Después de incorporarse a los Voluntarios de Cooperación Exterior, deambuló por Centro y Sudamérica y acabó en Brasil.
El Sr. Nakatani nació el 23 de mayo de 1943 en la ciudad de Osaka, Prefectura de Osaka, como el cuarto de cinco hijos. Después de graduarse del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Gakugei de Kyoto (ahora Universidad Kyoiku), trabajó en Nitten, una empresa que construía exposiciones para instalaciones comerciales, pero renunció después de un año porque estaba harto de la realidad de que sus diseños tenían que Se cambiará según los pedidos del cliente.
Por casualidad, vio una exposición de cerámica moderna en el Museo de Arte Moderno de Kioto e instintivamente supo que eso era lo que quería. Mientras trabajaba en una fundición en Kioto, recorrió estudios de cerámica y se enamoró del alfarero Mitsuo. Kano, estudiando con él durante dos años. "Allí aprendí todos los conceptos básicos de la cerámica", recuerda. También trabajó como trabajador de baja categoría durante un año en un taller de productos diversos en el área de Koishiwara de la prefectura de Fukuoka, conocida como el hogar de la cerámica, y aprendió a usar el torno de alfarero.
"Tenía un fuerte deseo de conseguir un trabajo, mudarme de la casa de mis padres y liberarme de los grilletes", así que me uní a los Voluntarios de Cooperación Exterior del Japón de JICA durante dos años a partir de 1971 y enseñé cerámica en El Salvador. . El sistema de Voluntarios de Cooperación de Japón se estableció en 1965 y continúa hasta el día de hoy. Durante las vacaciones de la escuela en la que enseñaba, viajaba principalmente a las ruinas de la antigua civilización maya en los países vecinos de Centroamérica, Honduras, Guatemala y México.
"Me conmovieron especialmente las ruinas de Tikal en Guatemala. Cuando subes a la cima de la pirámide de 65 metros de altura, puedes ver toda la zona circundante. 360 grados de bosque virgen", dice con tono. Las ruinas que visitó en Centroamérica y las herramientas que allí encontró le dejaron una fuerte impresión, y esto dejó una fuerte influencia en sus primeras obras.
Normalmente, tendría que regresar a casa después de su tiempo como voluntario, pero en lugar de eso, vagó por Centro y Sudamérica durante unos dos años y luego se fue a Brasil. En el camino, en Lima, Perú, visitamos el Museo Amano, que exhibe valiosos materiales históricos de la civilización andina. El fundador, Yoshitaro Amano, todavía estaba vivo y me consultó sobre la posibilidad de establecerme como alfarero. "Entonces deberías ir a Brasil. Allí hay una comunidad con una profunda humanidad", recomendó.
Vente de viaje y obtén una visa de residencia permanente
Los inmigrantes comunes y corrientes de la posguerra vienen con la intención de inmigrar desde el principio. Pero Nakatani-san es diferente. En 1974, el Sr. Nakatani llegó en un largo viaje y terminó sin familiares. Por supuesto, no existe una visa de residente permanente.
"En ese momento, era posible cambiar de una visa de turista a una visa de residente permanente. Sin embargo, necesitabas un lugar para trabajar para demostrar que tenías un ingreso estable. Me rechazaron porque necesitaba una visa de residente permanente". Pero una vez que a Nakatani le gusta algo, no se rinde fácilmente.
Supe que había una vacante para profesor en la clase de cerámica en el SENAI (Instituto del Servicio de Aprendizaje Industrial), entonces fui a la sede en el Boulevard Paulista y pregunté si me contratarían. El responsable era de ascendencia alemana y contrató felizmente al señor Nakatani, que en ese momento ni siquiera hablaba portugués, porque "Brasil es un gran país para inmigrantes", e incluso lo ayudó a solicitar una residencia permanente. visa. Enseñó en español, que aprendió en El Salvador.
Sin embargo, renunció al año y abrió su propio taller en San Simón, famoso por su producción de arcilla. La primera pieza que creé allí fue una escena típica de un pueblo rural brasileño: una iglesia y una cruz frente a ella.
Sin embargo, me enfrenté a la realidad de que no podía vender mi trabajo porque no había una gran ciudad cerca, así que decidí buscar una a menos que viviera cerca de São Paulo. Me dijeron que había una casa vacía en Maeda Farm en Ibiuna, y mientras trabajaba allí durante dos años, conocí al Sr. Kunio Kitakata, un ingeniero agrónomo en Takenaka Shokai, y me ofreció venderme la tierra que poseía en Kokuera, Moji City en condiciones favorables. "Es una de las personas que respeto en Brasil". Se mudó allí en 1978 y todavía tiene allí su estudio.
Después de retirarse de Takenaka Shokai, Kunio Kitakata se mudó a Argel después de ser persuadido por Katsuya Araki, el entonces presidente de la Asociación de Productores de Flores de Panzuttra, y contribuyó a la orientación agrícola. En el recinto del Festival de las Flores de Alger hay un monumento con su haiku "Un alegre festival de las flores que vive en el amor y la belleza".
La fuente de las ideas va desde las civilizaciones antiguas hasta los organismos.
Al principio, muchas de las obras de Nakatani se inspiraron en las antiguas civilizaciones de Centro y Sudamérica, pero a medida que fue influenciado por el propio Brasil, sus diseños cambiaron hacia diseños más orgánicos. Tiene una forma complicada, como un arrecife de coral o un cerebro.
Cuando se le preguntó por qué eligió esta forma, respondió: "Porque quería buscar formas que sólo pueden crearse a través de la cerámica". Esto es lo que se me ocurrió cuando buscaba una forma que pudiera maximizar el potencial de la cerámica y los esmaltes para expresar algo orgánico, ecológico y primitivo que se ha perdido en nuestra vida civilizada actual.'' (Colección de obras 129 páginas) respondió.
"Mi madre en casa me ha dicho muchas veces que debería regresar a Japón y hacer cerámica en la propiedad". El terreno de sus padres era grande y parecía haber mucho espacio para montar un estudio, pero Nakatani se negó. "Si viviera en Japón, mi trabajo sería completamente diferente. No sé en qué medida se compara el trabajo que hago con la cerámica japonesa de primera clase, pero siempre tengo el deseo de competir. Creo que la sensación de vivir en Brasil se refleja en el diseño orgánico."
Ha realizado exposiciones individuales principalmente en Brasil y también en Japón, y ha expuesto en exposiciones de arte cerámico en todo el país. En 1980, su obra se exhibió en la Exposición Internacional de Cerámica celebrada en Faensa, Italia, uno de los centros del arte cerámico europeo, y fue galardonado con el Emblema del Presidente.
En 1984, celebró la primera exposición de cerámica en Bunkyo y se convirtió en presidente del comité de cerámica, cargo que ocupó durante los siguientes cinco años. En 1996, comenzamos a restaurar Cazarón en un momento en que el edificio se había quedado sin petróleo.
Los Cazarons de Chat restaurados (casa de té)
Nakatani recuerda: "Cuando pedí la restauración de Cazaron, por todas partes me dijeron: "¿Cuál es el punto de hacer eso?" y "No se puede hacer de todos modos". La razón por la que decidió involucrarse en la restauración de Cazaron, que no le costó ni un centavo, fue "no por preservar la cultura japonesa o porque tenga valor cultural, sino porque podía sentir en el edificio las sensibilidades comunes". "Eso es porque estaba hirviendo".
"Hay una sensación de calidez en el diseño interior, como la curva de los azulejos alrededor de la entrada y las ramas naturales que se incorporan a la arquitectura. Los carpinteros y los alfareros tienen algo en común en su trabajo. No es sólo que "Tienen un significado. Presta mucha atención a cada detalle y termina algo hermoso. Lo mismo ocurre con la carpintería y la cerámica", dice, pensando cada palabra mientras habla. Su forma de hablar le confiere un poder de persuasión único.
La misma pasión por el arte se manifestó en la restauración de Cazaron. No es una obra de arte física, sino arte como acto. Mientras leía el libro, pensé que el proyecto de restauración en sí era su obra de arte.
En 2017, Giovanna Dellagracia, estudiante de maestría en la Universidad Federal de São Paulo, resumió los logros de Nakatani en un artículo. Después de leerlo, pensó: "Hagamos un libro basado en esto". Postulé al PROAC (Proyecto de Exención de Impuestos Culturales del Estado de São Paulo) y fue aprobado, busqué una empresa patrocinadora y terminé publicando este libro.
Nakatani dijo: "Finalmente se completó por primera vez desde marzo del año pasado (2018)". La fiesta de presentación del libro se celebró en Cazaron el pasado mes de octubre.
Enock Sacramento, Giovana Delagracia. A KINORI NAKATANI sua obra e sua vida. ( 40 reales)
*Este artículo es una reimpresión de “ Nikkei Shimbun ” (con fecha del 8 de octubre de 2019).
© 2019 Masayuki Fukasawa / Nikkey Shimbun
