¿Eligió Poston por estar en una reserva de indios americanos?
Creo que estaba bajo la jurisdicción de Collier y creo que él había pasado por Arizona anteriormente. No creo que tuviera mucho que decir.
Si no podía salir, ¿por qué?
Porque creo que una vez que ingresas al sistema, tu expediente se convierte en parte del montón y es solo la burocracia de toda la situación. Y además, inmediatamente eres un elemento sospechoso dentro del campamento.
Entonces, durante su estancia allí, Reader's Digest se puso en contacto con él y le pidieron que escribiera sobre su estancia en el campamento. Trabajó en dos borradores diferentes durante ese tiempo pero no pudo enviarlos hasta que dejó el campamento. El primer párrafo es una declaración sorprendente que realmente expone su percepción de la difícil situación de los japoneses y los estadounidenses de origen japonés en los Estados Unidos. Le lleva unos siete meses –de mayo a noviembre– salir del país. Y alrededor de cinco meses y medio de eso los dedico a escribir cartas continuas a amigos pidiéndoles que se pongan en contacto con personas del gobierno.
Ahora bien, Noguchi, la única suerte para él fue que en realidad no tenía una dirección fija cuando se fue, no tenía muchas cosas de qué preocuparse mientras improvisaba. Ya estaba viajando entre la costa este y oeste.
Este es otro aspecto de esta exposición, no pretendemos posicionarlo como una historia típica. Su participación es totalmente voluntaria. El activista dentro de él que quería participar. Para empezar, es un pacifista, por lo que obviamente no está interesado en involucrarse en el esfuerzo de guerra, pero ¿qué bien positivo puede hacer como artista cuando las cosas no le van bien de todos modos? Hay un millón de historias diferentes y la de Noguchi es este extraño astérix dentro del arco general porque es capaz de negociar su salida.
Me parece extraño porque su experiencia dentro del campo fue negativa para él, en cuanto al aspecto social (no cerrar las brechas que quería), cuando sale está en un estado muy deprimido. No es tan activo en los grupos como lo era en ese momento. En cierto modo se retira a su estudio.
¿Entonces realmente no podía hacer nada mientras estaba dentro de Poston?
Terminó el [busto] de Ginger Rogers, o al menos llegó a la mitad. Lo sabemos porque el mármol para el busto fue enviado al campo. Y hay una correspondencia entre Ginger Rogers y él, diciendo que tal vez necesite verla para los aspectos finales.
Entonces, después de Poston, regresa a Nueva York y encuentra un estudio en el callejón MacDougal, cerca de Greenwich Village. Históricamente es una zona donde muchos escultores tenían muchos estudios internos. Entonces encuentra este estudio y vive en él durante los próximos siete años. Vuelve en muy mala forma emocional. Así que vuelve a sumergirse en el trabajo. Aquí es donde talla sus primeras esculturas de piedra en años, y el proceso es en cierto modo enriquecedor. Es tan sencillo, volver a la piedra. Tenemos aquí a Noodle y Mother and Child , que son algunas de las primeras esculturas al regresar a Nueva York. Y por la escala de la piedra se puede decir que todavía vive en la pobreza. Necesita comprar materiales que sean lo más baratos posible, por lo que en muchos casos, estoy seguro de que la piedra que obtuvo para Noodle fue el gasto más grande que tuvo en años.
En esta época hace un par de esculturas autobiográficas, que en realidad son reflejos de su tiempo en el desierto. La pieza magenta se llama My Arizona y tiene un elemento muy surrealista. Esto es como abstraer el desierto en un extraño paisaje lunar. Por alguna razón asocia esa escultura con el calor. No sé si el magenta personifica el calor para él.
Hay otro montaje surrealista. Esta es una pieza llamada My Yellow Landscape, que nuevamente hace referencia a su tiempo en Arizona. Este es realmente el comienzo de su comprensión de las ideas de fragilidad, ingravidez y tensión. Uno de estos nunca se instala realmente de la misma manera cada vez. En cierto modo habla de la aleatoriedad del ensamblaje.
Entonces “Mi paisaje amarillo”. ¿Eso alude al insulto racial?
Estoy seguro de que sí alude, no habla expresamente de esta escultura.
También hizo Esta tierra torturada, que Se dice que es una respuesta al ver estas fotografías de bombardeos aéreos del norte de África durante la guerra. Para empezar, era un pesimista, sale de la experiencia de Poston y una vez realizadas las pruebas de la bomba atómica y las demostraciones reales, tiene una visión muy sombría de la humanidad. Para él, esta es una visión cómica muy oscura pero también muy negra; lo ve como una escultura conceptual: que se puede esculpir la tierra usando bombas. Está siendo muy cínico y lo que implica es violento. Pero al mismo tiempo hay un cierto elemento de ligereza.
¿Cuánto tiempo vivió su depresión?
No es que le cambie de la noche a la mañana salir del campamento y entrar en el callejón MacDougal. Simplemente se desvinculó de todo lo que pudo. Todavía tenía amigos pero estaba realmente dedicado a su trabajo, no quería involucrarse demasiado.
Hacia 1946 es invitado a formar parte de una muestra en el MoMa llamada 14 Americans y es uno de los tres escultores elegidos. Es un trabajo que realiza utilizando materiales baratos, como la madera. Desarrolla este conjunto de obras que son como piezas arquitectónicas con piezas que sobresalen o se entrelazan. Esta se convirtió en su tarjeta de presentación, esto es por lo que se hizo conocido a mediados de la década de 1940:
Siempre ha sido un artista de artistas, y este es sólo otro nivel de eso. Obtiene un poco más de notoriedad; Hay una historia sobre él en las revistas Life y Time y definitivamente consideran que las esculturas son extravagantes y extrañas. En este punto, Noguchi está interesado tanto en el espacio negativo como en el espacio positivo de la escultura.
Entonces, durante este período, su notoriedad va en aumento y tiene otra exposición individual en una galería en 1947 en Nueva York desde mediados de la década de 1930. Eso te da una idea de las oportunidades que tiene un escultor de vanguardia en comparación con un pintor de vanguardia. No tiene una relación seria con una galería hasta la década de 1970. Para él siempre es una experiencia única. Pero el diseño industrial lo mantiene a flote donde la escultura artística no lo hace. Esta es la época en la que hace la mesa de centro con tapa de cristal de Herman Miller.
En 1948 tiene un par de experiencias diferentes. Uno de ellos es que su amigo Arshile Gorky se suicida, pocos días después de que Noguchi lo llevara en auto a su casa en Connecticut. Él y Gorky tenían una relación muy fraternal, eran cercanos pero tenían muchos desacuerdos. Fue un gran shock para él. Fue otro aspecto de esta depresión en la década de 1940. En 1949 decide hacer las maletas en su estudio y solicita una subvención de la Fundación Bollingen, que proporciona estas becas a académicos para que realicen viajes por todo el mundo. Plantea la idea de que quiere estudiar los espacios públicos de todo el mundo y ver cómo la escultura dentro de los espacios públicos influye en la cultura. Es muy ambicioso. Así que estuvo viajando durante todo el año 1949 y 1950 y, a finales de 1950, es la primera vez que regresa a Japón desde 1930. Es un poco vacilante, pero es recibido de forma totalmente positiva por una generación más joven de artistas de vanguardia, incluso a través de publicaciones occidentales. . Entonces es absolutamente lo contrario de sus experiencias anteriores.
Está teniendo sus primeros proyectos públicos y se convierte en mayoritariamente japonés durante unos años. Se casa con una actriz japonesa llamada Yoshiko (Shirley) Yamaguchi y están casados durante unos tres o cuatro años. Establece una casa en el Japón rural a las afueras de Tokio.
Se vuelve un poco más positivo, pero Noguchi tarda otros nueve o diez años en salir de la experiencia de Poston de manera positiva. Su suerte cambió en la década de 1950. Realiza el jardín de la UNESCO en París a finales de la década de 1950 y eso realmente prepara el escenario para las últimas tres décadas de su carrera. Va más allá de la fase de artista del artista y es capaz de alcanzar el punto de equilibrio por primera vez en su vida. Tiene acceso a materiales y proyectos, y esencialmente sus años de éxito son a partir de la década de 1950.
Entonces tomó mucho tiempo. Y él y Yamaguchi estuvieron casados por tan poco tiempo. ¿Crees que eso se debió a que ambos eran artistas?
Si, absolutamente. Ambos llevaron vidas no programadas. Estaba realizando proyectos, actuaba en películas japonesas, trabajó algunos en películas de Hong Kong. Y en 1955 estuvo en una película de Samuel Fuller llamada House of Bamboo . Y él definitivamente la sigue en ciertos momentos y trabaja en habitaciones de hotel mientras ella hace una audición o actúa. Entonces creo que hay una tensión. Consiguió un papel en 1955, pero eso fue después de dos años de que se le negara la visa estadounidense. Su propio pasado es algo complicado. Trabajó en películas a mediados de la década de 1940 que eran películas de propaganda en Japón, por lo que tiene antecedentes con el gobierno de Estados Unidos. Pero le niegan las visas y Noguchi todavía se considera estadounidense. Siempre tiene esta disonancia de que quiere dar la misma consideración a ambos lados de su herencia. Siempre siente la necesidad de volver a Nueva York y, sin embargo, puede apreciar totalmente la vida que puede llevar en Japón. Hay más oportunidades y es un lugar más acogedor para él. Y eso existiría durante el resto de su vida y carrera.
A finales de los años 60 establece su estudio frente a la costa de Japón, en la isla de Shikoku. Ha vuelto a comprometerse de manera muy positiva con su herencia japonesa.
Como todo empezó más polémico, encontró su propio camino de regreso. ¿Él y su padre alguna vez tuvieron una relación?
Hay un deshielo de la tensión en el tiempo posterior a la Segunda Guerra Mundial, y en parte eso se debe a su propia experiencia desalentadora [la de Noguchi], quiere volver a estar en contacto. Intercambian cartas y Noguchi envía un paquete de ayuda a su padre y a la familia de su padre al menos una vez. Creo que su padre murió a finales de los años 40, así que no regresó a tiempo. Pero esencialmente antes de que su padre muera, le dice a su hijo menor que si su medio hermano alguna vez viene a Japón, debería ponerse en contacto con él. Así que su medio hermano lo busca cuando regresa en 1950. Prácticamente durante el resto de la vida de Noguchi, lo sigue como fotógrafo. A principios de 1950 colabora como traductor y lo sigue por todo Japón. No puedo decir que se haya reunido pero se ha reencontrado.
*Este artículo se publicó originalmente en Tessaku el 3 de mayo de 2017.
© 2017 Emiko Tsuchida
