しいものであると同時に、クリエイターたちの仕事の質と彼らがサービスを提供する代理店の名声のおかげで魅力的です。
Brandlab は、ロゴ、パッケージ、商用製品を識別するさまざまなアイテム (ブランディングですが、範囲はさらに広くなります) を作成するデザイン会社です。フアン・カルロス・イトーとアンドレス・中松はここのアートディレクターです。 「私たちの仕事は、ブランドとそのビジネスの本質を理解し、ビジュアルコミュニケーションを通じてソリューションを提供することです」と Juan Carlos Yto 氏は説明します。伝えるためのアート。
二人とも（他の多くの日系人同様）トゥールーズ・ロートレック研究所で学びましたが、彼らの天職はずっと以前からのものでした。アンドレスさんは、彼の場合、子供の頃に鉛筆を手に取り、絵を描き始めたときに興味を持ち始めたと言います。 「最初は図面を複製し、それを作成していました。目が覚めると 18 歳になり、そのテイストを続けます。」その後、彼はこのキャリアが特定の流れに沿った科学的手法と理論に基づいていることを発見しました。科学としての芸術。
芸術と選択
氷美 斉藤具志堅の芸術への使命も、彼が「絵を描き、材料をあさり、単純かつ純粋な方法で実験することに費やした果てしない時間」を過ごした幼少期にまで遡ります。彼はワシントン DC のコーコラン芸術学校、イタリアのフィレンツェの SACI、およびニューヨークのプラット研究所で学びました。ペルーに戻ると、彼はペルーで最初のブランディング会社の 1 つに入社しました。 「私はクライアントとの学習に関するプロジェクトや、内省に関する個人的なプロジェクトを行ってきました。」
幸いなことに、彼は常に両親のサポートを受けていました。 「私の父は経済学者で、母は会計士ですが、おそらく他の状況であれば、彼らは芸術に専念していただろう。私の家族には常に自分自身を表現する余地があり、私たちが勉強したり、本当にやりたいことに打ち込んだりすることを決して無視しませんでした。」選択の機会としてのアート。
パーシー・キヤブさんにもその選択肢はあったが、どちらも日系人や日本移民のほとんどの親が、自分たちが始めた家業を子供たちに継いでほしいと望んでいた時代のことだ。経済危機により他の優先事項が明らかになった時代でした。 「以前は日本植民地はもっと閉鎖的で、私が学んだラ・ビクトリア学校では90パーセントが日系人でした。だからこそ、私たちが他の場所で勉強し始めると、新しい社会の輪が開かれるのです。」
芸術と職業
12 年前、パーシー キヤブと彼のパートナーであるカート ガストゥーロは、広告代理店にデザイン サービスを提供し始めたプラン B を設立しました。パーシーは、当初は 4 名だったが、現在は 20 名以上になり、チームが分野ごとに分かれており、3D イラストレーション、アニメーション、ハイレベル ブランドのポストプロダクションのためのスペースがあることを覚えています。 「ペルーではデザインが大きく成長し、今では世界中の他のスタイルやトレンドが見られます。」
絵を描き始めたとき、テレビ (80 年代の日本の絵) や、叔父やいとこたちと共有した漫画の影響で日本の影響を受けたことを覚えています。 「無意識のうちに、見たものを覚えているんです。」日系人のこの強い存在感は、映画や漫画の中に新しいエンジンを生み出す新しい世代にも反映されています。これは、プラン B のイラストレーター、ダイアナ オクマに起こったことです。彼女は、その趣味を共有し、それが職業になっています。
「私はいつも絵を描くのが好きでしたが、学校の終わりに、5年後の自分はどうなっているか尋ねられたとき、絵を描き続けたいと思いました。」今年、彼らはパーシーとパメラ・エスピノとともに、ペルーのデザイン会社の協会であるADÑコールに参加し、「 Re_Construcción 」プロジェクトを考案しました。このプロジェクトは、大規模災害によって引き起こされた自然災害後の政府と社会の反応を批判的に考察するものでした。 1年前の沿岸児童現象、ポスターを通して。反映するアート。
芸術と批評
油絵をグラフィックデザインに置き換え、158人が死亡し、30万人近くの市民が家を失った地滑りと洪水に関する31枚のポスターがデル・パシフィコ大学文化センターのギャラリーに展示された。その目的は、デザイナーを「国の市民的発展とその専門的実践を強化するための重要な議論を生み出すことができる、コミュニティの活動的で思慮深い、責任ある代理人」としてデザイナーを起用することであった、とフェルナンド・プリエトはキュレーションテキストに書いている。
社会的感覚を伴うこの芸術は、フアン・カルロス・イトーとアンドレス・中松による本「世界は広くて異質だ」に穴を開けて作られたポスターの場合のように、批判的でやる気を起こさせる、有益な作品で高く評価されています。 、チロ・アレグリア作、レンガのような穴が残ります。 「小説に出てくるルーミ族と今日のペルーの間には類似点があることが分かりました。無料のアートとは異なり、デザインには一般の人々に理解されなければならないメッセージがあります。」
「コミュニケーターとして、私たちはポスターで世界を変えることはできないかもしれませんが、ある種の議論を生み出すことはできます」とアンドレス氏は付け加えます。より批判的な観点から見ると、サイトウヒミとリチャーズ・メザによるポスターは、似たような文面でありながら反対の目的を持つ、「働く」と「盗む」という 2 つの単語を使用しています。 「これらのプロジェクトは活動家の表現の一形態であり、デザイナーとして私たちは情報を提供するだけでなく、ペルー社会の意識を高めるのに役立つ作品を作成する責任もあります。」良心の芸術。
芸術と建築
パーシー・キヤブ、ダイアナ・オクマ、パメラ・エスピノによる提案は、巨大なレンガが通り抜けたような未来都市のようなドローイングでした。ベクターイラストと写真レタッチプログラムを使用し、鉛筆を使って手作業で制作されました。このアイデアにたどり着くまでには数回のスケッチと数日がかかり、グラフィック作業には 1 週間かかりました。プラン B チームの場合、インスピレーションは概念化の中で生まれます。アイデアとしてのアート。
同じトレーニングを受けているので、彼らの間の対話は非常に簡単でした。 「私たちは、閉じられたメッセージではありませんが、希望や未来への展望を伝えたかったのです」とパメラは言います。気づかれないかもしれませんが、ポスターには色やイラストによってマンガ、コミックス、グラフィック ノベルの影響が見られます (それらの参考になったのは日本の宮崎駿です)。 Juan Carlos Yto にとって、東洋のミニマリズム、秩序の感覚、そして日本の規律がデザインに組み込まれる基本です。
「日本の総合芸術がポスターに表現されているので、簡単に学べるはずです」と Yto 氏は言います。中松は日本語での即興演奏の前に推論を見る。 「グラフィックトレンドとしての日本は、調和のとれたミニマリズムから数学的キッチュまで、さまざまな範囲をカバーしています。」斉藤氷美にとって、日系人のアイデンティティは、それに影響を与える一連の視覚的および文化的参照です。 「そこには昔の日本、私たちのおじちゃんとおばちゃんがもたらした素晴らしい伝統が含まれており、それを私は今でも理解しています。」
新しいアーティスト
疑いもなく、グラフィック デザインは悪名を高めている新しい芸術形式です。その証拠は、ペルー人日系人デザイナーの多さです。ブランドラボには、Ytoと中松に加えて、アンドレス・ヒロモトと又吉正がいる一方、プランBには、喜矢武と大隈に加えて、玉城セシリア、ビクトル・ナカンダカリ、エミリオ・ナカ、オスカー・アラカキがいる（彼らの多くは制作中、 3D）。その意味で、アーティストのハロルド比嘉も、彼らを日系若手芸術家会議の中にグループ化する努力をしてきました。
Yto にとって、クリエイティブな提案とグラフィック デザインを区別するためのキーワードはリサーチです。中松氏は視覚的な一貫性について語り、日系社会の偉大な存在が「私たちの職業と密接に関係する、論理的で現実的かつ合理的な私たちの教育方法」に応えることができると信じている。木藪は、これらの新しいアーティストが集団で活動することによって、だまされることへの恐怖による他者への不信などの古い偏見を打破していると信じています。団結するための芸術。
ダイアナ・オクマさんにとって、この短いキャリアの選択を両親がサポートしてくれるよう、家族内に信頼があることも不可欠です。 「最初、両親はスーパーマーケットで私たちが代理店で行っている仕事を見るまで、私が何をしているのか知りませんでした」とパメラ・エスピノは付け加えた。彼らが征服している領域は、まず広告であり、その後アートギャラリーである。夢見るアート。
© 2018 Javier Garcia Wong-Kit
