序章
見られるということがどういうことなのかを考えています。
入り口
毎年 10 月になると、タコマ美術館 (TAM) の玄関ホールと正面玄関は色彩と興奮と喧騒であふれます。正面玄関を入ってすぐのところに砂絵があります。劇場スペースではマリアッチ バンドが演奏しています。美術館の 2 階と周囲には、花、絵画、宝石色の作品が飾られたコミュニティの祭壇が何十個もあります。工芸室では、私の子供たちが砂糖で頭蓋骨を描いています。その横にいる子供たちの顔の多くは、骸骨のように見えるように描かれています。長い紙製の飾り紐が風になびいています。私が参加した美術館のイベントの中で、最高のイベントの 1 つです。
背景
私はタコマに住んで11年になりますが、その間何度もTAMを訪れました。特に、この博物館で大成功を収めた死者の日のお祭りに感銘を受けました。このお祭りは10年以上続いています。参加者にはラテン系コミュニティだけでなく、タコマのコミュニティ全体から大勢の人が集まります。また、博物館がネイティブアメリカンのアーティストに働きかけていることにも感銘を受けました。特に「現代のネイティブの声」展は、ネイティブアメリカン以外のアーティストがネイティブアメリカンを描いた作品に対する反応を集めたものです。博物館がアフリカ系アメリカ人アーティストを特集した展示のためにコミュニティ組織と協力したことも知っています。こうした無料のコミュニティフェスティバルには多大な労力とスポンサーシップが必要で、私はそれらすべてに感謝しています。
ですから、私が知る限り、美術館がロジャー・シモムラの「アメリカの模造品」展と合わせて、アジア系アメリカ人に焦点を当てた「アメリカン・マツリ」という初の展覧会を開催したときは、特に興奮しました。
誤った身元 1
これは、私が記憶している限りでは、アジア人や日本人ではなく、アジア系アメリカ人に焦点を当てて作られた初めての展示です。博物館のスタッフにメールでこのことを丁寧に指摘しましたが、私の意見が聞き入れられたかどうかはわかりません。少しがっかりしました。タコマにはアジア太平洋諸島系アメリカ人がかなり多く住んでいますが (ほぼ 10%)、博物館では、そのコミュニティを念頭に置いた展示やイベントはほとんど、あるいはまったく行われていません。
TAM のコミュニティ エンゲージメント マネージャーであるブリット ボードは、美術館での私の主な連絡先の 1 人です。APIA コミュニティ向けの (および APIA コミュニティとの) コミュニティ イベントが今後開催されるかどうか気になっています。その可能性について尋ねると、ボードは「将来的には [APIA] のアーティスト、パフォーマー、コミュニティ組織と提携する機会がたくさんあると確信しています」と述べています。この回答には希望が持てます。しかし、この回答には、混同も見られます。リストにはアジア系アメリカ人とアジア人アーティストがおり、アジア人と日本人のアーティストの展示もあります。アジア人とアジア系アメリカ人のアーティストが美術館の常設コレクションに展示されているのはうれしいことですが、「アジア人」と「アジア系アメリカ人」の混同こそが私の主張の一部です。一部の人には、細かいことや政治的な正しさのように聞こえるかもしれません。しかし、ロジャー・シモムラ氏は、その混同が何であるかを非常に明確にしており、講演やインタビューの中で、「日本人」と「アメリカ在住の日本人」の混同が、第二次世界大戦中に私たちのコミュニティが大量に収容されることになった大きな原因であったと述べています。
2 つの用語を完全に別のものとして見ているわけではありません。ただ、特に美術館では、両方の立場にある人々のためのスペースがあるのかと疑問に思うだけです。アジア系アメリカ人は、主張し、取り戻さなければならないアイデンティティです。それは、非常に多くの民族や国を包括するアイデンティティです。
見られるということがどういうことなのかを考えています。
インタールード
ロビーには約 150 人が集まり、ベルビューの太鼓グループを見ています。私たちはステージの周りに集まり、床に座っています。私の長女は膝をついて興奮しています。4 月に短い太鼓のレッスンを受けて以来、彼女は「本物の」太鼓奏者の演奏をとても楽しみにしているのです。TAM がアジア太平洋文化センターと提携して、太鼓演奏者、折り紙とお茶のデモンストレーション、文化情報ブース、アジア系アメリカ人の DJ を TAM に招いていることを嬉しく思います。
アジア系アメリカ人の展覧会の写真
この展示は美術館最大のメイン展示スペースで行われ、私が最後にジョージア・オキーフの絵画を見たのもこのスペースです。私を出迎えたのは、実物よりも大きな下村のスーパーマンの像でした。私はすぐにポップアートのスケールについて、なぜ実物よりも大きくなければならないのか、私たちが日常的で滑稽で取るに足らないものとして無視してしまうものを拡大するとはどういうことなのかについて考えました。
展示物の中で最も大きな 2 つのアクセント ウォールは、濃い原色、ロイヤル ブルーとルビー レッドです。その間にある白い壁を挟んで、展示物のフレーム自体がアメリカ国旗へのオマージュとなっています。展示物を歩き回ると、パネルには「アメリカ人」の象徴が、出っ歯やつり目といったアジア人のステレオタイプと並置されて出迎えてくれます。私は自分の作品ではステレオタイプにこだわるのをやめましたが、下村の作品で私が最も評価しているのは、アメリカ人が彼の「アジア人らしさ」と「アメリカ人らしさ」をどのように認識しているかという葛藤を、彼が明晰に描写している点です。
展示を歩き回っていると（周りには白人がほとんど）、角を曲がったところに2人の年配の白人女性がいて、驚いて笑った。アーティストは、自分自身を大人の頭をした赤ちゃんとして描き、他の赤ちゃんたちとピクニックをしている。「まあ、少なくとも彼にはユーモアのセンスがあるわね」と、ある女性は言った。
アーティストのトークショーを待っている間に、スタッフと話をする機会がありました。「外にフードトラックがあってよかったです」と私は言いました。「食べ物がなければ日系アメリカ人フェスティバルとは言えませんね」（誰も笑顔を見せません）。「では」とスタッフの一人が言いました。「私はもう帰る準備をします。フェスティバルを楽しんでください」。彼らの言葉の選択に少し疑問を感じました。これは美術館のフェスティバルではないのですか？
幕間：ホワイトスペース
アーティストトークの時は立ち見のみ。私が入場すると、大部分はアジア人（アメリカ人？）と白人の何人かが椅子に座っていました。
講演の冒頭で、下村教授はタコマのすぐ隣にあるピュアラップ収容所のスライドを見せた。彼と彼の家族はミニドカに移送される前に、まずそこで投獄された。聴衆はそれに気づいてざわめいた。
誤認2：「私が間違えられた人々」
私のお気に入りの作品の 1 つは、「私が間違えられた 24 人」というタイトルで、男性と女性、アジア人とそうでない人など、24 名の写真のカタログです。これを見ると、私も同じ経験をしたことがあるから、共感して笑ってしまいます。
見られるということがどういうことなのかを考えています。
誤ったアイデンティティ 3: 私もハーフの女性です
アーティストの講演の後、日本人のハーフの友人と私は、他のアジア系アメリカ人女性と間違われたことについて話していた。皮肉なことに、この会話の直後、白人女性が私をロジャー・シモムラの娘と間違えた。私はその女性に会ったことはなかった。「あなたは彼の娘じゃないの？」と彼女は尋ねた。「いいえ、違います」と私は答えた。「それならあなたはヨーコを知っているに違いないわね！」と彼女は勝ち誇ったように言った。「いいえ」と私は首を横に振った。「知りません」。気まずい沈黙。
誤ったアイデンティティ 4: フラッシュバック
テネシー州ノックスビルの美術館の外にある大きな赤いLOVEの彫刻の前を歩いています。多民族文学の会議から抜け出しました。旅行が大好きで、会議のホテル以外にもいろいろな場所を見るのが好きです。私はアジア系アメリカ人の大学院生ですが、南部に行ったことはありません。美術館ではキルトの展示会が開催されており、他にどんなものがあるのか楽しみです。
私はチケット売り場に歩いていくと、そこには年配の白人夫婦が立っていた。私は微笑んだ。「チケットは1枚だけお願いします」と私は言った。「わかりました。荷物はここで預けてください」と女性は私に言った。「チケットもここで必要です」と男性は言った。「覚えておいてください」と男性は微笑んだ。「チケットがないと洗濯はできません」
一時停止。
空想の再現では、彼に対して気の利いた言い返しを用意しているが、私はそういうのが得意ではない。私にできるのは、かすかな半笑いで彼を見つめ、彼からチケットを受け取って美術館の中に入ることだけだ。
私が見に来たキルトの展示会の名前は「人種差別のルーツ」です。
何が見られるのでしょうか？
毎日
下村教授の講演の後、私は帰り際の群衆の中を泳いで遡り、教授と握手して来てくれたことに感謝した。私たちは一緒に講義室の外にある彼の展示テーブルまで歩き、私はまだ質問があると言った。「キャンプでこんなにたくさんの作品を制作していますが、あなたの作品は、それらの難しい感情を処理するのに役立ちましたか？」教授はためらうことなく答えた。「はい」と教授は私の目を見て言った。「キャンプでの経験だけでなく、すべての経験においてです。それは今でも私が毎日直面していることです。」
出口
見られるということがどういうことなのかを考えています。
© 2015 Tamiko Nimura
