彼の最も頻繁に登場する伝記には、彼がクラシックの訓練を受けたヴァイオリニストであり、5歳で勉強を始め、ソリストとして2枚のアルバムをリリースした（2007年に「YUYU」、2011年に「koPpu」）と書かれているが、より良いものにはならない。ペルー人のパウチ・ササキ氏がそのことに専念している仕事を理解するには、彼女がペルーの教皇庁カトリック大学でコミュニケーション科学と芸術を学んだという学術的な訓練を受けていたことを知る必要があります。
彼は、音楽の授業を受けながら、数年間ジャーナリズムに専念するためにこのキャリアを学び、外国メディアの特派員を務め、チャンネル N の制作やウェブサイト「Radialistas de Ecuador」で働きました。幼少期（2歳と5歳）からのリコーダーとヴァイオリンは、彼の芸術、文化、表現形式への決定的な使命を形成しました。
あとは好奇心と直感が力を発揮しました。彼はペルーの教皇庁立大学の音楽とダンスセンターでアンデスヴァイオリンのコースを受講し、ニューヨークでヘブライ語ヴァイオリンのコースを受講し、オークランドリベラルアーツ大学で電子音楽の修士号も取得しました。これはすべて、彼が自分の音を見つけることを可能にした学習と経験の一部であり、おそらく従来の学校では培うことができなかった音です。
「クラシックは私の趣味ではないことに気づきました。実験は私の人生の一部であり、そのために私は戦略に依存しています。これはコミュニケーション理論です。目的はつながることですが、送信者、受信者、そして概念を形成するメッセージが存在します。そこから、素質を持って作曲するのです」と、コマーシャル、映画、演劇、ファッションショーの音楽をそれぞれのフォーマットに適応して制作してきたパウチは言います。
芸術の言語
そのサウンドは、それぞれの環境、それぞれの媒体と対話します。それがギャラリールームであっても、アンデスの空気を取り入れた視聴覚パフォーマンス「Padrecocha」を上演したときのように。廃工場で（集団パフォーマンス「The Deposit」）。バス停で即興演奏を披露した。あるいは衣料品店のトイレで4時間ひとりで過ごした。佐々木の深刻で繊細、ダークでメロディアス、エレクトリックで深みのあるヴァイオリンは、別の言語を明らかにします。
彼にとってクラシックは高尚で軽く、そしてどこか不自然に聞こえました。パウチのスタイルは、自分自身との闘い、彼女の言うところの「有機的で不安定な内省」からだけでなく、それぞれの空間やそれぞれの観客との対話からもたらされるテクスチャーに浸っています。 「音楽がサプライズ要素となるトイレで演奏するのと、多くの人が何が起こるかを待っている倉庫や、人々の態度が異なる劇場で演奏するのは同じではありません。」
観客はそれぞれ異なります。だからこそ、彼女は、特に他の人のために作曲するときは、適応しようと努めます。 2014年に彼はボゴタ・ブック・フェアに参加し、そこでペルーで人気の音楽の融合を披露し、3本の映画（今年はすでにもう1本に着手している）と一連のコマーシャルの音楽を録音した。 「広告は自分自身を売り込むものだと考える人もいます。 「音に色が変わったと言われると嬉しいです」。
制限のない表現
彼女はコミュニケーションを専攻していましたが、大学の文系学生は皆彼女のことを知っており、彼女が一緒に勉強したのではないかと思うほどでした。彼はヴァイオリンを演奏するリマの地下音楽サーキットで人気を博し、芸術的なステージでも視聴覚プレゼンテーションで注目を集めました。 「コミュニケーションのプロセスはスコアで終わるのではなく、全体であり、映画の脚本のようなコンセプトです。」
現在、彼は、フアン・カルロ・カスティージョと監督した「In_travestido」、セルマ・ボザニックと共同監督した「Idiomediatez」、あるいは最近では「ガマ XIII」は、ペルージャパニーズシアターで妹のノーミとともに書道の映像制作とライブパフォーマンスで上演された視聴覚コンサートで、以前のバージョンはスペイン文化センターとマリオのカサ・マテで展示された。テスティーノ博物館。
「すべてのパフォーマンスに常に何か新しいものを導入しようと努めています」とスペイン、米国、日本、その他の国でミュージシャンやダンサー（舞踏家「ズールー」鶴山欣也を含む）とともにステージに立ってきたパウチは言う。彼女の最新作は、彼女の動きと連動するスピーカーで作られたドレス「The Speaker Dress Wearable Sound Sculpture」です。
形と音
パウチはコンセプチュアル アーティストであり、この最後の段階では、電子音楽を通じてより生々しいサウンドを探求しようとしています。常に形と音の言語をステージにもたらすことに貢献する学際的なチームによってサポートされています。 「それらは音楽ではありません」と彼女は言います。彼女は常に自分のプレゼンテーションをビデオに記録して、視聴覚的な結論を提供しようとしています。
2014 年の TEDx Tukuy で、パウチ ササキ氏はコンピューターの前でクリスタルの球体を空中で動かし、視覚センサーを通じて音を出しました。 2 つのヴァイオリン (1 つはアコースティック、もう 1 つは彼女自身が作成したエレクトリック) が順番を待っていました。 「今回、パウチが私に何を感じさせてくれるのか分からない」と、彼のショーへの入場を待っていた観客の一人がテレビでこう答えたのを覚えている。
ミュージカルやマルチメディアのパフォーマンスには、アンドレイ・タルコフスキーの映画で発見した精神状態の探求や、女優メリル・ストリープに賞賛する創造性の多様性など、彼の関心事が含まれています。 「毎日は無限の世界で、創造の可能性に満ちている」と、佐々木が音響構成を担当したCMの主人公であるビジュアルアーティストのアベル・ベンティンと、2010年にオスカー賞にノミネートされた映画監督クラウディア・リョサがそう語る。 、方向の。
「努力はしなければなりませんが、無理をしてはいけません」と、ジャングルの旅とアンデスの踊りであるシクリにインスピレーションを得たヴァイオリニストは言います。オウィディウスの『変身』やホセ・ソリーリャの『ドン・ファン・テノリオ』など。風景でも写真でも。劇場、レコーディングスタジオ、または大邸宅の屋上での即興演奏は、4 つの弦の詩学と対話する芸術の形式です。
© 2015 Javier García Wong-Kit
