Expresse-se com palavras, com uma música ou com um desenho. Estas três formas unem-se na aventura criativa da artista visual Nomi Sasaki que, após várias viagens, horas a ouvir Chabuca Granda e a meditar sobre a origem das pessoas, a migração e a ligação com a terra, criou “En la grama”, um série de 30 desenhos inspirados na canção homônima do compositor e intérprete peruano.
“Não sei o que me incomodou”, diz Nomi, lembrando que tudo começou em agosto de 2017, na época em que ela viajava com a irmã, a violinista Pauchi Sasaki, em sua turnê. “Sentir aquela elegância no caminhar é Chabuca Granda. Assim como quem dança a marinera, que tem uma aparência diferente, tudo isso se sente na música.” O próximo passo foi colocar essas sensações no papel, buscar um estilo que se conectasse com aquela sensibilidade que trata das raízes das pessoas com seu local de nascimento.
“Quero perder as costas na grama e assim firmar minhas raízes onde eu quiser”, canta Chabuca em uma de suas composições menos populares, lançada em 2005, em um álbum com diversas músicas inéditas que foram gravadas quando a artista era quase 50 anos. . Essa música levou Nomi a pensar em seus avós migrantes, na preocupação que os levou a vir para o Peru, ato pelo qual ela agradece porque se sente sortuda por ter “nascido neste país maravilhoso”.
LIÇÕES DE TINTA
Desde criança, Nomi viajava ao Japão para visitar a avó em Tóquio. Lá ele aprendeu shodō , caligrafia japonesa feita com pincel e tinta chinesa. Considerada uma arte, era difícil para ela aprender. “É difícil até para os japoneses e é pior se você não conhece a língua porque vemos textos de mais de dois mil anos atrás”, afirma. Ela tinha quinze anos e essa inquietação a acompanhou quando voltou ao Peru, onde não encontrou lugar para aperfeiçoar esta arte.
“Há uma carga cultural muito forte na tinta chinesa. Alguns subestimam, mas é um universo que não exige apenas técnica, é uma tradição que não foi adotada aqui”, completa. Atualmente, Nomi se dedica à gestão cultural e à videoarte, mas sempre gostou de desenhar, por isso se autodidata e experimentou diversas técnicas e estilos, da aquarela ao desenho ao vivo. Fazer isso com tinta da China apresentou suas dificuldades particulares.
“O papel de arroz é difícil de trabalhar porque forma ondas, tem que ser colado e é um processo que não se encontra aqui.” Felizmente, em 2017, Nomi encontrou um papel semelhante que a motivou a desenhar, criando uma grande produção da qual fazem parte dos trinta desenhos, entre mais de oitenta, que selecionou para a exposição que fica patente de 10 a 3 de janeiro. Fevereiro na galeria de arte Ryoichi Jinnai do Centro Cultural Japonês Peruano junto com um vídeo.
HOMENAGEM À FAMÍLIA
Para Nomi, esta exposição é uma homenagem aos seus avós migrantes e à sua identidade, que ela sente ser muito peruana, mas na qual emerge sempre aquela sensibilidade oriental. “Sempre senti essa ligação”, acrescenta, por isso ficou entusiasmada ao saber que sua mãe está se dedicando a traduzir o caderno do avô para saber quais as preocupações que ele teve ao vir ao Peru.
Enquanto desenhava, a jovem artista pensava no tema do processo migratório, algo que sempre carregou consigo mas que nos últimos anos, em viagens pessoais e acompanhando a irmã no seu passeio, no qual foi responsável pelo visual conceito , tornou-se mais frequente. “Eles sempre nos perguntam se somos japoneses, então contamos a história dos nossos avós.”
Agora Nomi se prepara para mais uma jornada: em fevereiro de 2018 fará mestrado em Arte e Tecnologia na Universidade de Artes e Design Industrial de Linz, na Áustria. Portanto, apresentar esses desenhos é uma forma de fechar um círculo que lhe permitiu chegar a conclusões filosoficamente belas. “Percebi que somos mais plantas do que pensamos. Somos como flores, temos as nossas raízes, línguas e crenças com as quais crescemos condicionados pelo nosso ambiente.”
PLANTAS COM SENTIDO
Essas linhas que Nomi Sasaki fazia em suas sessões criativas sempre a levaram a desenhar plantas e flores, que têm a ver com a essência humana e a natureza. “A tinta da China tem a ver com o taoísmo, por isso nas paisagens chinesas há sempre um elemento vivo, as plantas, o rio, que representa o movimento, um elemento humano, que pode ser uma cabana ou uma pessoa, e que tem "Isso tem a ver com o presente, e a montanha envolta em neblina, que tem a ver com o que está escondido e revelado."
Essa mística está presente nos desenhos de Nomi, que guardam mais significados do que se pode ver. “Um amigo engenheiro florestal me contou que a mesma batata nativa que cresce a mais de quatro mil metros e sai roxa, se for plantada em Lima sai branca, e é por causa da genética. Há coisas que são mais bonitas naquelas terras a mais de quatro mil metros e tem a ver com a forma como o ambiente em que nos desenvolvemos nos influencia.”
O seu olhar filosófico, acompanhado por uma pequena verruga sob o olho esquerdo, como uma mancha de tinta chinesa, emerge na natureza desta artista que viveu este processo criativo de forma intuitiva, aprendendo e experimentando a magia da criação, “do papel em branco sobre o qual o momento de existência é anunciado”, diz ele, parafraseando a sabedoria oriental. Lindas palavras que ele conseguiu trazer para o desenho.
* Este artigo foi publicado graças ao acordo entre a Associação Japonesa Peruana (APJ) e o Projeto Descubra Nikkei. Artigo publicado originalmente na revista Kaikan nº 117 e adaptado para o Descubra Nikkei.
© 2018 Texto y fotos: Asociación Peruano Japonesa
