A cultura japonesa está presente no Peru de forma evidente e inconfundível, principalmente quando é exibida em formatos com toda a iconografia japonesa ou quando é realizada pela comunidade Nikkei e seus espaços de divulgação cultural. Por isso, o origami é um 'rara avis', uma prática manual e artística que conquistou um lugar diferente e que continua a sofrer mutações para atingir novos públicos.
Mas comecemos por uma questão fundamental: a arte de dobrar papel, o origami, surgiu no Japão?
A história diz que na verdade teve origem na China, onde tinha uma finalidade mais prática do que artística, mas foi no Japão que adquiriu o estatuto de ofício criativo. Marta Silva de Tagata é uma estudante colombiana de origami, que divulga através da Associação Educacional Origami Peru. Ela conta que essa arte se difundiu na Espanha, onde é chamada de origami, a dobradura de papel em formas de figuras.
“Na China, a dobradura de papel era usada para embrulhar produtos, não para fazer figuras. É com a invenção da imprensa que essa arte pode se espalhar”, afirma Marta.
Embora existam indicações muito antigas no Japão, foi o seu uso cerimonial religioso, como oferenda ou em casamentos xintoístas, que o tornou popular, espalhando-se pelo mundo na época da migração japonesa, graças à utilização de um material acessível: o papel . O pai do origami moderno, Akira Yoshizawa, estabeleceu uma série de procedimentos na década de 1950 que ainda hoje são praticados e ensinados.
“Foram estabelecidos alguns princípios e termos para o seu ensino”, diz Marta, que conta que no início o origami era feito apenas com uma folha quadrada de papel que só precisava ser dobrada. Posteriormente surgiu o kirigami, no qual é cortado, o uso de cola para criar outras formas e decorações adicionais (pintadas, elementos de outro material, etc.) que lhe deram novos ares artísticos.
origami Peru
No Peru não há uma data acordada para falar sobre o surgimento do origami, mas sabe-se que muitos migrantes japoneses o praticavam em seu ambiente familiar, como o pai do poeta José Watanabe, o pintor Harumi Watanabe, e quando ele era criança, o pintor Venâncio Shinki se divertia com esse ofício. Mais recentemente, a arte de dobrar papel invadiu as criações do artista plástico Carlos Runcie Tanaka, que fazia origami de caranguejos em suas instalações.
Por outro lado, a entrada de livros para aprender origami e o valor pedagógico que lhe foi atribuído desde que o alemão Friedrich Fröbel, criador do jardim de infância, o chamado jardim de infância, o incorporou como técnica de ensino, influenciou as escolas, centros culturais e outros espaços educacionais fazem uso dele. O Centro Cultural Japonês Peruano deve ser um dos primeiros a incluir um curso especial de origami.
O professor de Belas Artes Narciso Ezequiel Sánchez foi o responsável pelo ensino em 1972 e posteriormente foi seguido pela sua esposa, Angélica Molina, que dirige este curso há mais de quarenta anos, para o qual traz sempre novos números todas as semanas. “Aprendi passo a passo e depois consegui fazer minhas próprias criações, como meu marido. Fazemos origami básico e origami ensolarado, que é feito com papel circular”, explica Angélica.
Para ela, uma vantagem do origami é que ao aprender as dobras básicas, para as quais conta com algumas fichas bem didáticas, é possível continuar praticando por conta própria e aprendendo novos desenhos por meio de vídeos da internet. “Só me cabe dar o primeiro impulso”, diz a professora cujo filho, o publicitário Ezequiel Sánchez Molina, também faz origami e os utiliza em seu trabalho profissional.
Novos caminhos
Existem várias associações que se formaram para compartilhar a arte do origami no Peru, principalmente em Lima, Arequipa, Chiclayo, Puno e Cusco, e o interessante é que permite a incorporação de diferentes públicos. Marta Silva diz que, além das crianças e jovens, muitos idosos se interessam por este ofício, fazendo trabalhos para dar de presente aos filhos ou netos, a quem lhe atribuem valor emocional. “Fazer algo artístico contribui para a autoestima”, ressalta.
A Associação Peruana de Origami, Origami Cusco (que realizou uma convenção com convidados internacionais como Beth Johnson, Isa Klein e Sergio Guarachi, entre outros) e Tinkuy Origami fazem parte desse movimento que é compartilhado em oficinas como as da Escuela de Arte Grupos livres e virtuais como “Papel de papel”, onde também praticam a reciclagem; projetos em que participa Bryan Meza, que os replica em diversas instituições de ensino, reforçando as capacidades psicomotoras de crianças, jovens e adultos.
Outros levaram o origami por caminhos empreendedores, como a argentina Paz Flores, que mora em Lima, mas criou a marca “ Paz & Papel ” quando estava em Buenos Aires. “Nos reunimos com um grupo de amigos para fazer origami, aprendi desde muito jovem e nunca perdi o amor por transformar papel. Trabalhei em uma agência de viagens e em minha mesa tinha minha mini coleção de figuras. Queria que minha vida mudasse de rumo, me dedicar a algo que me apaixonasse, isso foi um desafio”, afirma.
Foi assim que ele fundiu o origami com acessórios de joalheria. Primeiro foram alguns guindastes que são banhados em verniz para que a água não os atinja, com os quais chegaram ao Equador e ao Peru, e depois chegaram outras peças, embalagens e decorações. Em Lima, montaram um estande ambulatorial com seus brincos e assim conheceram muitas pessoas interessadas em seu trabalho, inclusive joalheiros que lhes ofereceram ajuda. “Sempre fui fascinado pela forma como a partir de um quadrado de papel, através de algumas dobras, você pode fazer um pássaro, um navio, um elefante ou um dragão.”
A arte da dobra
Há quem tenha feito do origami uma obra de arte.Gonzalo Benavente estudou na Escola de Belas Artes e quando era pequeno um amigo da família trouxe-lhe um robô de papel que, quando dobrado, transformava-se numa nave espacial. “Pareceu-me incrível que a partir de algo tão básico como o papel se possa gerar este tipo de mecanismos e, acima de tudo, poder brincar com eles.” Seu pai era arquiteto e sua oficina foi o primeiro lugar a experimentar o origami.
“Entrei nas Artes Plásticas com uma proposta artística que terminava em personagens feitos em origami. No processo foi amadurecendo, misturando-se com outras artes que eventualmente seguiram essa direção, mas de uma forma onde a dobra não é mais tão perceptível, mas continua sendo a base essencial de todo o meu projeto de pesquisa”, completa. Como escultor, o origami é uma forma de explicar o conceito de volume, e hoje grande parte de seu trabalho se concentra na criação e no estudo da dobra como proposta artística.
Assim nasceu o “Proyecto Huaco”, a sua mais recente proposta, que se baseia na utilização do papel e da dobragem com o objetivo de promover o património dos museus. “Realizei diversas oficinas divulgando o origami em diferentes instituições como material didático e em 2008 fiz uma exposição individual na Associação Japonesa Peruana com cerca de 50 dobraduras, e fui convidado a participar no ano passado da convenção de origami de Cusco, bem como do júri na organização Tinkuy.”
O Nikkei e o origami
Muitos nikkeis dizem que o origami entrou em suas casas desde crianças. Megumi Nagayoshi diz que, desde que se lembra, sempre houve livros de origami em casa. “Faz parte da nossa vida que um dia você pegasse o livro e começasse a fazer figura. Na minha família somos três irmãs e eu sou a mais nova, fui quem teve mais dificuldade em fazer figura, às vezes fiquei no meio do caminho. Mais tarde, na minha escola, também houve um curso de origami.”
Começou a trabalhar como professora de origami no Centro Cultural Japonês Peruano aos 17 anos e há oito anos se dedica a essa profissão, que combinou com o teatro. “Em 2017 trabalhei em um programa de origami, que contava uma história enquanto fazia origami ao vivo. Apareci na feira do livro Ricardo Palma e numa livraria. Em 2018 participei como artista de origami em um trabalho de improvisação chamado “Zodiaco Soundpainting”, no qual fiz origami ao vivo.” Nesse ano também lançou sua própria marca, a Origumi , por meio da qual comercializa alguns de seus trabalhos.
2018 foi um ano muito futebolístico no Peru, já que o campeonato mundial significou o retorno da seleção nacional a esta competição após 36 anos. Para o artista Diego Teruya foi uma oportunidade perfeita para unir sua paixão pelo futebol e pelo origami no projeto Footb.Art, para o qual fez camisetas de todas as seleções e de vários times do mundo, em origami. “Sou colecionador e muito apaixonado por futebol, então nasceu a ideia de unir os dois.”
A princípio, ele pensou em fazer as camisetas com caixas de cigarro, como era costume antes, mas depois optou pelo origami. “É uma arte que praticamos desde crianças, embora não percebamos. Desde a criança que faz um avião de papel na escola até os mais especialistas que conseguem construir maquetes de cidades e paisagens apenas com papel", diz Diego, que viveu quando criança no Japão, onde se maravilhava com animes, brinquedos e o merchandising eles produzem. “Sem dúvida foi um grande impacto para uma criança que sempre se interessou por arte”, afirma.
cultura de papel
Sejam eles nikkeis ou não, muitos adeptos do origami sentem que através desta arte conseguiram se aproximar da cultura japonesa. “No início não tinha muita consciência disso, mas à medida que me dediquei mais a este projeto, percebi que a sua origem estava em tudo o que vivi desde muito pequeno. Acho que expresso minha identidade nikkei de uma forma ou de outra em todos os projetos que faço, seja por meio de ilustrações, desenhos ou fotografia”, afirma Diego Teruya.
Para Megumi Nagayoshi isso a ajudou a “ter mais interesse pelas minhas origens. Ou seja, aprender mais sobre o origami e aos poucos investigar mais sobre a história, o meu passado e o dos imigrantes que vieram para o Peru. Sinto que o origami me ajuda a divulgar parte da cultura japonesa para quem está ao meu redor e também me ajuda a pesquisar e querer criar coisas novas com a cultura peruana”, completa.
“A cultura japonesa é baseada na disciplina, na harmonia e na paciência, é isso que encontramos no origami. Graças a esta arte conhecemos a mensagem de paz por trás dos grous ou tsurus, da flor de cerejeira ou sakura, do peixe koi e da sua lenda, entre outros”, afirma Paz Flores. “No Peru há interesse no desenvolvimento do origami mas apenas por pequenos grupos que promovem esta arte em feiras e exposições, é difícil não ser apreciado, mas ainda não foi integrado à sociedade em toda a sua versatilidade”, acrescenta Gonzalo Benavente.
© 2019 Javier García Wong-Kit
