2015年7月7日午後4時37分更新: 7月3日金曜日、ボストン美術館 (MFA) にメールを送り、留守番電話を残しました。このブログに投稿する約1時間前に、私が見逃していたMFAの広報部の誰かからメールが届き、MFAが「Kimono Wednesdays」のプログラム変更を決定し、レプリカの打掛の試着を一般の人に許可しなくなったことを知らせていたようです。MFAは、レプリカの打掛に「訪問者が触ったり関わったりすること」を許可し、「フランス印象派、ジャポニスム、絵画の歴史的背景に関する背景を提供するとともに、文化的に配慮された議論に参加する機会を提供するための講演」を開催します。教育が強化されると聞いてうれしく思いますが、打掛の試着ができなくなるのは残念だと思います。私たちの中には、一生に一度の経験だった人もいるでしょう。
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先週、読者のユージニア・ベー氏からボストン美術館の「着物水曜日」をめぐる論争について知らされました。私はここ数日、そのことについて読んだり、友人や家族と話したりして過ごしました。私の考えを述べたいと思います。
背景
2013年、MFAは、日本の公共放送局NHKと、文化事業やイベントを手掛ける子会社NHKプロモーションの資金援助を受けて、フランスの印象派画家クロード・モネの「ラ・ジャポネーズ」の大規模な公開修復を実施した。この絵画は1956年以来、 MFAのコレクションに収められている。モネのこの絵画は、当時フランスで流行していたジャポニスム（19世紀後半に西洋のファッションや芸術に日本が与えた影響）に対する「気まぐれな反論」であるとみなされることもある。モネの最初の妻カミーユが絵画のモデルとなり、打ちかけというフォーマルな着物を着て登場した。モネは、生まれつき黒髪だった妻に金髪のかつらをかぶせ、自分がヨーロッパ人であることを強調した。友人がジル・リデルの『着物の物語』を読み始めたところ、リデルはカミーユの打掛が1867年万国博覧会の演劇のためにパリに持ち込まれたと書いていると言っていました。おそらく歌舞伎の公演だったのでしょう。今日では、打掛は花嫁や芸者だけが着ますが、当時は「高位の武士の妻や娘」が着るステータスシンボルでした。新興財閥の商人は、娘が結婚するときに、新たに得た富のシンボルとして打掛を着せたそうです（着物愛好家の友人の話）。
NHKはMFAに、カミーユの打掛（紅葉狩）に描かれた物語を知っており、絵では見えない側に何が描かれているか（平維茂が退治した鬼である鬼女）も知っていると伝えた。彼らは、東方を見つめて：西洋の芸術家と日本の魅力（MFAは同名の本も出版している）と題された巡回展のために、打掛のレプリカ2体（ 大人サイズと子供サイズ、 ここではクローズアップ）の製作を依頼した。この展覧会は、ニューヨーク大学ファインアート研究所で博士号を取得した版画・素描部門キュレーターのヘレン・バーナム、パメラ、ピーター・フォスがキュレーションした。レプリカの打掛は、舞台制作会社の宝塚舞台株式会社が制作した。レプリカの制作には約3カ月かかり、着物織り職人の本拠地であり、日本の他の地域よりも着物文化が日常生活の中で今もなお生きている京都で作られた。
この展示は、テネシー州ナッシュビルのフリスト視覚芸術センターで初めて開催され、2014年1月31日から2014年5月11日まで開催されました。その後、レプリカの打掛とともに、2014年9月30日から11月30日まで京都市美術館（1928年に開館した日本最古の美術館の1つ）、 2014年8月22日から9月15日まで東京の世田谷美術館、 2015年1月2日から5月10日までMFAの姉妹館である名古屋ボストン美術館（N/BMFA）を巡回しました。日本での巡回後、 「La Japonaise」はMFAに戻り、NHKは日本で開催される同様のイベントで使用するために、両方のレプリカ打掛をMFAに寄贈しました。 「Looking East」は現在、カナダのケベック市にあるケベック国立美術館で2015年9月27日まで開催されています。
日本ツアーでは、宣伝用写真に金髪モデルや金髪のかつらをつけた日本人モデルではなく、日本人モデルが使われていた。レプリカの打掛は時々展示され、ワークショップと称するイベントが開催され、人々はそれを試着して写真を撮ることができた。これらのイベントが各美術館で同じように構成されているのか、また「きもの水曜日」とどう違うのかは私にはよくわからない。この世田谷区の発表によると、ワークショップはMFAが行っているものよりも大規模な着せ替えセッション（メイクアップを含む）だった可能性がある。世田谷区のウェブサイトでこの写真のように金髪のかつらを提供していたのは世田谷美術館だけだと聞いた。インターネット上の写真には、 La Japonaiseのレプリカの打掛を身に着け、ほとんどがかつらもメイクアップもせずに写真のポーズを取っている幸せそうな日本人美術館訪問者がたくさん写っている。試着ワークショップに加えて、N/BMFA は視覚障害者向けの特別イベントも開催し、視覚障害者はLa Japonaiseの 3D バージョンに触れたり、模造の打掛や扇子に触れたり、絵画の説明を受けることができました。
春以来、MFA は数々の展示会や関連イベントで日本文化を祝ってきました。2015 年 6 月 24 日から 7 月 29 日まで毎週水曜日の夜に、レプリカの打掛を試着する機会を一般公開しています。水曜日の夜の入場料は「任意寄付」です。
キモノ・ウェンズデーが人種差別的だと思わない理由
「人種差別主義者」という言葉があまりにも簡単に使われすぎているように感じます。英語教師の娘として、私はいつも言葉を調べています（子供の頃に母に強制されたことですが、今では自発的にやっています！）。言葉の一般的な理解は辞書の定義と異なることがよくありますが、定義は重要だと思います。
人種差別主義者（OEDより）：
形容詞他の人種の人々に対して差別や 偏見を示したり感じたりすること、または特定の人種が他の人種よりも優れていると信じること
偏見：
名詞理性や実際の経験に基づかない先入観
差別：
名詞特に人種、年齢、性別に基づいて、異なるカテゴリーの人々や物事を不当にまたは偏見を持って扱うこと
MFA の行動は、アメリカ文化が日本文化より優れているという信念から生じたものではないことは明らかです。MFA は日本国外では最大級の日本美術コレクションを所有しており、日本の芸術と文化の促進に真剣に取り組んでいると考えて間違いないでしょう。偏見はありません。このイベントには「理性に基づかない」意見は一切なく、差別もありません。MFA は日本でも同様のイベントを開催しているので、ここで私たちが特別扱いされているわけではありません。
なぜイエローフェイスではないと思うのか
友人の一人が、アジア系アメリカ人の間でイエローフェイスを構成するものについて普遍的な理解があると思うかと私に尋ねたが、私は、それは少し主観的で、見る人の目によるものだと信じている、と答えた。私にとってイエローフェイスとは、非アジア人（通常は白人だが、常にそうであるとは限らない）がアジア人の顔、体、声、動き、性格、美的感覚を戯画化したものである。
イエローフェイスはOEDには載っていませんが、ブラックフェイスの定義は次のとおりです。
名詞1 黒人の役を演じる非黒人 俳優が使用するメイク。演じる役は典型的には喜劇やミュージカルで、通常は 不快とみなされる。
1.1 白人または 不誠実または効果的に人種差別的ではないとみなされる機関による黒人への 見栄を暗示するために使用されます。
Angry Asian Manでブログを運営する韓国系アメリカ人ブロガーのフィル・ユー氏は、MFAの行為は、ケイティ・ペリーが2013年11月24日にアメリカン・ミュージック・アワードで行った「パワーバラード」『 Unconditionally 』のパフォーマンスに匹敵すると示唆した。
ケイティ・ペリーの衣装は日本の着物と中国のチャイナドレスをミックスしたようなもので、太ももまでのスリットと胸の谷間がはみ出ていて、西洋化/セクシー化されている。メイクは派手で大げさで、島田と呼ばれる芸者によく見られる髪型に似た黒いウィッグをかぶっていた。このごちゃ混ぜは日本人と中国人、そしてファッションを学ぶ学生にしか分からなかったかもしれないが、ケイティ・ペリーのスタイリストがアジア人女性をどう見ているかをエキゾチックに描いたものであることは明らかだった。信じられないことに、彼女のスタイリストは、これは「ほぼトリビュート」であり、「ケイティも私も日本が大好き」だと言った。どうやら「ダンサー全員がオリジナルの芸者衣装を着ていた」らしい。着物の小部屋という着物店のオーナー、 ミッコ・ナカトミは「私たちのすべてを監視し、すべてが本物らしく保たれるように配慮してくれた」という。何だって？
外国人女性が日本文化を表現するために、かつらをかぶり大げさなメイクを施して芸者に扮することがなぜ許されるのか、私には理解できません。確かにそれはパフォーマンスでしたが、アメリカではブラックフェイスやイエローフェイス（レッドフェイスなど）がいけないことについて盛んに議論されてきましたが、いまだに多くの人が理解していません。問題の一部は、芸者が日本社会と文化の象徴として描かれていることと、西洋社会では芸者は売春婦であり、それゆえセクシーであるという誤解があることにあります。（MITメディアラボ所長、伊藤穰一の著書「芸者は売春婦か？」には興味深い洞察があります。） 『スター・ウォーズ』や『スタートレック』 、その他の映画やテレビ番組で見られるような日本風の衣装を作ることと、アジアのファッションを取り上げ、『プロジェクト・ランウェイ』のように真に日本的な何かを作ったと主張することは別の話です。この場合、ケイティ・ペリーと彼女のチームは明らかに「成功」しなかった。
それから、パフォーマンスと舞台装置がありました。ペリーと彼女のダンサー（白人、黒人、アジア人のように見えました）は足袋（つま先が分かれた日本の靴下）を履いてステージを跳ね回り、彼女の振付師がアジア人の動き方やポーズについて考えたものと思われるポーズを決めました。彼らはおそらくワサガを意図したものと思われる日傘を振り回したり、巨大な扇子でお互いにお辞儀をしながら踊っていました。提灯や扇子の踊りがあったので、お盆祭りの要素を取り入れているように見えましたが、すべてが誇張されていたので私にはわかりませんでした。葛飾北斎の神奈川沖浪裏も、一部のダンサーが身に着けていた安っぽい扇のような道具として登場しました。一方、彼女は背景に4人の筋肉質の男性（白人、黒人、アジア人のように見えました）を置き、太鼓を弾くふりをしていました。パフォーマンスは、垂木から大きな型抜きの桜の花が舞い落ちる音で終わりました。これ以上にステレオタイプなことがどれだけあるか分かりません。
パフォーマンスには日本のシンボルやモチーフがぎっしり詰まっていて、すべてを捉えるにはフレームごとに見なければならないほどだった。マイクにさえ桜の枝が描かれていた。さらに悪いことに、それにはまったく理由がなかった。曲自体は日本についてのものでも日本風のものでもないし、オリジナルのミュージックビデオはヨーロッパ中世からインスピレーションを得ている。彼女は三味線の音色を加えたので、これが日本であるはずだとわかる。このような風刺や文化の融合は、イエローフェイスの定義そのものだ。この見事な文化盗用のデモンストレーションで、ペリーはスタンディングオベーションを受けた。
このパフォーマンスは広く批判されたが、アジア系アメリカ人の間でさえ、彼女のパフォーマンスが不快だという意見は一致していなかった。このことについては一日中話せるかもしれないが、この話は止めて、MFA の話に戻ることにしよう。ペリーのパフォーマンスについては膨大な記事が書かれており、ギル・アサカワの「 ケイティ・ペリーの偽日系アメリカ人音楽賞のパフォーマンスはひどい」の下部に、多くのコメントへのリンクがある。その中には、日系アメリカ人市民連盟のこの声明も含まれており、アジア系アメリカ人のステレオタイプ的な描写に関する歴史的問題と、ペリーのパフォーマンスがその歴史にどのように影響するかについて簡潔に説明している。
「ラ・ジャポネーズ」がモネのジャポニスムに対するコメントであると認めるなら、MFAが観客に実際に求めているのは、日本文化に夢中になっている白人女性の真似をすることのように思えますが、これは皮肉なことだと思います。彼らは観客に日本人の真似をするよう求めているわけではありません。その微妙なニュアンスはほとんどの美術館の来場者には理解されないかもしれませんが、だからこそ私はこれをイエローフェイスとはみなせないと思います。日本人以外の人が5分間伝統的な日本の衣装を試着することは、私の考えるイエローフェイスではありません。かつらをかぶり、顔に白塗りのメイクをしたアメリカ人の写真は見たことがありません。しかし、MFAがそこまで徹底したとは想像できません。彼らは観客にインタラクティブな方法で「ラ・ジャポネーズ」を体験してもらおうとしているだけだと思いますが、絵画ではそれは難しいことです。
注記：
* 上記の意見は私自身の意見であり、私の友人や親戚の意見でもあります。これらがどちらのコミュニティでも多数派の意見を代表するものであるかどうかはわかりません。
※この記事はもともと、2015年7月7日にボストンのJapanese-Americanに掲載されたものです。
編集者注: 著者の要請により、記事全体が 2015 年 7 月 17 日に更新されました。
© 2015 Keiko K.
