デザイナーとしてのあなたの仕事について説明していただけますか？あなたのデザインには、日系人であることを示す特別な側面がありますか？
私の衣服デザインは、私が芸術活動の中で探求しているコンセプトから生まれています。衣服デザインには、私の芸術作品と同じ表現モチーフを使用しています。
たとえば、私の「Hive」シリーズでは、ハニカムセルのイメージを使って労働者階級の仕事、労働、創造を表現しています。私は、空気のようなスクリーンやバリアのようなハニカムの紙レースや、暗い割れ目から立ち上る金色の煙やハニカムの縫い目に飛び散る金色の飛沫のイメージを描いたもみ紙のドレスを作っています。私の服飾デザインでは、同じハニカムモチーフをスクリーンプリントやステッチアップリケとしてオリジナルデザインの服に取り入れています。
もっと最近の例として、次のコレクションでは、金継ぎのモチーフとしてドレスの背中に金の傷跡を縫い付けます。この新しいコレクションの背後にあるアイデアは、戦争と暴力の傷を癒すことです。このモチーフは、私たちの人間性と風化した歴史を思いやりをもって称え、深く輝く心の海で削り取られ学んだ暗闇から再生するために作りました。
私のデザインの背景にある物語は、アイデンティティの問題と私の日本の伝統に関係しています。
あなたの民族的アイデンティティは、アーティストとしてのあなたの進化においてどのような役割を果たしてきましたか? それは日本人/カナダ人ですか、それともその逆ですか?
日系カナダ人であることは、私の仕事に内在しています。なぜなら、アイデンティティの問題は私の実践において引き出されるものであり、私の遺産とのつながりは、私が選ぶ材料やプロセスに反映されているからです。
日本とカナダのつながりについてもう少し詳しく教えていただけますか?
私は、和紙、竹、藍と木炭を使った染色、ボロパッチワーク、紙のサイズ調整にコンニャクを使うなど、産業化以前の日本の素材や工程に魅力を感じています。しかし、工業用ミシンの縫製、現代のスクリーン印刷、帽子用のワイヤーワーク、構造用のプラスチック素材など、私が学んだ現代的な方法や素材も活用しています。
私は芸術活動において、現代的な素材と伝統的な素材、手法の両方を取り入れています。
人種差別の問題（例：アボリジニの女性）は、あなた自身の人生や芸術にどのような影響を与えましたか？
カナダ人は人種差別に対して非常に不快感を抱いており、人種差別は平和維持や寛容といった国家のアイデンティティーの構築された概念に挑戦するものであるため、それについて議論したがらない。
多文化主義や多元主義といった考え方はカナダの社会的アイデンティティの概念に浸透しており、そのため人種差別の概念は外国的なもの、あるいは「非カナダ的」なものと認識されています。
非先住民で人種差別を受けたカナダ人として、私は人種差別の経験を否定し、したがって沈黙させる社会環境で育ちました。実際に経験していることを識別する認識や言葉がない場合、これらの人種差別の経験は蓄積され、内面化されました。人種差別を内面化すると、私は自分自身、家族、コミュニティとのつながりを断ち切りたいと思うようになりました。まるで「非白人」と認識されている自分の部分を疎外して、どうにかして平等に見られ、聞かれ、受け入れられ、評価されるようにしたいかのように。これは人種差別を受けた人々にとって特別な経験ではありませんが、社会現象としての人種差別は、カナダ人が否定しているものです。
人種差別や不寛容に関する個人的な経験があれば教えてください。
特に印象に残っている出来事はありません。もしあるとすれば、それは私が自分が経験していることに気づき始めたからかもしれません。そして、私が気づき始めたのは個人的な人種差別ですが、社会的不平等はそこではありません。しかし、それらの個人的な経験は不平等の結果です。
この国は人種差別の原則に基づいて建国されました。大量虐殺行為から先住民に対する立法化された人種差別、そして他の人種グループに対する立法化された人種差別まで、これらの行為は私たちの国の基盤であり、私たちが今日ここにいる理由と方法に大きな因果関係を持っています。
それで、その結果はどうなるのでしょうか?
私たちはもはや、人種差別が憎しみのように見える時代に生きていません。人種差別は制度化されており、私たちの社会構造や社会認識の中に織り込まれており、貧困、ジェンダー、そして「シャディズム」などの他の問題と交差しています。
自分の伝統を受け入れ、家族の物語に寄り添い、血統とつながり、歴史的背景の中で自分自身を理解することは、癒し、基盤を築き、取り戻す個人的な行為になり得ます。しかし、カナダ人が制度化された人種差別の問題について対話し、それを自分のものとして捉えることができるとき、社会平等に向けた誠実な進歩が始まると私は思います。
こういったアイデアをデザインを通して表現しているのでしょうか?
私の芸術活動は、主にアイデンティティに関連する不平等の問題に取り組んでいます。たとえば、私のHive紙彫刻の 1 つは、壊れやすいハニカム レースのように見えるかもしれません。当初、この作品には中央に光源があり、紙レースのスクリーンを通して外側に放射され、影を落としていました。切り抜きのネガティブ スペースの六角形は、作品の真下の床に組み立てられ、外側に広がる「グラウンド ゼロ」の衝撃ゾーンのようになります。このシリーズ全体を通して、私は色と質感のコントラストを利用して、社会の障壁を越え、影響を与える仕事に内なる光の物語を伝えています。
あなたはどのように自分の「日系らしさ」を伝え、育てていますか？これは、第二次世界大戦前の青年コミュニティなど、日本とのつながりが遠い日系人の場合とどう違うのでしょうか？
私は、工芸家としての家族の系譜から、自分の「ニッケイらしさ」を学んでいます。私は、絶望的な時代をいかに生き抜いて繁栄したかという家族のストーリーから学びます。私は「職人」の倫理、素材の誠実さ、仏教の哲学と尊敬、そして自然界の教えに迫ります。私は、母、叔父と叔母、そして年長者を通して、この世界観とつながり方を教えられ、生涯を通じて学び続けています。
「職人」の哲学が、他のデザイナーとは異なるあなたの仕事へのアプローチにどのように影響しているかを説明していただけますか？
私の工芸の実践は、血統を通して私を先祖に結びつけます。私は、ものを作るとき、私の作り手の手が、陸地と時間を超えて海を越えて私を結びつけていることを考えます。
私は自分の実践を洗練させようと努力しています。つまり、適切なアプローチや別の視点に対してオープンで順応性を持ち、以前よりも直感的になろうと努力しているのです。長年にわたり、私はさまざまな職業で学んだ人たちから学んだ材料、方法、ツールを使い続け、自分の技術を磨き続ける中でアプローチを統合しています。哲学的に総合的な実践を生み出すということは、ものづくりという行為が自分の人生の表明になるということだと思います。つまり、絶え間ない努力です。
他の日系人や日本人アーティストから影響を受けたことはありますか？
若い頃、私はユミ・エトの物語に感銘を受けました。彼女は私が聞いたことのある唯一の日系カナダ人ファッションデザイナーで、美しい作品を生み出しました。西海岸の風景と彼女のつながりは、私が成長するにつれて深く結びついているように感じたものでした。若い頃、彼女は私にとって具体的な存在でありながら、一見無形のことをしているように見えたので、彼女は私の夢が実現可能であるという手本でした。
江藤由美さんについてもう少し詳しく教えていただけますか？彼女のデザインについて説明していただけますか？彼女はまだ働いていますか？
彼女の作品はテーラードの影響を強く受けていますが、柔らかく有機的な形や質感と対比されています。私は 90 年代後半から彼女の進歩を追っていませんが、彼女はバンクーバーの Aritzia のディレクターとして働くようになったと思います。
アーティストであることで、自分が何者であるかを探求する特別な自由が与えられますか? 例えば日本文化など、特に興味のある分野はまだ探求したいですか?
私には実践的なアーティストとしての責任があります。なぜなら、私の作品を通して、観客とコミュニケーションをとり、アイデア、素材、そして蓄積された経験を探求するプラットフォームがあるからです。それが、コラボレーションを通して他の人々と交流し、コミュニティとつながる方法です。
私はずっと剣道を習いたいと思っていました。
私たち自身への理解を深めるために日系アーティストのコミュニティを持つことの重要性は何ですか?
アーティストは、あらゆるコミュニティにおいて、アイデンティティ、生きた経験、共有された歴史を伝える鍵となります。アーティストは社会のパターンや変化の影響を受け、その影響を作品を通じてコミュニティに反映させることができます。
世代が進むにつれて、先祖の遺産とのつながりがますます薄れていくため、このつながりの文脈的な理解なしには、文化的な祝賀は無力になる可能性があります。私たちのコミュニティのアーティストは、自分たちの経験を深く掘り下げ、疑問を探り、アート制作を通じて未知のものを解釈することができます。これらの探求は、私たち自身の探求に対する洞察を与え、私たちが誰であるか、なぜそうであるか、そして私たちがコミュニティとして、より広いカナダの風景の中で社会にどのように影響するかについての独自の調査を刺激することができます。
最後に、あなたにとっての将来は何ですか?
先ほどもお話ししたように、現在新しいコレクションに取り組んでいます。金継ぎ、和紙と麻糸の編みパッチ、ボロステッチワークなどの新しいモチーフを取り入れる予定です。また、このシリーズには裏庭で藍と墨や木炭を使って手染めしたものも取り入れる予定なので、この夏はそれを楽しみにしています。
© 2015 Norm Ibuki
