La película independiente East Side Sushi debutó en 2014 en el circuito de festivales de cine y muestra a una joven madre soltera en su viaje para convertirse en chef de sushi. Ya ha obtenido más de 13 premios en varios festivales, incluido un Premio del Jurado en el Festival de Cine de Napa Valley de 2014 y un Premio del Público en el CAAMFest de 2015. Ha conmovido al público de todo el país y ahora llegará al Museo Nacional Japonés Americano el sábado 28 de enero a las 2 p.m. Discover Nikkei habló con la productora asociada Vicki Wong antes de la proyección para conocer la trama y cómo fue esta película. hecho.
La historia
East Side Sushi cuenta la historia de una joven madre latina soltera que trabaja para mantener a su familia. Y más que eso, le apasiona cocinar cocina japonesa. Desde la escena inicial, cuando la protagonista Juana despierta a su hija a las 4 am para acompañarla a cortar fruta en las afueras de Oakland, queda claro que la historia entrelaza las culturas mexicana y japonesa mientras presenta un personaje principal que no se ve a menudo en el cine. . Wong dice que “no nos dirigimos específicamente a ninguna raza en particular. El personaje principal resulta ser latino y se enamora del sushi. Ella es una desvalida y su historia trata sobre determinación”.
Y está decidida, ya que la protagonista Juana demuestra ser un personaje bien desarrollado y decidido. Cuando se ve obligada a renunciar a su carrito de frutas al principio de la película, Juana se aventura a buscar un nuevo trabajo y queda cautivada por el sushi ingeniosamente dispuesto en el escaparate de una tienda de sushi local. Inmediatamente consigue que la contraten como ayudante de cocina en la tienda y allí descubre su propia pasión por hacer sushi. Mi propia emoción al ver la película fue observar que a medida que crece su habilidad, comienza a exigir reconocimiento por sus contribuciones al restaurante. El público se une a Juana mientras enfrenta muchos obstáculos para desarrollar todo su potencial como chef de sushi latina en una industria y cultura que tradicionalmente valora a los trabajadores masculinos sobre los femeninos.
"Ésta es una historia que representa el sueño americano", explicó Wong. “Es una historia muy de clase trabajadora y los personajes son como personas que cada uno conoce en su propia vida. Entonces creo que tal vez eso es lo que resuena en el público. Juana es luchadora, dura y vulnerable, y su historia de fondo es similar a la de personas reales, no a una construcción de Hollywood”.
Este esfuerzo por parte del escritor y director de desarrollar a Juana como una mujer latina segura de sí misma en una industria dominada por hombres, que resulta ser japonesa, fue un movimiento deliberado. Y ha dejado una impresión duradera en el público de todo el país exactamente por esta razón. “Una sorpresa inesperada para mí que se convirtió en uno de mis aspectos favoritos de las sesiones de preguntas y respuestas”, compartió Wong, “fue que conocí a muchas personas que vinieron después de la película y dijeron que la historia de Juana también es su historia. Trabajan en restaurantes, hoteles, teatros y son gente muy trabajadora como nosotros”.
haciendo la película
Sin embargo, este nivel de impacto no se creó de la noche a la mañana, ni tampoco la película en sí. El guión pasó por varios años de revisiones después de que el cineasta, Anthony Lucero, se inspirara en un trabajador real que observó trabajando en la parte trasera de un restaurante del área de la Bahía. Y ese no fue el final. Cuando el guión estuvo listo, comenzaron a aparecer otras barreras. El mayor de ellos fue la falta de un presupuesto sustancial. Un presupuesto bajo significó que se tuvo que donar al proyecto una gran cantidad de tiempo del equipo, tiempo de ubicación y accesorios.
"Si hubiéramos tenido más dinero, obviamente eso nos habría permitido el lujo de contar con más recursos", dijo Wong. “Sin embargo, tal como estaban las cosas, contamos con la generosidad de muchos talentos y empresas que donaron su tiempo o recursos porque creían en nosotros o en la historia. Los dueños de restaurantes y amigos nos dejaron filmar en sus locaciones gratis, nos dieron buenos precios en ingredientes de sushi, amigos y familiares fueron extras o ayudaron con la producción, nos prestaron accesorios y vestuario, gran parte de nuestro equipo ofreció su tiempo y talento como voluntarios, el director La familia se encargó del catering de la película y los restaurantes locales donaron comidas para nuestro equipo, cosas así... así que realmente fue un esfuerzo conjunto y un trabajo de amor de todos”.
Un esfuerzo conjunto similar también contribuyó a otro aspecto clave de la película: ¡el sushi en sí! A pesar de los desafíos presupuestarios asociados no solo con la filmación sino también con la invención de rollos de fusión originales para que Juana los creara en la película, los realizadores no rehuyeron numerosas tomas de hermosos rollos hechos profesionalmente. Los espectadores no tienen dudas sobre la habilidad de Juana mientras experimenta con cilantro, jalapeño y maguro, entre otras cosas, para producir sushi de fusión perfecta.
Estas innovadoras recetas de sushi fueron ideadas y entregadas gratuitamente a los realizadores por el chef de San Francisco, Tomoharu Nakamura. "Si bien había descripciones vagas de las creaciones de sushi en el guión que Anthony había creado, no teníamos idea de cómo sabrían realmente", me dijo Wong. "Se acercó a Tomoharu Nakamura, un ex campeón nacional de Sushi Masters, quien aceptó ayudarnos... Tomo desarrolló las descripciones y realmente se le ocurrieron algunas creaciones fantásticas". Nakamura incluso aceptó aparecer en la película junto a otros chefs de sushi establecidos en el Área de la Bahía. Al igual que otros que donaron su tiempo, accesorios, cocina y otros esfuerzos, estos chefs contribuyeron al espíritu general de generosidad que brilla en la película.
East Side Sushi es una película que ha provocado vítores espontáneos entre los espectadores, al mismo tiempo que fomenta la esperanza de una mayor diversidad y fusión cultural en el cine. Ven y únete a los miembros del elenco y el equipo de JANM para una sesión de preguntas y respuestas el 28 de enero a las 2 p. m., en el Museo Nacional Japonés Americano . Gratis con la entrada al museo.
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