Há uma frase comum que diz que “a performance deve continuar” e essa frase parece responder ao trabalho artístico de Yuriko Tanaka, uma artista de circo Nikkei que, face a adversidades como a pandemia, e à sua própria exigência de experimentar com outras línguas, teve um período muito produtivo apesar do fechamento de teatros e outros locais ou palcos no Peru.
Em 2019, o espetáculo oja , dirigido e escrito por ela, foi vencedor do XIV Festival Peruano de Teatro Norte-Americano 2019 1 . Foi sua primeira incursão na direção teatral e foi apresentado no Auditório do Instituto Cultural Norte-Americano Peruano (ICPNA), no início do ano, além de fazer parte da programação cultural dos Jogos Parapan-Americanos Lima 2019.
Para o final do ano, foi organizado um evento profondos no Centro Cultural Cine Olaya, com o objetivo de complementar os custos da participação do elenco de oja no México, onde faria parte da quarta edição do Festival Internacional Escenarios Suspendidos , organizado pela companhia independente Tránsito Cinco Performing Arts, e outros eventos em Guadalajara.
“As quatro apresentações de oja no ICPNA estavam esgotadas, em dezembro viajamos para o México e fizemos uma digressão, graças ao facto do nosso projeto ter sido um dos vencedores do Incentivos Económicos às Artes Cénicas 2019, atribuído pelo Ministério da Cultura ". Estiveram no Fórum Periplo, de desenvolvimento e cultura, na cidade de Tulum, onde se apresentaram na ecovila Balam Beh, e voltaram a Lima com uma mala carregada de projetos que foram paralisados por causa da pandemia.
Movimentos parados
No primeiro ano de estudos em La Tarumba, Yuriko fraturou o antebraço (rádio e ulna), mas isso não a desanimou. Em meados do ano passado, uma fratura na tíbia e na fíbula, pouco antes da viagem, não o impediu de sair em turnê. Porém, a crise do coronavírus adiou seu retorno aos palcos devido ao fechamento dos teatros como medida preventiva. Tem sido um momento particularmente difícil para os artistas performáticos que tiveram que se reinventar.
Yuriko estudou design gráfico e publicidade e nos primeiros meses de isolamento no Peru se dedicou a esta especialidade, colaborando com La Casa Flexível , espaço no qual são realizados exercícios para aumentar a autoconsciência corporal por meio da flexibilidade e do Pilates, dirigido por Gaby Oliveira. “Primeiro foram os designs e depois Gaby sugeriu que eu desse algumas aulas. Eu estava vindo de uma fratura e comecei a me recuperar, me reconectar e me ativar emocionalmente. Da Casa Flexível temos aquela vontade de nos reconectarmos com o corpo e a mente.”
Essas aulas foram uma novidade para Yuriko, que já havia dado aulas para crianças em La Tarumba e que agora conhecia alunos de todas as idades, que precisavam se conectar por câmera de vídeo para as aulas, que iam desde o ensino básico, até melhorar a postura e fortalecer o corpo, em o nível avançado onde participam pessoas com experiência em contorção. “Temos alunos em aulas particulares de até setenta anos”, diz Yuriko.
Artistas flexíveis
A experiência na La Casa Flexible, dirigida a pessoas que trabalham longas horas em casa em frente ao computador e que têm muita tensão acumulada, tem sido uma forma de explorar a própria limitação de trabalhar onde mais gostam: no palco. “O setor foi duramente atingido para artistas e bailarinos, além de estudantes que estavam em processo de formação”, afirma Yuriko.”
Incapaz de ensaiar, Tanaka decidiu se concentrar na escrita. No meio do ano, “ Back in Bach ” mudou para a linguagem audiovisual e ela participou do desenvolvimento do roteiro e de algumas cenas em que participaram Franklin Chávez e Daniel Galindo, combinando teatro gestual, bonecos corporais e a música ao vivo de Johann Sebastian Bach, tocado ao violão. Além disso, dois monólogos que ele escreveu e que seriam encenados este ano tiveram que mudar de formato.
Em tempos de pandemia e reinvenção, Yuriko não poderia deixar de ser menos flexível e o primeiro, que fez com Gaby Olivera, chama-se “Musa paradisiaca”. O segundo é intitulado “15 de março do ano 2033” e foi desenhado com Frank García. Ambos serão divulgados pela Prefeitura de Lima em formato de vídeo, como parte do programa “ Cultura desde Casa ”. “Estou focando na dramaturgia”, diz Yuriko que, acostumada a se expressar com o corpo, agora também o faz com palavras.
Lei e protesto
Não é fácil ser artista no Peru e muito menos no mundo performático. Você escreve, atua, produz e gerencia tudo em um único pacote. “Para os independentes é mais complexo, não há espaços e os protocolos para abertura de salas com menor capacidade não consideram o investimento em equipamentos. Mas existe a luz de produzir a partir de outras mídias, o audiovisual, que é o caminho para continuar criando.”
Entre a produção de obras digitais e a possibilidade de regresso aos palcos, surgiu outro espaço público como meio de exercício do direito ao protesto: as marchas pela constituição de um governo ilegítimo que desencadearam o repúdio da maioria da população que veio protestar, manifestar-se nas ruas. Entre eles, um grupo que sempre esteve presente foi o de artistas.
“O circo é cultura, o Congresso é lixo” foi um dos slogans levantados pelo sindicato das artes performativas circenses face às habituais comparações de palhaços com políticos vergonhosos. Se desde a sua origem a arte performativa foi um meio livre para questionar modelos sociais, este ano devolveu muitos artistas às ruas. “É uma forma de retomar o espaço público, o circo é muito voltado para a rua e a rua pede outra forma de falar com ele.”
Em tempos de crise e mudança, a arte no Peru busca retornar aos espaços abertos (praças, parques, ruas) com modelos que já fizeram sucesso em outros países. “Há uma preocupação dos artistas em geral com as políticas de gestão a nível governamental. Temos de estar mais envolvidos, preparados e organizados”, afirma Yuriko Tanaka, lembrando que há uma marcha que se aproxima e muitos direitos não abordados que exigem uma voz, e outras línguas, que os ajudem a ser ouvidos.
Observação:
1. “ OJALÁ - XIV Festival Norte-Americano de Teatro Peruano ”, Agenda Cultural de Lima.
© 2021 Javier García Wong-Kit
