Quando Julie Tamiko Manning e Matt Miwa se apresentaram pela primeira vez em 2009 como membros da companhia de teatro inglês no Centro Nacional de Artes de Ottawa, eles descobriram algo em comum em suas origens quando começaram a comparar notas. Ambos são nipo-canadenses mestiços e suas famílias foram internadas em Tashme, o campo de internamento mais a oeste, durante a Segunda Guerra Mundial. Dessas primeiras conversas surgiu The Tashme Project: The Living Archives . A autodescrita peça de teatro literal/documentário traça a história e a experiência comum dos Nisseis (segunda geração de nipo-canadenses) durante a infância, o internamento na Segunda Guerra Mundial e o reassentamento no pós-guerra a leste das Montanhas Rochosas.
Reunidos a partir de mais de 70 horas de entrevistas com 20 nisseis de Vancouver, Toronto, Hamilton, Kingston, Ottawa e Montreal. O programa para duas pessoas apresenta Manning e Miwa que retratam as vozes de mais de 20 idosos, compartilhando suas memórias de infância, internamento e reassentamento pós-Segunda Guerra Mundial a leste das Montanhas Rochosas.
O Projeto Tashme é a personificação do caráter, da linguagem, do espírito e da história Nisei. Os atores retratam as vozes de homens e mulheres entrevistados enquanto buscam uma profunda conexão emocional e espiritual com as histórias dos mais velhos. A primeira produção completa do Projeto Tashme foi apresentada em maio de 2015 no The MAI (Montréal, arts interculturels) e produzida pela Tashme Productions em associação com Playwrights' Workshop Montreal. Continua a ser apresentado em todo o Canadá, incluindo a Great Canadian Theatre Company em Ottawa.
O Boletim conversou com Julie e Matt por e-mail.
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Falei com vocês pela última vez em 2015. Naquela época, o Projeto Tashme já estava em produção há cinco anos, com leituras encenadas em todo o país. Você estava se preparando para lançar a estreia mundial em Montreal. Já se passaram quatro anos e você está se preparando para produzir o show em Vancouver – ele claramente tem pernas! Você está surpreso com a durabilidade do show?
Sim e não. Sim, porque o novo teatro canadense (especificamente anglófono) não é conhecido por durar mais do que sua exibição inicial. Não, porque trabalhamos muito para chamar a atenção que estamos recebendo. Também é surpreendente perceber que nosso público está interessado, faminto e aberto a diversas experiências canadenses, especialmente a histórias de onde o Canadá errou no passado. Espero que isto reflita o desejo de reconhecer e assumir o seu papel num país que não é o Canadá perfeito em que cresceram acreditando.
Para quem ainda não viu a leitura encenada nem o espetáculo finalizado, conte-nos como o espetáculo está estruturado.
Tashme é uma peça de memória e seu conteúdo são as histórias orais literais dos 20 entrevistados nisseis que conhecemos em todo o Canadá entre 2011 e 2013. No palco, nós, como performers, mudamos de uma história para a próxima, e de um nissei para o outro, conforme incorporamos cada entrevistado em particular com sua voz, peculiaridades, perspectiva e senso de humor específicos. As histórias estão organizadas em ordem cronológica e, assim, a peça passa desde as memórias da infância em AC antes da guerra, passando pelo enterro e reassentamento no pós-guerra até os dias atuais. Através desta coleção de experiências individuais, esperamos que surja um quadro amplo da experiência Nissei no Canadá, mas também estamos empenhados em mostrar quão diferente foi cada experiência e quão delicada a memória em geral pode ser.
Você pode falar sobre algumas das reações que recebeu do público...
Algumas das reações mais emocionais e significativas vêm de membros da comunidade nipo-canadense, especialmente quando o público é intergeracional. Nisei e Sansei que passaram pela internação trarão seus filhos e netos para o show (ou Sansei e Yonsei trarão seus pais e avós para o show) e quando eles ficarem depois para conversar conosco, poderemos ver um pouco de um o silêncio é quebrado entre os membros da família - muitas vezes o programa abre um espaço onde a geração mais velha pode relembrar e comunicar suas experiências de infância e a geração mais jovem deseja aprender sobre a história de sua família no Canadá. Esta reação é, em última análise, aquela que esperávamos quando criamos esta peça: construir essas pontes entre gerações, bem como com canadenses não-japoneses.
Imagino que alguns dos que você entrevistou tenham visto o programa. Qual foi a resposta deles?
A maioria dos entrevistados já assistiu ao programa de alguma forma uma vez ou outra. Estamos entusiasmados em trazer o show para Vancouver, onde os dois últimos entrevistados que ainda não viram o show, vivem. Embora possa ser bastante estressante saber que os entrevistados estão na plateia e que não estamos apenas compartilhando suas histórias pessoais, mas também interpretando suas vozes e personalidades, só fomos recebidos com gratidão e boas reações. O melhor é ver na plateia os rostos dos entrevistados enquanto eles acenam com a cabeça para contar suas próprias histórias, e foi muito importante para nós termos recebido sua bênção. Estas histórias tornaram-se tão importantes para nós – podemos recitá-las regularmente! mas ao fazê-lo, afundamo-nos neles e eles confortam-nos e transformam-nos. É maravilhoso poder compartilhar isso com as pessoas que nos presentearam.
No processo de montagem deste programa, você conversou com 20 anciãos nisseis. Houve alguma história que ficou com você ou comoveu você de alguma forma?
Foram tantas histórias maravilhosas que é difícil escolher uma, e muitas das histórias são muito parecidas, mesmo entre entrevistados que não cresceram no mesmo lugar. É muito comovente descobrir que somos mais uma comunidade do que pensamos. Mesmo depois de sermos dilacerados várias vezes, estamos todos muito interligados porque a marca da experiência de internamento é muito profunda. Tivemos muita sorte de conhecer tantos JCs de todo o Canadá, desde nossos entrevistados até o público, sentimos que nossa família se estende cada vez que fazemos o show. O que permanece conosco não é necessariamente qualquer história, mas a resiliência de cada um dos nossos mais velhos.
Como Hapa de terceira e quarta gerações, é preciso alimentar sua alma para poder mergulhar tão profundamente nessas histórias. Você pode falar sobre o que esse programa lhe proporcionou, em termos de suas identidades como JCs?
Como Hapa, que muitas vezes vive com o japonês como uma identidade “secreta”, Tashme tornou-se uma âncora para a nossa identidade japonesa. Temos certeza de que muitos Hapa hoje no Canadá dirão que, além de estarem com a família, eles não sabem “ser” japoneses. Não parecemos japoneses, não falamos japonês e já não vivemos em lares japoneses e ansiamos por uma ligação tangível com a nossa herança cultural.
É por isso que estamos tão gratos a Tashme e aos nossos entrevistados. Trabalhamos ativamente não apenas com o testemunho dos nisseis, mas com sua maneira particular de falar inglês; sua gramática e seu sotaque. Além do mais, quanto mais realizamos esse espetáculo e repetimos essas histórias, mais profundamente poderemos compreendê-las e apreciá-las. Há muita sabedoria inerente às histórias que recebemos, tanto em termos do que é dito como especialmente no que não é dito, mas o que está muito presente e poderoso abaixo da superfície das palavras. É um grande conforto saber que teremos essas histórias conosco para o resto de nossas vidas.
Vocês fizeram um workshop intensivo sobre o programa antes de lançar a versão completa, mas imagino que o programa continuou a evoluir. Está praticamente consertado ou muda com o tempo?
O show evoluiu com o tempo. As leituras foram oportunidades maravilhosas para dramaturgar o roteiro, principalmente quando havia nisseis na plateia. Eles reagiam de uma certa maneira e voltávamos para ver uma seção para fazer edições ou acréscimos. Também recebemos muito apoio de financiadores e organizações como The Cole Foundation, Canada Council for the Arts e Playwrights' Workshop Montréal, para continuar a aprimorar a dramaturgia e a performance, o que, referindo-se à primeira resposta, não é comum coisa no teatro canadense. Ele será publicado neste verão e estamos no meio de uma turnê, então agora está bastante resolvido, mas isso não significa que não iremos alterá-lo novamente no futuro. Na verdade, é muito difícil parar porque toda vez que apresentamos o show, ouvimos mais sentimentos, histórias e respostas críticas do público e é uma peça tão importante para nós que só queremos torná-la cada vez melhor.
Vocês já trabalham juntos há muito tempo. Como vai isso?
Trabalhamos bem juntos e, de fato, aprendemos a aproveitar os pontos fortes específicos que cada um traz para todos os aspectos deste projeto, desde a produção até o desempenho. Com apenas nós dois, há muito mais trabalho a fazer do que apenas subir ao palco (embora desejássemos que não houvesse!). Esta foi a colaboração mais longa e profunda que qualquer um de nós já embarcou e é construída com base no respeito mútuo e numa grande necessidade de homenagear os nossos entrevistados e os nossos idosos nipo-canadenses em geral.
O projeto é tão rico que não sabemos se algum dia será realizado; continuamos mexendo nele toda vez que ele é remontado e, sendo dois artistas muito diferentes, há sempre uma longa discussão sobre onde e como levá-lo para o próximo passo.
Para onde mais esta aventura está levando você?
Continuamos a despertar mais interesse neste programa – gostaríamos de ir aos Estados Unidos e ao Japão, mas também estamos pensando em um podcast para que possamos trazer à luz todas as histórias que não conseguimos. colocar no show. Gostaríamos de traduzir o espetáculo para o francês e pretendemos fazer uma turnê em Quebec e em outros centros francófonos. A ideia seria interpretar os personagens Matt e Julie em francês e legendar o Nisei em francês, mas interpretá-los em inglês. O sotaque nissei é uma coisa tão linda e única, e logo desaparecerá, pois é bem diferente do sotaque japonês, então fazer o nissei em inglês, falando da maneira única que eles falam, também é uma forma de preservar essa identidade . Também sonhamos com uma história em quadrinhos/graphic novel para ampliar nosso público e tornar essas histórias mais acessíveis ao público mais jovem.
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The Tashme Project: The Living Archives se apresentará no Prismatic Arts Festival , de 18 a 22 de setembro de 2019, na Great Canadian Theatre Company em Ottawa.
*Este artigo foi publicado originalmente pelo Boletim em 2 de março de 2019.
© 2019 John Endo Greenaway / The Bulletin
