“ Komorebi ” significa “luz solar filtrada pelas folhas das árvores”. Foi a palavra escolhida por cinco artistas nikkeis – Sachiko Kobayashi, Meche Tomotaki, Tamie Tokuda, Daniela Tokashiki e Nori Kobayashi – para intitular uma exposição coletiva no Centro Cultural Japonês Peruano na qual abordaram sua identidade étnica e sua relação com o Japão, um país com o qual estão ligados através das histórias dos seus antepassados, filtros de um passado distante que só sobrevive nas memórias e nos livros de história, de um Japão que já não existe.
O nome foi proposto por Nori. Gostou de “ Komorebi ” pela sensorialidade, pelo jogo de luz e sombra que denota. “É uma metáfora de como somos em relação ao Japão, de que não temos conhecimento direto porque não somos japoneses”, explica.
Os cinco participaram do Salão de Arte Jovem Nikkei, exposição que a Associação Japonesa Peruana organiza todos os anos. A história poderia ter terminado aí, mas sentiram que ainda tinham coisas para expressar, que a questão da identidade não estava totalmente expressa, por isso decidiram juntar-se e criar o seu próprio espaço.
O salão os tornou amigos e durante as conversas eles perceberam que – como sansei – haviam vivido experiências semelhantes. As famílias eram parecidas. Seus avós foram sua primeira conexão com o Japão.
Porém, além do âmbito familiar, a maioria não mantinha um relacionamento próximo com a comunidade Nikkei. Graças ao salão, eles se aproximaram dela e descobriram que o que consideravam experiências pessoais e intransferíveis eram na verdade comuns.
“Fiquei muito surpreso ao saber que as coisas que eu pensava que só tinham acontecido comigo se repetem em todas as famílias, pelo menos entre nós cinco. Por exemplo, saber que existem palavras que quando criança você pensava que eram em espanhol, mas quando você cresceu descobriu que eram em japonês. É algo que você conta aos seus amigos da escola, mas ninguém entende. A partir daí você descobre o que aconteceu com todos. Fiquei surpreso ao saber que estávamos vivenciando o mesmo processo familiar”, diz Sachiko.
Para Tamie, o salão significava expandir os limites da sua identidade nikkei. “Parecia uma identidade minha, não era algo que eu pudesse compartilhar com outras pessoas. É muito bom sentir que isso corresponde a algo maior, que pude compartilhar tudo isso com outras pessoas. Algo que eu achava que era muito meu, pertencia a várias pessoas.”
No caso de Nori houve uma espécie de reconciliação. “Eu estava distante da comunidade Nikkei. Houve uma certa rejeição, por assim dizer, porque sempre existe essa coisa de você ser ‘chinês’ e tentar se enquadrar (na sociedade nacional), ‘eu sou igual a você’. Então sempre teve algo como negar minha identidade nikkei, e com o salão tive a oportunidade de analisar um pouco mais e me aprofundar no assunto. “Consegui assimilar melhor as coisas”, diz ele.
“Eu também estava um pouco distante da comunidade Nikkei”, intervém Meche. A experiência no salão foi proveitosa porque além de aproximá-la de suas raízes, ela pôde conhecer pessoas muito diversas no que diz respeito à sua identidade, “alguns que tinham super enraizado, que eram super apegados à comunidade , e outros que nada tiveram a ver com isso, que foi a primeira vez que pisaram no (Centro) Cultural (Japonês-Peruano).”
A diversidade, em vez de dividir, amplia a comunidade. Tudo se resume. “Faz parte de todos nós, na verdade. Achei legal”, diz Meche.
Algo diferente aconteceu com Daniela, já que ela está “super dentro da comunidade” desde pequena. Tão lá no fundo que senti que o rol de identidade estava esgotado, que não havia mais nada a descobrir.
Porém, o salão permitiu que ele conhecesse nikkeis com experiências diferentes, mergulhasse em outras realidades que ampliaram seu olhar. “É legal compartilhar experiências porque você diz 'havia mais nikkeis do que eu imaginava'. Conversei com pessoas que não viveram como eu, nikkeis que não frequentam aqui (a CCPJ). Que enriquecedor. É muito refrescante. Achei que tinha tocado em todas as músicas do Nikkei, mas de repente eu digo 'nossa, tem mais coisas'.
“Você sempre encontra algo mais para dizer”, acrescenta Daniela, uma das duas meninas que já tiveram a oportunidade de viajar ao Japão. O outro é Meche.
Daniela descobriu que o Japão idealizado pela mãe, forjado pelas histórias de ancestrais migrantes, não coincide com o Japão real.
ARTE PARA EVOCAR
As cinco obras são alimentadas por memórias familiares. “Souvenir”, de Meche Tomotaki, contém, por exemplo, peças alusivas ao negócio do pai e do avô de venda de roupas de bebé, bem como brincadeiras com o seu ojiichan, de quem foi muito próxima quando criança. Ele fez origami e ela pintou as bocas das figuras; No mundo lúdico que ambos criaram, uma boca pintada era uma boca alimentada.
As memórias de sua família são como viagens, paradas em um roteiro pessoal que moldam sua identidade, a de uma sansei que lembra com carinho do avô que sempre lhe contava a mesma história, em japonês e espanhol.
Tamie Tokuda criou “Family Puzzle” a partir de uma foto que encontrou de seu ojiichan em sua terra natal, Shimane, em 1929. Na imagem ele aparece com seus avós, sua mãe, suas irmãs, etc. A descoberta da foto desencadeou uma busca pelas suas origens que a levou a utilizar outra imagem, na qual também aparece o avô, mas desta vez com a família que formou no Peru.
Os quebra-cabeças, montados a partir das duas fotografias, possuem peças intercambiáveis que combinam passado e presente, Japão e Peru, uma mistura intergeracional da qual surge um legado familiar, base da identidade.
“Roots”, de Sachiko Kobayashi, mergulha nas origens, explorando as profundezas que servem de base à construção de uma identidade. A obra é composta por um conjunto de raízes desenhadas em papéis, independentes e em vários níveis, mas todas formando uma unidade.
A ideia é não se limitar aos Nikkeis. Pesquisar seus ancestrais é uma experiência universal. “A busca pela identidade não é uma forma de nos separarmos, mas sim de encontrar vínculos comuns”, explica Sachiko. As raízes desenhadas também remetem às plantas que fazem parte de sua vida desde criança e que evocam parentes e chakras Nikkei.
O peixe é um elemento central nas memórias de Daniela Tokashiki. A sua família gravitou em torno do restaurante do seu avô, Minoru Kunigami, um dos nomes fundamentais da cozinha Nikkei. Dissecou peixes e os expôs, peixes que habitavam o mar que une o Japão e o Peru, ponto de encontro entre as duas culturas.
“A captura do dia”, composta por três peixes que ganham materialidade através da cerâmica, é uma homenagem ao seu ojiichan. No processo, ele encontrou obstáculos técnicos que superou com sua inspiração. “Se meu avô conseguiu tantas coisas, sem ter as ferramentas que eu tinha, eu disse a mim mesmo: 'Eu também consigo'. No meio do trabalho ela aprendeu que se os instrumentos não bastam, seja mais criativo.
Ao migrar, você não pega apenas objetos. Carrega também memórias, costumes e tradições, tudo isso compõe “A Bagagem Invisível” de Nori Kobayashi, que inclui o patrimônio imaterial trazido pelos imigrantes japoneses. No Peru, a bagagem invisível dos Issei —ou parte dela— misturou-se à herança local, fusão que também se reflete no seu trabalho.
Nori confessa que sua intenção original era usar elementos reconhecíveis por todos, não tão pessoais, mas ei, a família ganha, e ele acabou usando seu obaachan ou sua irmã como personagens.
MISSÃO FUTURA?
A arte permite-nos dizer coisas que, por modéstia ou outros motivos, somos incapazes de verbalizar. Ainda mais num grupo humano como o Nikkei, que não é propriamente expressivo. “Essa parte de mim que é difícil expressar em palavras, posso fazer isso por meio dessas coisas. Não posso dizer aos meus pais coisas como 'o quanto eu admiro você', mas através desses trabalhos - é meio terapêutico - posso expressá-los, dizer o quanto eles são importantes e o quanto fazem parte do meu processo como artista ”, diz Sachiko.
A arte aproximou as meninas de suas famílias. Daniela lembra como ficou emocionada com a presença da família na inauguração da exposição. “Eles ficaram felizes em ver que alguém está valorizando o trabalho familiar.”
Quando o pai de Meche viu o trabalho da filha, ficou impressionado com o quão presentes eram suas memórias de infância: os negócios da família, as brincadeiras com ojiichan , etc.
Ao resgatar memórias de suas famílias e manter vivo seu legado através da arte, os artistas assumem uma espécie de missão de preservar e transmitir esse patrimônio?
Tamie se pergunta. Os avós partem e com eles as suas memórias e costumes. O que acontece se os seus descendentes não tiverem interesse em manter o legado familiar? Ela diz que tem parentes sem vínculo com a identidade nikkei, completamente afastados da comunidade, e sente como se houvesse uma ruptura.
"Me dá pena. “Eu me pergunto o que acontecerá daqui em diante”, diz ele. “Tenho uma missão misteriosa... ou o que será. Eu sinto que talvez isso possa morrer.” Para Tamie, não foi à toa que encontrou no lixo a foto de 1929, tirada no Japão e que inspirou seu trabalho.
CULTURA VIVA
O Salão de Arte Jovem Nikkei abriu um espaço importante para integrar jovens de origem japonesa à comunidade e oferecer-lhes um veículo de expressão. Um enclave que poderia crescer.
Para Sachiko, todas as janelas que se abrem são “super legais”, mas ela sugere ampliar o escopo das manifestações artísticas que são realizadas para incluir artistas das mais diversas disciplinas.
Tamie, por sua vez, defende mais espaços de expressão. “Sinto que ainda há muito a dizer”, diz ele. “É muito bom que a identidade Nikkei evolua a partir dos retratos antigos e comece a dizer que é uma cultura viva, uma identidade que continua.” A história continua.
TODOS PARA TODOS
Que os cinco expositores de “ Komorebi ” sejam mulheres é uma coincidência. Eles não propuseram isso. Surgiu por afinidade graças à amizade que surgiu em sala de aula. Tudo fluiu naturalmente.
Agora, ao contrário da sala, onde há um caminho traçado, em “ Komorebi ” tudo estava para ser feito. Isso significou mais liberdade, mas também mais responsabilidade.
Para os cinco foi um grande aprendizado, num processo que incluiu desde a estrutura conceitual até os aspectos logísticos.
Se na sala tinham agendas com convocatórias formais, aqui as reuniões eram organizadas por chat. Se na sala houvesse um responsável a quem reportasse, aqui todos tinham que estar envolvidos em tudo e responder a todos.
Eles tinham medos e dúvidas, perguntando-se ao longo do caminho se estavam indo bem. Porém, conseguiram realizar a exposição. Daniela ressalta que todos, além de criarem suas próprias obras, trabalharam voluntariamente. “Cada um quis fazer a sua parte, cada um tem isso em mente, desde imprimir até trazer lanche. “Achei que era uma das coisas mais legais.”
“Nós nos ajudamos muito!” diz Tamie.
É claro que, embora tenham concorrido sozinhos, destacam o papel de Haroldo Higa (“personagem importante”), um dos arquitetos do Salão de Arte Jovem Nikkei, como divulgador, orientador e apoiador.
Haverá um próximo show coletivo? “Daqui a vinte anos, uma exposição no Jinnai (Centro)” (para idosos), brinca Nori. Todos celebram o evento. Se o riso é um indicador confiável de amizade, então o riso deles parece bom.
* Este artigo foi publicado graças ao acordo entre a Associação Japonesa Peruana (APJ) e o Projeto Descubra Nikkei. Artigo publicado originalmente na revista Kaikan nº 122 e adaptado para o Descubra Nikkei.
© 2020 Texto y fotos: Asociación Peruano Japonesa
