日本には、生け花、盆栽、折り紙、マンガなど、多くの芸術形式が日系社会によって開発され普及されているペルーでも、国外ではほとんど知られていない芸術形式が数多くあります。これが、第二次世界大戦後、ストリート アートの一種として出現した紙芝居の代表者が 1 人だけである理由を説明する唯一の方法です。
これについて、グラフィックデザイナーを辞めてからストーリーテラーとしての道を歩み始め、約10年間にわたり「むかしむかし」として知られるペペ・カバナ・コジャチ氏が解説する。ペルー出身のアヤクチャナ族と、移民の祖父から受け継いだ日本人という２つのルーツを混ぜ合わせて、この国で紙芝居を広めた唯一の人物だ。
「紙芝居では、アヤクチョ祭壇画と和紙演劇を融合させるという、私の 2 つのルーツを表現できることに気づきました。」そして、この日本の芸術では、舞台と呼ばれる木造の劇場が使用され、その中に物語を伝えるのに役立つ画像が描かれたシートが保管されています。これは、第二次世界大戦後、日本で菓子売りが行っていたことであり、紙芝居職人によって引き継がれました。
旅する紙芝居
「紙芝居の起源は古いと多くの人が信じていますが、紙芝居は自転車に乗った売り子たちから生まれました」とペペさんは説明します。ペペさんも同じ交通手段を使って紙アートを運び、アルゼンチン、チリ、コロンビアに行くことができました。日本の古典物語の再現から始まり、キューバ、メキシコ、スペイン、パラグアイ、アメリカ、ポーランド。
彼の最初の日本の小説は、 『魔女は食べる速度』 、 『鬼の友情』 、および『ドラゴンの涙』でした。カバナ・コジャチさんは、すでに聞いたことはあったものの、ペルーでは支持者がいなかったこの子供向け芸術を初めて見たのはアルゼンチンだったと語る。自らの道を歩み始めるにあたって、日本美術を発信したいと考えた。それからそれは成長しました。
彼はシェイクスピアの物語、ギリシャ物語、そして依頼されたナレーションを制作し、紙芝居の先駆者となりました。現在は紙芝居にフルタイムで専念し、ペルーのほぼすべての演劇および文化サーキットで公演を行っています。しかし、彼が他の語り部を訓練するためのワークショップを開催できたのはチリであり、日系人の有名人として受け入れられたのはポーランドだった。
成長する物語
「チリでは、紙芝居が政府に採用されたことに驚きました。すべての公立図書館には、読み聞かせのためのこのリソースがあります」と、国中の公立および私立学校に紙芝居を導入するという野心的な目標を設定したペペ氏は説明します。彼は、視覚的なサポートを備えたこの形式の演劇が、子供たちの注意を引き付け、子供たちが自分の物語を作る意欲を引き出すのに役立つことを望んでいます。
リマ地区ミラフローレスで開催されたリカルド パルマ ブック フェア中に、むかしむかしは演技、インタラクション、楽しさを組み合わせたこの芸術を披露しました。シンプルな帽子をかぶって、彼は声のリズム、加速するフレージング、そして場面の指揮で見事に魅せるキャラクターに変身しました。このやり取りは、日本語の単語と歓喜の叫び声で行われ、観客はペペの合図でそれを発音する必要があります。
「紙芝居は決して失敗することがなく、魔法のようで、子どもたちの注意を引きつけ、空想と現実を隔てる一線を越えさせます。」感情の目覚めは、観客を呼び込むために2枚の木の板を叩き合わせる伝統的な表打ちから始まります。 「かつて日本には5,000人以上の語り部がいたと言われています」とペペさんは、最近紙芝居を持ち帰るよう誘ってくれたこの国について語る。
紙芝居 日本の日系人
11 月、ペペ カバナの最大の夢の 1 つが実現しました。 AELUCOOPの支援のおかげで、彼は自分の作品を披露し、和紙演劇についての経験を共有するために日本を訪れました。紙芝居ルートは東京、京都、兵庫、沖縄を通過し、アイデンティティ、文化、読書の促進に関する専門的なトレーニングを統合したプロジェクトを実施しました。
「この夢が実現するまで、14年間辛抱強く待っていましたが、私はその夢を最大限に活用し、何時間もの睡眠時間を確保して起きていて、できる限りのことを学びました」と美術館を訪れることができたペペは言います。書店や図書館、電車や新幹線などの交通手段を含めた日本人の日常生活を体験できます。
「どこの会場でも、必ず本を手に持っている人を見つけました。日本の読書の趣味は印象的です」と彼は説明します。この旅行は、 「レイミ紙芝居」と題されたドキュメンタリープロジェクトの始まりであり、この芸術をめぐるさまざまな経験を収集しようとするもので、このペルー人の彼は日本語で歌を作曲し、国際紙芝居協会IKAJAが主催するセミナーで初演した。
ペペ・カバナ・コジャチは沖縄滞在中、母方の祖父の祖先の地である西原県の図書館を訪れ、そこで4冊の物語出版物を残しました。 「私の出版物を通じて、祖父がルーツの地に戻ってきているように感じました。」紙芝居に全てを捧げたいという妄想はまだまだ続きます。
物語と再話
今年、ペペは、自分のストーリーを伝え、共有する方法についてのコミック形式の独立版であるFriends of Storiesも出版しました。そして、彼自身がイラストを描いた、和紙演劇の起源について語る最初の物語『紙、紙、紙芝居』 （APJ、2016年）。 「戦争はあってはならない。一見、勝者がいるように見えますが、実際には私たちは皆負けています。」
このようにして、ペルー日本人会編集基金の児童コレクション「日経シリーズ」を開始するこの作品が始まります。作者は、悲劇の後には必ず希望があるということを示すために、紙芝居の物語に戦争というテーマを取り入れたかったと言います。紙芝居は教育資料として大学で研究され、学校や図書館で活用されています。
テクノロジーに魅了されている現在、この職人技の媒体には限界がないように思えます。ペペもね。ここ数カ月間、彼は紙芝居を中心とした取り組みの中でも、ミュージカルショー、ブックフェア、マスタークラス、教師研修などに参加している。しかし、ペペは、この芸術を拡大するために、ストーリーテリングの魔法に感染した後継者、人々、組織を探し続けています。
AELUCOOP Cooperativa de Ahorro y Crédito と協力して、日本への旅行など、日系人の文化、教育、アイデンティティ、価値観を促進する活動を行っています。しかし、彼の取り組みは終わりません。美術館を建設できる作品のコレクションや、ライミ紙芝居のアイデアがたくさんあると彼は言います。ペーパーアートは止まらない、ペペも止まらない。
© 2016 Javier Garcia Wong-Kit
