A poesia nikkei tem uma longa história no Peru, começando com autores clássicos como José Watanabe ou Doris Moromisato, cujas coleções de poemas datam dos anos setenta e oitenta. Nos anos seguintes, outros autores como Juan de la Fuente Umetsu seguiram uma estética com notável influência japonesa, a mesma que inspirou outros poetas peruanos sem ascendência japonesa, como Diego Sánchez Barreto e Alonso Belaunde Degregori, mais próximos do haicai.
Nos últimos tempos, a poesia nikkei vem traçando novos caminhos que fluem em diferentes direções como ventos que seguem seus próprios caminhos. Uma das poetisas nikkeis mais experimentais é Tilsa Otta, cuja primeira coleção de poemas ( Minha garota venenosa no jardim das baladas da memória , Álbum do Universo Bakterial, 2004) mistura poemas, histórias e ilustrações próprias; muito em linha com a personalidade criativa multifacetada do autor, que também fez experiências com romances, histórias em quadrinhos e audiovisuais.
Alguns autores seguiram esse caminho múltiplo, enquanto outros se aprofundaram numa faceta que, como qualquer estilo, é difícil de classificar. Poetas como Ana Akamine Yamashiro, Kazuko Kikushima e José Natsuhara criaram grande parte de suas poéticas nos últimos dez anos e, sem necessariamente formar uma geração ou movimento, podem ajudar a compreender os novos ventos da poesia nikkei que destaca ou dispensa a sua tradição japonesa. ascendência, mas sem separá-la da sua identidade pessoal.
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Ana Akamine
Desde pequena, os pais de Ana Akamine a incentivaram a ler. Porém, foi com os poetas barrocos que descobriu a beleza da poesia; sua musicalidade, sonoridade e imagens espetaculares que se mostram nas novas formas de uso da linguagem. “Eles abriram um mundo para mim. Como eu tinha razão, ler era tudo e ainda é”, diz a autora, que não teve formação em literatura, exceto algumas oficinas de poesia e narrativa.
Em 2013, conquistou o segundo lugar nos jogos florais organizados pelo Centro de Estudantes de Literatura (CELIT) da Universidade Nacional Mayor de San Marcos, e em 2015 recebeu menção honrosa no Conto de 1000 Palavras da revista Caretas. Dois anos depois, venceu oVI Concurso Nacional de Poesia Feminina Scriptura 2017 , organizado pela Comissão de Mulheres Escritoras do PEN Internacional do Peru e da Universidade Ricardo Palma, pela coleção de poemas “As árvores já foram homens”, publicada pela editora Carpe. editora Diem (2018).
“Fico surpreso com a quantidade de editoriais que aparecem e a divulgação da arte é aplaudida, mas às vezes vejo que há grupos que aproveitam a necessidade de se expressar por parte dos escritores e publicar sem filtro: más edições, erros ortográficos ou critérios literários questionáveis onde o desejo de vender é evidente. Por exemplo, embora celebre o facto de existirem cada vez mais workshops e espaços onde as pessoas podem desenvolver-se criativamente, o produto final é a publicação. Não se trata da produção de materiais de qualidade, mas da publicação. “Divulgação se confunde com vendas.”
Kazuko Kikushima
Kazuko Kikushima é psicóloga e comunicadora, o que a levou a desenvolver diversas facetas como terapia holística, publicidade e fotografia. “Eu me considerava tímido, era muito mais fácil para mim comunicar minhas ideias escrevendo do que conversando com as pessoas.” Começou a escrever sobre pessoas e para seu primeiro livro de poemas intitulado Tatuagens , buscou uma mistura sutil entre o terno e o sugestivo. Kazuko Kazuko Kikushima.”
Em outubro desse mesmo ano foi convidada a participar do 4º. Festival de Caravanas de Poesia em Lima, e em novembro participou da II Feira Internacional do Livro Tarma 2017 para apresentar seu livro e realizar uma oficina de haicais. Um ano depois, publicou alguns poemas no fanzine peruano “Poetas del Asfalto”. Em 2019 foi selecionada para participar da 2ª Feira de Arte Nikkei, Peru Gambarimasho, com merchandising criado a partir de seus versos.
“Recebi algumas mensagens de quando tinha 15 anos. Em Tatuajes há poemas sobre amor e desgosto, e também pensei no que poderia dizer da minha parte como psicóloga. Se vale a pena continuar um relacionamento ou é melhor terminar e curar, por exemplo”, diz Kazuko, que vê a autopublicação como seu próximo rumo. “Na poesia, o editor e o autor acabam fazendo a publicidade. Para mim, a autogestão é melhor porque você pode se conectar com o público de forma mais direta. Além disso, eles fazem você sentir o apoio deles.”
José Natsuhara
Para José Natsuhara a poesia surgiu naturalmente, sem intermediários, já que ninguém da sua família está ligado à literatura. “Brinquei de escrever, preenchi cadernos e depois comecei a levar isso mais a sério, mas não tão a sério, porque você começa a se dedicar a escrever para os outros e isso estraga a sua própria escrita, você escreve para ser apreciado.” Estudou filosofia, engenharia elétrica e psicologia, e dirigiu a revista “Monologue”. Agora é responsável pela revista “Primate” e pelo fanzine “a-ISLA(miento)”.
Poeta e editor autodidata (seu selo é Triada Primate ), publicou as coletâneas de poemas: Oh! Shotgun-Headed God (2020) e The Elegant Guerrilla (2020), ambos de acesso gratuito por meio de seu catálogo virtual . Em seus versos se manifestam vários aspectos espirituais que ele absorve de todas as fontes ao seu alcance. Na Bolívia, sua obra foi publicada pela Trilce Chávez, sob o título “Chaves metafísicas que abrem pernas insuspeitadas” (2018).
“Acho importante encontrar a própria voz, dizer algo que seja sincero. Às vezes, quando você encontra, você fala de uma fórmula e duas coisas acontecem: você cai na repetição ou continua experimentando. Eu prefiro o segundo. Recorro a referências de todos os tipos e, ao mesmo tempo, dou-lhe uma estrutura que permite a elucidação de uma tese. Cada poema é uma tese, a beleza é uma ciência para mim.”
Identidade Nikkei
Há algo nos jovens e não tão jovens poetas nikkeis que os leva a se relacionarem com a sua ascendência japonesa de uma forma diferente da dos seus antecessores, autores que talvez tenham tido maior contacto com os acontecimentos históricos ligados à migração. Embora com abordagens diferentes, estes autores dão, mostram e externalizam formas que são identificáveis com o país dos seus antepassados em combinação, claro, com o seu aspecto peruano e a influência cultural da globalização.
Ana Akamine diz que sente uma dívida enorme com os romances anônimos espanhóis e com a poesia contemporânea. Mais do que de autores, prefere falar de estilos: do barroco ao modernismo e ao surrealismo. “Mas se você me contar um narrador e um poeta: Borges e Lorca.” No caso da poesia nikkei, “o interessante é que encontrei espaços poéticos onde me senti plenamente identificado. A sociedade Nikkei é fechada e rica. Isso torna evidente o choque cultural quando alguém vai para o exterior. Vejo isso por melancolia.”
Kazuko Kikushima também tem referências de dentro e de fora do país: José Watanabe e o poeta venezuelano Gustavo Pereira. “Desde 2018 comecei a mudar meu estilo lendo outros autores que não são tão comerciais, com uma perspectiva mais contemplativa como a de Watanabe. Descrever uma paisagem ou situação é mais divertido do que escrever algo cafona. Crie cenas e pense de onde isso vem.” De origem japonesa, ele diz manter certas formas relacionadas à decência. “Agora há artistas que saem com pouca roupa ou se envolvem em escândalos. “Acho que parte da minha identidade nikkei me leva a manter a honra e outros valores que estão alinhados com o que nossos ancestrais nos ensinaram.”
José Natsuhara afirma praticar dokkodo, “o caminho da solidão”, uma série de preceitos disciplinares e espirituais escritos pelo samurai Miyamoto Musashi, além de ter o monge zen Ikkyū como uma de suas maiores influências. Entre seus poetas preferidos destaca Abraham Valdelomar, Blanca Varela, a boliviana Hilda Mundy e o peruano Tomás Ruiz Cruzado. “A experiência familiar influencia muito o meu trabalho, cresci ouvindo as histórias da imigração japonesa. A figura da minha avó me marcou muito.”
Poemas futuros
Atualmente, Ana Akamine está trabalhando em uma nova coletânea de poemas, além de ter outros publicados em revistas digitais e impressas, e participando de recitais. “Acho que não abordo a questão da identidade nikkei na minha poesia. Porém, é inerente a mim, está na minha psique, nas minhas ações e na forma como vejo e entendo o mundo. Vivi as transgressões do tratamento diferenciado e isso me tornou mais crítico e socialmente consciente. A arte deve ser transgressora, a literatura como arte é uma crítica permanente do social com intenção ou não, caso contrário permanece apenas no estético e não transcende.”
Recentemente, Kazuko Kikushima mudou-se para Trujillo, cidade de José Watanabe, mas desde então trabalha em colaboração poética com músicos. Seu segundo livro é na verdade uma “playlist poética” que já tem parte disponível no Spotify e terá faixas bônus. Lá já participaram músicos como Não Recomendável, Leonel Bravo e Hans Gamarra, entre outros, com ritmos que fundem a canção do autor, o reggae e outros ritmos. “Para a edição impressa será um livro interativo, com um QR code em cada página. Leia um poema ouvindo uma música. As colaborações com estes músicos criam uma nova forma de consumir poesia e de se abrir a novos públicos.”
Para José Natsuhara, todo o seu trabalho está estruturado em torno da espiritualidade Zen. “Conheço a história dos migrantes japoneses em Pisco e quero contá-la num livro. Faço isso por um motivo pessoal, mais do que para me enquadrar em determinado grupo”, diz o poeta, tomando como referência José Watanabe. “Acho que o atrativo é que ele não força um discurso japonês ou peruano, ele escreve o que sente. Um risco dentro da poesia nikkei é cair no próprio rótulo, esforçando-se demais para propor um produto e negligenciando o pano de fundo.” Atualmente trabalha em um projeto ambicioso: um “Mapa do Peru”, uma antologia poética de cada região do país.
© 2021 Javier García Wong-Kit
