「芸術の力を通じて、私たちはつながり、共有し、コミュニティを理解し、喜びを見つけることができます。アートギャラリーは、芸術活動のためのスペースを提供する不可欠な要素です。」
— カナダ人アーティスト 中村道子
トロント日系カナダ文化センターでは、3月30日まで、中村万里、中村道子、鈴木愛子、福島健、砂原ウォルター、砂原好子など、同センターの創立者アーティストたちの作品を展示しています。
1990 年代半ば、ガラモンド コート 6 番地の新しい建物の建築計画が完成に近づいたとき、少数の芸術家グループが日系カナダ文化センターの理事会にアプローチし、アート ギャラリーを併設するというアイデアを提案し、推進しました。
この創立者展では、ギャラリーの創設期に最初のグループに所属していた、または親しい仲間であったビジュアルアーティストの作品が紹介されます。
このインタビューは、移住者アーティストの中村万里さんと中村道子さんに焦点を当てています。二人は東京の武蔵野美術大学でプロダクトデザインの学位を取得しました。1972年にカナダに移住する前は、東京でデザイナーとして働いていました。トロントで働き、家族を育てました。
2003 年、彼らはオンタリオ州ポートホープの田舎にある森林地帯を購入し、その後 10 年間にわたり、彼らの創造的な哲学、技術、そしてその地域の起伏のある風景に対する感受性を反映した家を設計し、建設しました。
中村道子は名古屋生まれ。カナダでは日本とオンタリオ芸術デザイン大学で陶芸を学びました。粘土との関わりは、美しい陶芸で有名な瀬戸市の近くで過ごした幼少期に始まったと彼女は言います。40年にわたる芸術活動を通じて、彼女の作品は機能的な作品から、重力の自然な影響や粘土上の水の吸収と蒸発についての瞑想である純粋な彫刻作品へと変化しました。
中村万里は、40年以上にわたり工業デザイン、プロダクトデザイン、インテリアデザインの分野に身を捧げてきました。その経験は、彼の木工作品を展示するこの展覧会に反映されています。木工工芸への関心から、彼は家具のデザインだけでなく、手作業で作品を作るようになりました。彼は、椅子のデザインに世界的な影響を与えたウィンザーチェアとシェーカーチェアにインスピレーションを受けています。
まず最初に、あなたがカナダに来た理由から始めてもいいですか？ 何か特別な理由があったのですか？
ミチコ：理由はそんなに単純ではありません。いくつか理由があります。私は開拓者としての人生を送り、日本とは異なる文化を持つ新しい国で家族を育てたかったのです。日本の強い伝統的価値観や同調圧力のある側面から抜け出したいと思いました。万里と私は新たなスタートを切りたかったのです。当時、1970年代のカナダは多文化主義を掲げ、他の国に比べて新しい移民をより容易に受け入れ、歓迎してくれました。しかし、1960年代後半までカナダの移民はアジア系移民に対して制限が厳しかったため、戦後の日本からの移民は非常に少なかったのです。そのため、最後の日本人移民グループがカナダに来てから少なくとも30年の空白がありました。戦後移民の第一波の一部として、私たちは新移住者と呼ばれています。世紀の変わり目にやって来た移住者とは異なりますが、新しい国と文化で同様の問題に直面しました。
バンリ：私はデザインのプロとして、世界の別の場所、できれば西洋の、馴染みのない文化の中で自分の能力を試してみたかったのです。
私の経験では、日本の社会構造は誰に対しても公平でも平等でもありません。特に、標準から外れた人々に対してはそうです。戦争により、私は父、祖父、叔父、叔母を失い、母と祖母に育てられました。状況にもかかわらず、これが私と私の家族を特別なものにしました。私は、もっと自由があり、平等を重んじ、競争の少ない社会構造を持つ国で家族を育てたいと思いました。
この決定に対するご家族の反応はどうでしたか?
万里：母は私に、どこへ行っても、何をするにしても、全力を尽くしなさいと言いました。
ミチコ：つながりを感じ、共有できるコミュニティを見つけることが重要です。新しい交流のたびに、予想もしなかった新しい学習機会や視点が開かれます。アートに新たなインスピレーションを生み出す新しい地平が見つかるかもしれません。
また、将来の世代に配慮し、彼らがあなたからどのようなコミュニティを受け継ぐのかを考えることも重要です。あなたの創造的な行動がどんなに小さくても、あるいは大声でも、それはよりバランスのとれた持続可能なコミュニティの構築を強化し、貢献するだけです。
何か特別な理由でトロントを選んだのですか？ オンタリオ州ポートホープに移住した特別な理由は何ですか？
万里： 70年代に比較的移民を受け入れていた国はブラジル、アメリカ、カナダでした。オーストラリアは当時まだ移民を受け入れていませんでした。
父は、精神指導のために前線に派遣されたユナイテッド教会の牧師でしたが、南アジアの海で米潜水艦の魚雷に当たって亡くなりました。私はまだ米国に対して敵意を抱いていたので、米国に行くことは考えられませんでした。私の希望は英語圏の都市であり、トロントはニューヨークなどの北米の主要都市に近く、ヨーロッパにも比較的近い場所にあります。
ミチコと私は 1972 年からトロントに住んでいましたが、都会の生活が人工的になり、忙しく、騒々しくなってきていると感じていました。私たちはトロントを離れ、退職後の生活のために自然環境に近い静かな生活を送りたいという思いを抱いていました。
私たちは、自分たちの美的価値観と感性を念頭に置いて設計され、適切な場所にある土地に自分たちで建てた夢の家に住みたいと考えていました。
ポートホープはトロントから車で1.2時間以内の距離にあり、簡単に行くことができる距離です。
ミチコ：また、東京に住んでいたときに、トロント出身の建築学生と仲良くなったのですが、彼が「トロントは子育てにいい街だよ」と言ってくれたのが、決断を後押ししてくれました。
私たちがポート ホープに引っ越した理由は、40 年以上 2 つの文化の中で暮らした後、自分たちの居場所、自分の家のように感じられる場所を見つけたいと思ったからです。そこで、私たちはポート ホープの田舎で、自分たちの心に響く土地を見つけ、そこに夢の家を建てました。私たちの価値観と感性を反映して、今住んでいる家を設計し、手作りで建てました。
1970 年代のトロントの初期の頃はあなたにとってどのようなものでしたか? どんな仕事をしていましたか?
万里：デザイン学校を卒業後、東京の三越百貨店のデザイン部門で6年間働いていました。トロントの労働環境は東京と比較的似ていましたが、ペースは10倍もゆっくりでした。英語があまり理解できなかったため、適応するのに苦労しましたし、日本人としての考え方でカナダのやり方に適応するのは困難でした。また、個人的なネットワークもほとんどありませんでした。同じような考えを持つ人々と出会う必要性から、私のような新しい日本人移民で構成されたアーティストグループが結成され、トロントに新しくオープンしたリソースライブラリで展覧会を開催しました。
1980年に独立開業する前は、ホリデイ・イン、クーパー・カナダ（工業デザイン、製品開発）、ウェブ・ゼラファ・メンケス・ハウスデン・アーキテクト、グリフィン・プロダクツ（工業デザイン、製品開発）、クリールマン工業デザイン事務所などの建築部門（インテリア建築デザイン）で働いていました。
私が携わった仕事のほとんどは、工業デザイン、製品開発、そしてインテリア建築デザインの分野に関連したものでした。
これらのデザイン分野での活動に加え、オンタリオ州EEDE賞、チームメンバーとしてデザインカナダ賞、Virtue Designコンペティション、日本の旭川国際家具デザインコンペティションなど、数々のデザインコンペティションや賞を受賞しました。
また、東京の母校である武蔵野美術大学で海外特別講師として、またトロントのオンタリオ芸術デザイン大学で15年以上教鞭を執りました。
ミチコ：私がやっていたことの一つは日本料理を教えることでしたが、1971年、74年、77年に生まれた3人の息子を育てるのにもとても忙しかったです。70年代、トロントでは日本文化はほとんど知られていませんでした。
新移住者として、私たちは新しい国での生活に適応するのに苦労していました。リソースやネットワークの機会は乏しく、インターネットもありませんでした。同じ志を持つ新移住者のグループと一緒に、子供たちのために最初の日本語継承学校の 1 つを建設するために協力しました。学校は、保護者のサポートとネットワーク システムとしても機能しました。
当初は、私のような多くの新移住者にとって、文化的、言語的な障壁があり、定住した日系カナダ人とのつながりを築くのが難しく、日系コミュニティーに馴染みがありませんでした。
トロント JCCC とつながったのはいつですか? そこにいる他のアーティストとは? このショーに参加している他のアーティストとの関係について説明していただけますか?
ミチコ：私は、1980 年代半ばに「日本文化協会」を設立した新移住者女性グループの一員でした。その目的は、JCCC の学校の生徒グループに日本語、芸術、文化を紹介することでした。このプロジェクトは今でも定期的に続いています。このプロジェクトは、私をトロント JCCC と結びつけ、より広範な日系カナダ人コミュニティに紹介してくれました。しかし、日系アーティストに会う機会はありませんでした。
90年代、バンリと私はトロントNAJCに関わるようになり、日系アーティストグループに参加しました。ここでウォルター・スナハラ、アイコ・スズキ、ブライス・カンバラとの友情が始まり、「アイ・シンポジウム」の企画と参加を通して友情が深まりました。これは移住者を含む最初の日系アーティストのイベントでした。
万里：私が他のアーティストと初めて出会ったのは、当時NAJCに関わっていた時でした。きっかけは「AIシンポジウム」で、これが私を他の日系アーティストと結びつけるきっかけとなりました。アイコ・スズキは日系カナダ人アーティスト名簿を作成していました。私は彼女が新移民、つまり新移住者のアーティストの情報を集めるのを手伝いました。
亡くなったアーティストたちとの関係について、何か思い出はありますか？
ミチコ：特定の誰かの思い出というわけではないのですが、メンバーと一緒にいくつかのシンポジウムやイベントを企画する中で、アートは人々を結びつける普遍的なテーマだということに気づきました。アートは、異なるアイデンティティ、文化、歴史、言語に関係なく、お互いを理解することを可能にする手段なのです。
日系アーティストのコミュニティが存在することの重要性とは何でしょうか。それは長年にわたってどのように進化してきましたか。
万里：アーティストは、常に自分のアイデンティティに基づいた独自の言語を持っています。自分の感性でアイデアを進化させるには、自分の言語で表現することが大切です。自分のアイデアを成長させるためには、自分のアイデンティティと感性を信じなければなりません。
皆さんが経験している大きな環境的・文化的変化により、自分自身のアイデンティティや信じる感覚を失う良い機会となりました。
ミチコ：私は「五世代」展に参加しました。これはカナダへの日本人移民の歴史を反映し、日系カナダ人の5世代を紹介するものでした。バイリンガルの地域新聞である日系ボイスの支援を受けて、私は新移住者世代の代表として参加することになりました。この展覧会は当初、ROMで展示されていましたが、現在はJCCCの日系文化遺産博物館の一部となっています。
プロジェクトの開発中、新移住者コミュニティと日系カナダ人コミュニティの間には、お互いに距離感がありました。当時の新移住者のほとんどは、日系カナダ人のプロジェクトやこのような展示にあまり興味を示さず、積極的に参加することもありませんでした。しかし、私は、日系カナダ人移民の歴史のタイムラインの一部として、新移住者の体験を含めることが重要だと感じました。
もし私が「愛」シンポジウムを通じて出会った日系アーティストたちと交流を深めることができなかったら、日系カナダ人全員とともに日系の歴史を築き、理解することの重要性を理解できなかったかもしれません。
私たちはアーティストグループの一員として、コミュニティのために何ができるかについて話し合い始めました。このアイデアは、アートギャラリーを建設するという共通のビジョンへと発展しました。
移住者になったことで、日本とそれほど密接な関係を持たない他の日系アーティストとの関係にどのような影響がありましたか？
ミチコ：移住者として、私たちは当初、他の日系カナダ人アーティストたちと隔絶しているように思えました。日本での経験も、芸術への接し方も、アイデンティティーを身につけるための訓練もそれぞれ異なっていました。しかし、より多くの日系アーティストと親しくなるにつれて、違いの問題はもはや私たちを隔てるものではなく、私たちを結びつけ、お互いを補い合うようになりました。私たちの場合、それはコミュニティにギャラリーを建てることの価値を理解するのに役立ちました。
JCCC にアート ギャラリーがあることの重要性は何ですか? アート コミュニティにとってどの程度の中心地ですか?
万里： JCCC には美術に対する理解が欠けていると感じました。また、現代アートシーンを体験したり、触れたりする場所もありませんでした。文化センターとして、JCCC は少なくとも日系アーティストのための基本的な設備を備えている必要があります。
ミチコ：日系カナダ人は、150年以上にわたる多世代にわたる歴史により、日本と多様な関係を持つ人々で構成されています。JCCCには、メンバー同士の絆を強め、帰属意識を持ち、ネットワークに加わってもらうための、魅力ある幅広い使命が必要です。芸術にはその魅力があります。芸術の力を通じて、私たちはつながり、共有し、コミュニティを理解し、喜びを見出すことができます。アートギャラリーは、芸術活動のためのスペースを提供する不可欠な要素です。
展示されている作品のいくつかについて詳しく説明していただけますか?
万里：1. 可動式マルチ引き出し。
これはオリジナルの2倍の高さに設計された別バージョンです。背の高い方は、日本の旭川国際家具デザインコンペで銀賞を受賞しました。当時、私は帝国寸法に興味がありました。帝国寸法は、人体に関連する日本の伝統的な寸法に似ています。また、この作品は、空間にさまざまな意味を生み出すことができる可動式家具に対する私の長年の関心を反映しています。
バンリ：多脚サイドテーブル。
この小さなサイドテーブルは、テーブル脚の見方が異なり、家具がオブジェクトのような興味深いイメージを与えます。
ミチコ：粘土に作用する重力との関係は、私の作品作りの重要な要素です。粘土は一般的に、密度が高く、固く、重いイメージがあります。私は土台から解放され、重力とバランスを取りながら、風通しがよく、軽く、流れるような動きという新しい特徴を粘土に与えるのが好きです。
渦巻状の風力で雪と氷を削り取る冬の嵐にインスピレーションを得ました。
私の「インスタレーション」作品「Soar」は、天井構造から吊り下げられた 4 つの独立したユニットで構成されています。この作品は 3 フィート x 3 フィートのスペースを占め、全体の高さは 9 フィートです。何百もの磁器の抽象彫刻で構成されており、すべてユニークな形状で、重力によって互いにバランスが取れるように配置されています。空気のわずかな動きで動くダイナミックな作品です。
「カナダ日系」アートというものはあるのでしょうか? もしあるなら、その要素や特徴は何でしょうか?
万里：私は「カナダ日系アート」というものは存在しないと思っています。アートは特定のグループの名前ではなく、常に個人の表現に属するものです。
最後に、若いアーティストたちに、お互いをサポートするコミュニティを持つことの大切さについてメッセージはありますか？
ミチコ：つながりを感じ、共有できるコミュニティを見つけることが重要です。新しい交流のたびに、予想もしなかった新しい学習機会や視点が開かれます。アートに新たなインスピレーションを生み出す新しい地平が見つかるかもしれません。
また、将来の世代に配慮し、彼らがあなたからどのようなコミュニティを受け継ぐのかを考えることも重要です。あなたの創造的な行動がどんなに小さくても、あるいは大声でも、それはよりバランスのとれた持続可能なコミュニティの構築を強化し、貢献するだけです。
© 2017 Norm Ibuki
