VANCOUVER — A artista interdisciplinar Cindy Mochizuki explora uma variedade de meios para criar arte que envolve o público com narrativas e histórias nipo-canadenses. Seja através de pintura, escultura, desenho, dança, filme, ficção de áudio ou mesmo adivinhação, no centro de cada projeto está uma narrativa cuidadosa e instigante, muitas vezes sobre histórias e momentos esquecidos na história.
Em outubro deste ano, o artista radicado em Vancouver foi reconhecido com o Prêmio VIVA da Fundação Jack e Doris Shadbolt, um prestigiado prêmio cultural em BC. O prêmio anual não aceita inscrições ou indicações. Em vez disso, um comitê de seleção da comunidade artística seleciona três artistas cujo conjunto de trabalhos contribuiu para a cultura e comunidade de BC.
“Ter minha prática reconhecida desta forma foi uma grande honra, e talvez uma surpresa ou um pouco de choque”, disse Mochizuki ao Nikkei Voice em uma entrevista. “Isso me permitiu percorrer uma trajetória longa e profunda da minha prática artística, por que faço trabalho, com quem colaboro, quem são meus públicos. Tem sido oportuno no sentido de que posso fazer um balanço, revisar e reavaliar as coisas, e [questionar] como posso seguir em frente e o que a arte pode fazer agora, especialmente agora.”
O trabalho de Mochizuki foi exibido, apresentado e exibido em todo o Canadá e internacionalmente, do Japão à Austrália e à Hungria. Com mestrado em Estudos Interdisciplinares pela Simon Fraser University, seu trabalho artístico explora uma variedade de mídias. Como Sue Sawada Was Here , um filme experimental de dança baseado nos escritos de Muriel Kitagawa, ou Amabie , pinturas animadas em aquarela baseadas no folclore japonês narradas por sua mãe.
Seu trabalho frequentemente se baseia em registros de arquivo e memórias compartilhadas por meio de entrevistas orais. A curiosidade de Mochizuki é frequentemente despertada por histórias secretas, lacunas ou momentos da história que são preservados apenas em pedaços, fragmentos ou memória.
“Tenho curiosidade por coisas invisíveis ao olho humano – vestígios de eventos históricos, espectros de fantasmas e as lacunas e silêncios que muitas vezes são encontrados em arquivos, histórias orais e museus”, diz ela. “Estou interessado em histórias pessoais, especialmente de familiares e de outras experiências de imigrantes e da diáspora que fazem conexões transpacíficas com o Canadá e o Japão.”
Um dos projetos mais recentes de Mochizuki, um mural de 19 pés de largura na Associação Cultural Japonesa de Manitoba , relatado no artigo de Art Miki, explora a história dos nipo-canadenses em Manitoba. Como artista, Mochizuki criou uma paisagem visual a partir de informações fornecidas pela JCAM, fotografias e artigos de jornais.
Como resultado, Mochizuki criou um relato visual detalhado e intrincado da história nipo-canadense em Manitoba. Dividido em cinco painéis, cada um enfoca um capítulo diferente dessa história. Na parte superior e inferior de cada painel há esboços retratando uma história ou momento que se enquadra naquele capítulo. Ilustrado em estilo mangá, ou história em quadrinhos, com inspiração nas pinturas em xilogravura de Hokusai, Mochizuki queria criar uma peça que pudesse convidar uma pessoa não familiarizada com a história e despertar dúvidas.
“Eles também poderiam continuar o trabalho de comemoração indo e descobrindo mais. Eu sei que o mural não poderia representar tudo e todos os aspectos não poderiam estar ali, então havia significantes suficientes ali”, diz Mochizuki. “Existem vários tipos de narrativas dentro de narrativas e figuras que você pode olhar, então você pode olhar um dia e perceber algo, e voltar outro dia e ver outra coisa.”
Este projeto surgiu na sequência de outro projeto que explorou a história dos nipo-canadenses e das fazendas de beterraba sacarina. Chamada deテンサイTensai , Mochizuki colaborou com Kelty Miyoshi McKinnon para criar a peça encomendada pelo Programa de Arte Pública do Conselho de Artes de Winnipeg. Situado ao lado da histórica fábrica da Manitoba Sugar Company, é um espaço que já foi cercado por campos de beterraba sacarina onde famílias nipo-canadenses trabalharam durante a guerra. A instalação artística inclui três grandes esculturas de beterraba sacarina em fibra de vidro que parecem brotar do solo e uma grande ilustração em aquarela de um enorme topo de beterraba sacarina com uma família nipo-canadense puxando as folhas.
Um próximo projeto com a Surrey Art Gallery explora a história de sua avó paterna vivendo e trabalhando em uma fazenda de morangos em Walnut Grove antes da guerra, quando ela e sua família foram internadas em Bayfarm, Slocan e Popoff.
Cada uma das peças de arte de Mochizuki atrai cuidadosamente o público, convidando-o com esculturas intrigantes e designs animados, e mantendo-o informado com suas narrativas instigantes, pedindo ao público que visualize, imagine e faça perguntas sobre nossa história.
Receber o prêmio VIVA este ano, além de apenas vivenciar a pandemia, foi uma chance para Mochizuki voltar, refletir sobre seu trabalho artístico e as histórias que conta. Seu trabalho artístico tem sido uma oportunidade de compreender a história de sua família e de sua comunidade e, consequentemente, compreender mais sobre seus familiares e sobre si mesma. Também foi um lembrete da importância de continuar a compartilhar histórias sobre a história nipo-canadense.
“Quanto mais eu faço esse trabalho em torno da história nipo-canadense, em torno do internamento, e também tenho feito muito trabalho no Japão, e olhando dessa perspectiva, você consegue realmente entender as pessoas. Você é capaz de entender por que seus avós fizeram essas escolhas ou por que seu pai pode ser assim ou entender algumas coisas fundamentais que essencialmente afetam você também”, diz Mochizuki.
“Especialmente com as coisas que acontecem ao sul das nossas fronteiras nos EUA, acho que essas histórias, por mais anedóticas e pequenas que sejam, podem falar de uma [imagem] mais ampla, e acho que é importante não fugir disso.”
*Este artigo foi publicado originalmente no Nikkei Voice em 26 de novembro de 2020.
© 2020 Kelly Fleck / Nikkei Voice
