OTTAWA — Apresentado ao som de uma música assustadora e ambientado na paisagem nevada e derretida da Heritage Village de Petawawa, o novo filme de dança do dançarino contemporâneo Takako Segawa homenageia o legado dos nipo-canadenses enviados aos campos de prisioneiros de guerra 80 anos antes. Como imigrante japonesa de primeira geração, Segawa presta homenagem aos nipo-canadenses que chegaram antes dela, às dificuldades que enfrentaram e oferece cura à sua maneira.
Chamado Sho ga nai – Não pode ser ajudado , Segawa foi inspirado pelo uso da frase japonesa sho ga nai ou shikata ga nai em relação ao desenraizamento forçado, desapropriação e internamento a partir de 1942. Crescendo no Japão, sho ga nai era uma frase familiar para Segawa, com uma mistura de estoicismo e praticidade que significa “é o que é”.
“ Sho ga nai significa que às vezes há coisas que não podemos controlar”, disse Segawa ao Nikkei Voice em entrevista. “Quando uma árvore jovem se curva ao vento, ela não quebra, mas vive para ver outro dia. Portanto, há um grande poder em saber quando dar lugar a forças maiores do que nós.”
Segawa é uma coreógrafa, dançarina e professora residente em Ottawa que explora e expande o potencial da arte, das tradições e das histórias japonesas por meio da dança contemporânea. No seu trabalho, ela baseia-se na sua formação em dança contemporânea ocidental, que combina com a sua formação em artes tradicionais japonesas. Nascido em Kochi, Japão, Segawa já se apresentou e trabalhou na Europa, Ásia e América do Norte.
Sho ga nai – It Can't Be Help foi criado com o apoio do Ontario Arts Council e é apresentado no Petawawa Heritage Village . Ao pesquisar a história nipo-canadense durante a Segunda Guerra Mundial, Segawa aprendeu sobre os aproximadamente 700 homens nipo-canadenses que foram separados de suas famílias e enviados por todo o país para campos de prisioneiros de guerra em Ontário. Segawa descobriu que a apenas duas horas de carro de sua casa em Ottawa ficava um dos acampamentos em Petawawa.
A vila histórica não é o local exato, mas muito perto de onde alguns homens nipo-canadenses provavelmente foram internados em campos de prisioneiros de guerra. Segawa utiliza como pano de fundo os antigos edifícios históricos, que parecem uma viagem no tempo, rodeados de bosques, neve e natureza, para canalizar o espírito dos seus compatriotas e homenagear as suas experiências. A peça é contada em quatro seções, categorizadas por emoção e tom. Cada seção começa com uma fotografia histórica, que Segawa descobriu enquanto pesquisava a história nipo-canadense.
A dança de Segawa é acompanhada por música assustadora interpretada por outra artista nipo-canadense, a cantora soprano Noriko Hashimoto . Assim como Segawa, Hashimoto é um artista japonês com formação no estilo ocidental. Para criar a trilha sonora arrepiante do filme de dança, Segawa encorajou Hashimoto a abandonar seu treinamento formal, experimentando e explorando música com sons primitivos. Em vez de cantar uma música com letra e letra, Hashimoto canta notas desconexas, criando uma música que pontua e enfatiza os movimentos de Segawa e deixa os espectadores arrepiados.
“Não usei palavras porque elas podem passar pelo cérebro e serem interpretadas e acumular bagagem no processo. Então, tentei trazer [a música] de volta ao básico; para permitir que os sons brinquem com os movimentos. Acho que isso pode ser mais poderoso do que palavras”, explica Segawa.
Esta peça de dança se baseia no trabalho em andamento de Segawa, chamado Echoes: Vibrations from Japan to Canada , onde ela explora como as vidas e ações daqueles que vieram antes de nós continuam a ecoar, como as vibrações de um tambor taiko, através do tempo e espaço, levando-nos até onde estamos hoje.
Numa exploração da identidade, história e cultura, Segawa propõe que a sua história seja um eco dos seus antepassados e dos nipo-canadenses que vieram antes dela para este país, cujas vozes e ações ainda reverberam hoje. Segawa também reflete sobre o eco que ela mesma cria, suas ações e decisões que a levam a este momento.
“Sinto os ecos do meu povo, da história, da natureza e até dos animais que passaram por aqui, que pararam aqui por um tempo para viver suas vidas”, diz Segawa. “Em última análise, parece que faço parte das células de todas as pessoas, seja qual for a origem, e que faço parte da história que nos trouxe a todos até aqui. É muito importante ter este lugar para se apoiar. Parece que aqui mora a alma.”
Embora esses ecos reverberem por Segawa, eles ecoam pelas gerações seguintes, como a de seu filho. Agora, Segawa vive, trabalha e cria seu filho no Canadá. Ao explorar essa história, ela quer que seu filho tenha orgulho de ser japonês e canadense e de conhecer a história daqueles que estiveram aqui antes dele. Segawa espera que o filme de dança reconheça e honre a história dos nipo-canadenses internados em campos de prisioneiros de guerra em Ontário e ofereça isso como uma oração ou desejo de cura.
“Como japonês que imigrou recentemente para o Canadá e agora tem uma família aqui, quero respeitar nossa história e sentir e honrar as pessoas aqui antes de nós que ajudaram a fortalecer nossa comunidade japonesa. Quero que meu filho tenha orgulho de ser japonês e canadense”, diz Segawa.
“Sou grato pelo Canadá ser multicultural e por termos tantas instituições japonesas maravilhosas e atividades extracurriculares em nossas escolas. Também estou feliz que meu filho esteja aprendendo não apenas japonês, mas também inglês e francês. Em última análise, meu desejo é que todas as pessoas se sintam liberadas, valorizadas e aceitas.”
*Este artigo foi publicado originalmente no Nikkei Voice em 18 de outubro de 2022.
© 2022 Kelly Fleck / Nikkei Voice
