No ano passado, a ilustradora Diana Okuma Oshiro venceu a terceira chamada de projetos editoriais organizada pelo Fundo Editorial APJ para sua série “Memórias da Imigração Japonesa”, e o fez com uma proposta gráfica: um livro composto por ilustrações e muito breve.
Nikkei retrata diversas situações, desde aquelas que ouviu dos avós sobre os primeiros imigrantes japoneses, até aquelas que fazem parte do seu cotidiano e que aborda com humor e admiração na sua perspectiva sansei . Conversamos com ela sobre o que significa ser nikkei e seu trabalho como ilustradora.
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O que o incentivou a participar da convocatória de projetos editoriais?
Eu tinha ouvido falar deste fundo competitivo para projetos editoriais há dois anos e desta vez fui incentivado a participar. Queria compartilhar minhas anotações sobre coisas curiosas sobre a comunidade Nikkei. Estudava de segunda a sexta em uma escola nikkei e, nos finais de semana, praticava esportes em instituições nikkeis. Quando iniciei o ensino superior, saí repentinamente deste ambiente e pude conhecer outros tipos de costumes. Então, ali percebi que o que eu via como práticas normais ou comuns não eram tão normais assim, e resolvi começar a fazer anotações interessantes sobre isso em um caderninho.
O que significa ser Nikkei para você?
Estarei sempre em busca de me definir como nikkei, mas isso está se tornando cada vez mais concreto. Acho que ao longo da vida duvidaremos constantemente de quem somos, não só como nikkei, mas como pessoa em geral. Mas ao fazer esta publicação, ainda no processo de edição, percebi muitas coisas que me ajudaram a me definir um pouco mais. Então, sou nikkei peruano e já me sinto mais confiante. Fazer este projeto me ajudou a encontrar meu caminho. Fazer algo que sempre quis também me ajudou a me definir muito melhor.
No seu livro você apresenta situações pelas quais muitos nikkeis passam, alguma delas já aconteceu com você?
Metade das coisas que ilustrei aconteceram comigo; outras são experiências de amigos ou familiares nikkeis. Por exemplo, quando amigos do ensino médio ou de outros lugares começaram a vir à minha casa, perguntaram-me se precisavam tirar os sapatos. Aconteceu comigo pelo menos cinco vezes.
Como você observa a comunidade Nikkei da sua perspectiva sansei ?
Sinto que está se abrindo um pouco mais. Antes os Nikkei sempre se socializavam, mas agora vejo que os jovens estão mais abertos a interagir com todos e que as suas famílias e as comunidades a que pertencem querem saber mais sobre outras comunidades. Sinto que mudou desde quando eu tinha 10 anos, que as coisas eram um pouco diferentes, tudo estava um pouco mais fechado. Acredito que essa mudança foi impulsionada pela internet. Isso ajuda as pessoas a se comunicarem mais e compartilharem suas experiências através das redes sociais. A comunicação é um pouco mais fluida e não vemos apenas o que temos na nossa comunidade.
Como você define seu trabalho como ilustrador?
Sou designer gráfico de carreira. Estudei design e fiz branding , e no final fiquei em animação e design de personagens, mas sempre voltei a contar histórias. Desde pequeno gostava de quadrinhos, mangás e animações que via na TV. Sempre houve aquele prazer de desenhar e contar. Sem perceber sempre quis fazer isso. Acho que o Nikkei me incentiva a fazer mais projetos como esse.
O que te inspira quando você desenha?
Mais do que um autor, me inspiro no estilo. Tenho aulas em uma escola online, onde ensinam professores artistas que trabalham em um estúdio de animação. Eles fazem storyboards , pinturas, etc. Todos os conselhos que eles dão nas aulas são o que me incentiva a continuar tentando. Além disso, sigo muito uma página chamada ‘Escuta Escolar’, porque incentiva as pessoas a seguir em frente, a estudar, a continuar desenhando. Gostaria de me aposentar da ilustração, pois gosto de contar histórias através dela.
Que elementos você resgata do estilo ocidental e do estilo japonês?
Gosto de muitas coisas dos dois mundos. Sobre os japoneses, o que gosto é da simplicidade das linhas, mas também do visual, que é muito bonito, e das proporções da cabeça e do corpo mais estilizado. Dos ilustradores de estilo ocidental, gosto do volume e da variedade na representação dos seus personagens, não têm medo de experimentar e, nesses casos, as expressões são mais reais.
Quem são suas referências artísticas?
Tenho muitos. Eu amo Mike Mignola, que é o criador de Hellboy. Gosto muito de Nicolas Marlet, um ilustrador que fez designs de personagens para Kung Fu Panda, para How to Train Your Dragon. E geralmente são artistas que trabalham para animação, que trabalham para contar histórias, criar personagens e tudo para criar um filme, um curta, uma série. E no caso do mangá, adoro muito o trabalho do Eiichiro Oda, o criador de One Piece , porque ele é uma pessoa que conseguiu criar um universo inteiro, e também desenha muito bem suas histórias. O ideal não é aprender apenas um estilo, mas aprender tudo.
* Este artigo foi publicado graças ao acordo entre a Associação Japonesa Peruana (APJ) e o Projeto Descubra Nikkei. Artigo publicado originalmente na revista Kaikan nº 118 e adaptado para o Descubra Nikkei.
© 2019 Texto y fotos: Asociación Peruano Japonesa
