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Arte nipo-canadense na época da Covid-19 - Parte 8: edição da Colúmbia Britânica

Leia a Parte 7 >>

Depois de reler as respostas dos artistas da Colúmbia Britânica apresentados neste capítulo, uma questão realmente se destaca para mim: a vasta geografia do Canadá e como estamos divididos em duas solidões – leste e oeste – um legado duradouro do internamento.

Vancouver, BC, onde começa nossa história nipo-canadense, fica a cerca de 5.000 quilômetros, uma viagem de cinco dias, a oeste de Oakville, Ontário, onde estou agora.

Como um Sansei nascido em Toronto, meus pais nascidos em BC moravam em New Westminster e Vancouver. Enquanto crescia, aprendi trechos sobre suas vidas em Slocan (o avô Hayashida morreu lá), Bayfarm, Strawberry Hill (fazenda Ibuki) e Middlechurch, Manitoba, onde os Ibukis trabalhavam como trabalhos forçados na fazenda Mancer. A narrativa do pós-guerra continuou em Toronto (Ibuki) e Hamilton, onde a avó Hayashida cuidava de oito crianças canadenses em um apartamento de um quarto em Hamilton. Ibuki ojiisan deixou de ser proprietário de uma fazenda em BC e passou a fazer trabalhos braçais, principalmente jardinagem em Toronto. São histórias de sobrevivência que também merecem ser mais conhecidas.

Lembrando que os nossos governos tinham a intenção de manter BC White, ou, melhor ainda, livrar-se de nós completamente, exilando-nos para o Japão, até mesmo magnanimamente dispostos a pagar por uma passagem só de ida para o Japão devastado pela guerra. Aqueles que estavam dispostos a resistir aqui não foram autorizados a voltar a Vancouver até 1949. Naquela época, muitos já haviam se mudado para o leste para começar novas vidas.

Portanto, retornar ao “Beautiful BC” nunca foi uma escolha para os JCs que não conseguiam dar aquele salto mental sobre as Montanhas Rochosas.

Espero que esta “separação” não continue a ser um legado duradouro que será transmitido (ou não) às gerações futuras.

Na verdade, não podemos permitir que 'shikataganai' seja a palavra final.

Neste capítulo, estamos compartilhando o poder curativo da arte de três dos melhores artistas de BC: Cindy Mochizuki, que recentemente completou um mural permanente para a Associação Cultural Japonesa de Manitoba em Winnipeg e um projeto de animação, Autumn Strawberry, na Surrey Art Gallery; artista/poeta/ativista Haruko Okano; e a veterana artista/cineasta/escritora Linda Ohama.

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Cindy Mochizuki, Artista Interdisciplinar (Vancouver, BC)

Como o COVID-19 está afetando a forma como você faz sua arte?

Cindy Mochizuki. Crédito da foto: Adam Blasberg.

Meu ateliê sempre foi em minha casa então quando a pandemia chegou eu já estava acostumada a trabalhar nesse espaço doméstico e tinha estabelecido uma rotina para dar conta dos meus projetos e preparativos para exposições. No entanto, é claro que por causa das normas de segurança e de viagem, todas as minhas exposições que estavam fora de BC foram adiadas e quaisquer processos artísticos que aconteceriam presencialmente com colaboradores artísticos foram transferidos para plataformas online.

Pude me concentrar em minha instalação multimídia de 60 minutos , Autumn Strawberry , que envolveu várias pinturas em aquarela, desenhos e histórias reunidas em torno do cultivo de frutas nipo-canadenses. Estou grato por ter tido financiamento do conselho de artes para trabalhar neste projeto durante este período, pois foi uma constante na qual pude me concentrar. Finalmente foi exibido em junho.

Morango De Outono. 2021. Visualização da instalação. Multimídia. Crédito da foto: Dennis Ha

Fiquei grato pelos outros projetos e oportunidades que tomaram forma apesar da pandemia com galerias e organizações que encontraram formas de continuar a apoiar os artistas e apresentar o seu trabalho de forma segura. Remotamente, consegui concluir o mural permanente da Associação Cultural Japonesa de Manitoba em Winnipeg e ainda manter contato com colaboradores importantes para trabalhar em seus projetos online.

Para equilibrar os principais projetos que mantive, consegui me concentrar na minha família (meu companheiro e mãe com quem dividimos a casa) e em fazer coisas que não tinha tempo para fazer antes da pandemia, incluindo cozinhar refeições mais complexas, jardinagem, passear com o cachorro diariamente na floresta e um autocuidado mais profundo.

Como a Covid está afetando a forma como você se considera um artista?

Os acontecimentos de discriminação que surgiram como resultado da Covid 19, como os Crimes de Ódio Anti-Asiáticos ou o ressurgimento do movimento Black Lives Matter nos EUA e noutros lugares, certamente pediram-me para olhar profundamente para mim e para a minha prática. Isso me fez lembrar por que entrei na minha prática como artista nipo-canadense e intensifiquei e ampliei as maneiras pelas quais quero continuar a fazer arte e realmente procurar os principais colaboradores para trabalharem juntos. Resta ser importante que exista a 'arte' nas suas qualidades estéticas formais mas também acredito que a arte pode transformar e ter a capacidade de ser reparadora; para restaurar, curar e unir as pessoas apesar das dificuldades.

Existem temas que estão preocupando você neste momento?

Tendo acabado de concluir o Autumn Strawberry, tenho vários novos projetos em andamento. Tematicamente, todos eles ainda olham para a história, os direitos humanos e, muitas vezes, para as pessoas comuns que passam despercebidas ao contar a 'História' - que têm histórias únicas para contar. Freqüentemente, as obras estão situadas nas histórias nipo-canadenses.

Também tenho o grande prazer de desenhar para outros artistas e há sempre temas semelhantes que se interligam. Fui inspirado pelos picles japoneses de tsukemono que surgiram da minha pesquisa em Autumn Strawberry e espero expandir esse tópico em outra animação.

Em geral, sinto-me sempre atraído pelas histórias sobre comida, as suas fontes, a forma como é preparada e como é partilhada. Este é um tema ao qual volto sempre e, especialmente em nossos bloqueios, tem sido uma forma de passar o tempo e de nos manter ocupados.

Morango Outono , 2021. Animação ainda, aquarela e digital.

Qual é a mudança social que você gostaria de ver quando emergirmos da pandemia de Covid?

A pandemia revelou que muitos dos sistemas da nossa sociedade precisam de ser mudados. Que os fundamentos mudaram e muitas formas antigas se romperam ou desmoronaram. Além disso, como humanos, revelou os danos que causamos ao nosso meio ambiente. A mudança que gostaria de ver é como integramos o que aprendemos ao longo deste tempo através dos nossos erros e como criar mudanças restaurativas duradouras que evoluam e respondam compassivamente ao presente.

Site: https://www.cindymochizuki.com/

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Haruko Joyce Okano, artista/poeta/ativista (Vancouver, BC)

Como o COVID-19 está afetando a forma como você faz sua arte?

Durante a COVID-19, a maioria dos locais aos quais eu teria acesso para trabalho, apresentações de artistas, facilitação de workshops ou participação em envolvimento comunitário ou exposições cessaram, mas isso me deu tempo e espaço para refletir sobre como eu queria que minha prática artística fosse agora e no futuro .

Como a Covid está afetando a forma como você se considera um artista?

A pandemia me fez refletir sobre a mudança que comecei a fazer como artista; considerar o impacto da arte em geral e mudar onde, o que e com que propósito cumpre a minha prática artística? À medida que avançar, o meu foco será mais no processo criativo como um catalisador para explorar o lado sombrio desta estrutura industrializada moderna. Eu me pergunto: nesta sociedade capitalista e de consumo de expansão/crescimento, competição e individualismo sobre a colaboração coletiva, o que atrofiou em nossa capacidade como espécie humana?

Haruko Okano é uma artista principal que organizou um grupo de 10 artistas para substituir os berços originais que ela fez em 2007. A instalação do berço é montada nos cemitérios de crianças, onde centenas de bebês natimortos ou que morreram logo após o nascimento foram enterrados. uma vala comum sem nomes. A armadura do berço é um salgueiro de cestaria cultivado no cemitério. a camada externa é 100% algodão, revestida com cera de abelha. As imagens são desenhadas com nanquim, dentro há pequenos bebês de cerâmica rodeados de flores.

Existem temas que estão preocupando você neste momento?

As nações industrializadas continuam os danos e a violência que vemos no mundo, sejam eles a crise climática, a extinção de espécies, a guerra, a pobreza e um sistema hierárquico de valores que é discriminatório. Estou explorando como o meu processo criativo, em vez do produto físico desse processo, pode ser usado como um catalisador para ajudar a humanidade a compreender como a estrutura política/social/económica molda a nossa visão do mundo e as relações com os outros, incluindo a Terra e outras espécies não humanas. .

Intersistere, vista do arco

Qual é a mudança social que você gostaria de ver quando emergirmos da pandemia de Covid?

A mudança social no sentido de compreender a nossa desconexão de tudo o que nos sustentaria como espécie já começou, mas a quantidade de pessoas que compreendem e estão a agir de acordo com esta compreensão é demasiado pequena para evitar a disparidade crescente, o potencial de extinção humana. Eu me pergunto e às atuais civilizações industrializadas: “Qual é o futuro que estamos criando para as próximas gerações dos humanos, da Terra e de outras espécies?

Eu iniciei um projeto colaborativo experimental iterativo chamado (T(end)ing Time). Os quatro artistas envolvidos são: Bernadine Fox, Azul Duque, Kyra Fay e eu. Isto começa com pesquisas, experimentos uns com os outros para desenvolver as métricas e a estrutura para trabalhar com grupos de pessoas em vários níveis de compreensão de como nós, como seres humanos, fomos moldados pela estrutura colonial em que vivemos e quais habilidades inatas perdemos. poderia ajudar-nos a mudar a direção entre a humanidade e a Terra, para uma relação mais recíproca e menos destrutiva. A ênfase está em usar o processo criativo como um catalisador para mudar a forma como somos cúmplices dos danos e da violência causados ​​à Terra e a outros, o custo dos privilégios que desfrutamos enquanto outros não podem, e compreender o perigo de continuar no caminho em que estamos.

Site: http://www.harukookano.com/

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Linda Ohama: cineasta, escritora, artista (Vancouver, BC)

Como a Covid está afetando o modo como você faz sua arte/escrita?

Linda Ohama e seu neto em 2021

Não poder viver no Japão por longos períodos de tempo é difícil na criatividade e na vida diária. Não que eu seja japonês, mas sou. Obrigado aos meus avós.

Lados positivos: sei que chegará o dia em que poderei voltar novamente.

Neste último ano de viagens e estilo de vida restritivos, tenho escrito muito para preparar novos trabalhos, E ter o luxo de estar com minhas próprias filhas e suas famílias!

Para mim, grande parte da prática criativa independe de lugar e tempo, apenas ajusta sua forma e disciplina. Então sim, com COVID-19 ou não, ainda acho necessário passar parte do dia fazendo minha arte… seja escrevendo, fotografando, cozinhando ou cultivando um jardim. O jardim está espetacular este ano.

Meus anos passados ​​com as pessoas maravilhosas e resilientes de Tohoku me deram o dom de ver o lado positivo da vida todos os dias, sejam elas pequenas, médias ou grandes coisas.

Um pai Tohoku que era professor do ensino fundamental e que perdeu seu único filho, uma filha de 12 anos que acabou de se formar no ensino fundamental, no tsunami, me disse algo que permanece comigo o tempo todo: Ele riu, ele estava gentil e sempre tão feliz com seus alunos que lecionou na escola secundária de uma vila costeira de pescadores. A antiga escola deles foi construída no alto de uma colina, por isso foi poupada. Tive a sorte de trabalhar com ele e com os alunos de sua escola em 2011.

Um dia, depois da aula, ele perguntou se eu gostaria de conhecer a filha dele... claro, eu disse que sim. Ele me levou até as ruínas da escola primária de Okawa e foi horrível ver uma escola moderna construída em uma colina alta e arborizada ser destruída pelo poderoso tsunami.

Caminhamos pela lama e pelos escombros até os corredores quebrados e explodimos as salas de aula da sala de aula de sua filha, onde sua esposa estava esperando por nós. Ela tinha acabado de colocar comida fresca e guloseimas no cubículo da filha, o que fazia todos os dias. A sala de aula ficava no segundo andar, mas as paredes estavam enlameadas em 3/4 da altura, as janelas haviam desaparecido e as barras estruturais de metal estavam torcidas e dobradas por todo o lugar. Alguns restos dos livros, carteiras e quadros de avisos dos alunos ainda estavam por aí.

“Esta é a sala de aula da nossa filha e seus lanches preferidos”, disse ele e sorriu.

Perguntei-lhe como ele conseguia sorrir e ser um professor tão feliz para seus alunos do ensino fundamental e sua resposta foi simples: “Porque sou um homem de sorte!” ele disse. “Sorte de ter sido pai por 12 anos em vez de nunca ter sido pai.”

Ele me contou sobre a filha deles e como ela era maravilhosa, inteligente e feliz. Ela sempre gostou de ir à escola e tinha muitos amigos. Ele e sua esposa tinham acabado de assistir à cerimônia de formatura na manhã do tsunami e do terremoto. Após a cerimônia, eles voltaram ao trabalho e a filha continuou na escola durante a tarde. Essa foi a última vez que a viram.

Ele também me disse que orava para que sua filha, onde quer que ela estivesse agora, também não chorasse e sim sorrisse e pensasse em como ela era sortuda por ter um bom pai e uma boa mãe por 12 anos.

Ele disse que na vida temos que aprender a pensar mais no lado positivo e sentir o quão sortudos somos, em vez de sempre reclamar ou querer algo mais ou algo maior ou o que quer que seja e pensar negativamente e ser infeliz consigo mesmo e com os outros.

Suas palavras soaram verdadeiras e tiveram um grande impacto na minha maneira de pensar, viver e trabalhar.

Durante a pandemia, que foi pequena em muitos aspectos em comparação com o desastre de Tohoku… pessoas como ele me inspiram e adoro o trabalho que sou capaz de fazer.

Como a Covid está afetando a forma como você se considera um artista?

Na verdade. Mais isolado e cortado (acho que o Zoom não faz tudo), mas o trabalho ainda continua.

Existem temas que estão preocupando você neste momento?

Nada exceto reconhecer diariamente pequenas coisas simples que me inspiram. Meu neto experimenta tudo pela primeira vez. Vendo uma árvore cheia de tordos. Assistindo 'sakura fubuki' pela primeira vez. Caminhando pela primeira vez.

Por ter passado mais tempo morando com minha família em Vancouver, pude desfrutar de todas essas coisas pela primeira vez novamente, observando-o.

Definitivamente, uma das maiores vantagens de não estar no Japão é ter mais tempo com minha própria família, coisa que muitas vezes perdi nos últimos 20 anos. É ótimo.

Não consegui visitar minha mãe em Alberta, mas usamos Zoom todos os dias e em breve o tempo de quarentena e as restrições diminuirão e poderei vê-la pessoalmente novamente.

Qual é a mudança social que você gostaria de ver quando emergirmos da pandemia de Covid?

Encontrar maneiras melhores e ainda relativamente seguras de permitir que as pessoas da família, ou mesmo os cônjuges, passem algum tempo juntos, além do Zoom, seria mais saudável.

Site: https://www.ohamalinda.com/

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© 2021 Norm Ibuki

artes Colúmbia Britânica Canadá COVID-19 arte nipo-canadense Vancouver (B.C.)
Sobre esta série

Em japonês, kizuna significa fortes laços emocionais. Em 2011, convidamos nossa comunidade nikkei global a contribuir para uma série especial sobre como as comunidades nikkeis reagiram e apoiaram o Japão após o terremoto e tsunami de Tohoku. Agora, gostaríamos de reunir histórias sobre como as famílias e comunidades nikkeis estão sendo impactadas, respondendo e se ajustando a essa crise mundial.

Se você deseja participar, consulte nossas diretrizes de envio. Receberemos envios em inglês, japonês, espanhol e/ou português e estamos buscando diversas histórias do mundo todo. Esperamos que essas histórias ajudem a nos conectar, criando uma cápsula do tempo de respostas e perspectivas de nossa comunidade Nima-kai global para o futuro.

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About the Author

O escritor Norm Masaji Ibuki mora em Oakville, na província de Ontário no Canadá. Ele vem escrevendo com assiduidade sobre a comunidade nikkei canadense desde o início dos anos 90. Ele escreveu uma série de artigos (1995-2004) para o jornal Nikkei Voice de Toronto, nos quais discutiu suas experiências de vida no Sendai, Japão. Atualmente, Norm trabalha como professor de ensino elementar e continua a escrever para diversas publicações.

Atualizado em dezembro de 2009

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