A relação entre Peru e Japão, histórica, cultural e fraterna, está repleta de casos exemplares em que ocorrem trocas e modificações de práticas tradicionais que acabam sendo praticadas, adotadas e reinventadas do outro lado do mundo. É o caso dos haicais e dos escritores, estudiosos e artistas peruanos que se deixaram cativar por esse gênero poético inspirado no efêmero e na contemplação da natureza.
Talvez os cultivadores de haicai mais famosos no Peru tenham sido Javier Sologuren, poeta membro da Geração dos 50, e Alfonso Cisneros Cox. No caso de Sologuren, ele foi um estudioso da literatura japonesa (autor de “ O boato da origem, uma antologia geral da literatura japonesa ”, PUCP, 1993), enquanto Cisneros Cox foi um praticante assíduo da mesma, desde sua primeira coletânea de poemas, de 1978, até a última, de 2010 1 .
O haicai também atraiu a atenção de poetas como Alberto Guillén, Arturo Corcuera, Blanca Varela e Ricardo Silva-Santisteban de Arequipa, e hoje continua sendo um caminho seguido por outros intelectuais interessados nesta forma poética de três versos sem rima, 5, 7 e 5 sílabas, que delineiam uma filosofia oriental, com influência do Zen Budismo. O poeta japonês Matsuo Basho (1644-1694) definiu assim:
“Haiku é, simplesmente, o que está acontecendo neste lugar, neste momento.”
E ele escreveu o seguinte haicai:
O rouxinol
sonha que isso se torna
em salgueiro gracioso.
Seguindo Basho
“Os haicais japoneses sempre fascinaram o Ocidente por sua natureza concisa e beleza explosiva”, diz o poeta peruano Diego Alonso Sánchez (Lima, 1981), que se inspirou neles para escrever alguns poemas. “Não me considero escrevendo haicais. Sim, fiz exercícios de composição muito próximos e adotei alguns critérios de sua gênese poética, mas não consegui o domínio do hai-jin (escritor de haicais).”
A reverência com que Diego trata o haicai se deve ao fato de ele saber muito sobre o assunto. “Nasci em uma casa cheia de livros. Meu pai é poeta e quando saí da escola expressei meu desejo de estudar literatura. Ele me recomendou meus primeiros livros de poesia e lembro com especial emoção a primeira vez que ele leu para mim o poema “Franscesca”, de Ezra Pound. Aí eu tive um ponto de ruptura: eu sabia que queria me dedicar a escrever seriamente.”
Aos 17 anos, Diego já escrevia poesia, mas o haicai lhe parecia enigmático, até ler José Watanabe e depois Sendas de oku , de Matsuo Basho, em tradução de Octavio Paz e Eikichi Hayashiya. “Nessa altura já tinha muita vontade de ler poesia japonesa, mas, a verdade é que não tinha a menor preparação para assumir o desafio.” Ele voltou a uma antologia de haicais clássicos publicada pela Plaza & Janés, e então pôde sentir o poder da natureza nesses pequenos poemas.
“Esse foi, aos 19 anos, meu primeiro encontro real com a poesia e a estética do Japão.” Posteriormente, Diego Alonso Sánchez escreveu coletâneas de poemas que mostram uma clara homenagem ao Basho e à poesia japonesa, como “Pelo pequeno caminho interior de Matsuo Basho” (2009), “Um caminho começa sem saber 2 ” (2014) e “Passos silenciosos entre flores fuji” (2016); além de ministrar oficinas para compartilhar seu interesse pelo haicai na Associação Peruana Japonesa e no Centro de Estudantes de Literatura da Universidade Nacional Mayor de San Marcos.
Lá, entre outros, ele compartilhou haicais de Yosa Buson (1716-1784) como este:
Um guerreiro agachado
na gola de sua armadura...
uma borboleta para!
Haiku e academia
É difícil trazer o espírito do haiku para uma aula, parece uma espécie literária que cresce melhor na natureza, naquelas leituras íntimas que são de autodescoberta e de prazer. Alonso Belaunde Degregori (Lima, 1991) ousou fazê-lo e este ano realizou uma oficina de criação de haicais, em apenas seis sessões, no Centro de Estudos Orientais da Pontifícia Universidade Católica do Peru (PUCP).
Utilizando um método coletivo e experimental, Belaunde, que se formou nesta mesma universidade com uma tese sobre haicai na poesia de Sologuren e Cisneros Cox, acredita que aprendendo esta técnica podemos aprender outras coisas sobre a vida e as relações que podemos ter com a natureza . “Isso é o que me parece mais valioso”, explica Alonso, que compartilha seu fascínio com outros cultivadores de haicai, intrusos na poética peruana e latino-americana 3 .
Entre estes últimos está o Círculo de Estudos Japoneses Tenjin e o grupo Satori Workshops, de pesquisa e divulgação da cultura japonesa no Peru, formado por intelectuais, artistas, autodidatas, acadêmicos, especialistas e estudantes, que se reúnem para compartilhar suas experiências. e aprendizagem. Alonso destaca iniciativas como a de Carlos Zúñiga Segura e Santiago Risso, criadores de “Bambú”, folha de haicai peruana.
Belaunde herda uma tradição pela qual passou José Watanabe (Laredo, 1946), com passos leves e profundos, que em 2005 ministrou uma oficina de haicai em Madrid, depois de ter escrito versos como este inspirados em Basho:
No topo do penhasco
a cabra e sua cabra brincam.
Abaixo, o abismo.
Ler, entender, traduzir
Rubén Silva (Lima, 1975) é um escritor, tradutor e linguista peruano que desde muito jovem se interessou por poesia. “Acho que tudo começou com um interesse pela língua: meus pais são migrantes de língua quíchua, então me chamou a atenção enfrentar outra língua que era falada em segredo. As canções foram meus primeiros contatos com a poesia, depois na escola as poesias que vieram em antologias e textos escolares. Mais tarde seria Vallejo e a poesia japonesa já na universidade.”
“Tive a sorte de conhecer o professor Ricardo Silva Santisteban que, embora não lesse japonês, era um grande conhecedor da literatura e poesia japonesa. A sugestão deste poema me chamou a atenção, naquilo que ele não diz é o seu maior significado; a simplicidade, uma simplicidade esmerada, a aversão ao luxo fácil ou óbvio, que também é típica da comida japonesa; e, por fim, o amor pelo efêmero, pela passagem das estações, pela beleza das flores de cerejeira.”
Embora tenha se dedicado mais à edição e escrita de livros infantis 4 , Rubén escreveu a coletânea de poemas El mar es un olvido (Paracaídas, 2014), e traduziu diversos poemas individuais, além de uma antologia da poetisa Akiko Yosano , autor de tankas. “Traduzir do japonês pelas particularidades da língua e da escrita exige muita audácia e um trabalho que às vezes resulta em duas traduções do mesmo poema muito diferentes uma da outra.”
Um de seus haicais favoritos é o de Masaoka Shiki (1867 – 1902):
Mordendo de frio,
um cachorro da aldeia late,
depois de uma loucura
Haiku e outras formas
Amanda del Carpio (Lima, 1966) é uma fotógrafa cujos interesses artísticos a aproximaram da poesia e desse gênero lírico. “Aprendi sobre haicai em 2010, quando comecei a estudar japonês, então no processo de criação dos projetos não só me inspiro ou utilizo uma única linha de arte, mas várias delas”, diz Amanda, que se sentiu atraída pelo frescor de Issa Kobayashi, simples e espontâneo, “como as crianças e a sua consciência”, entre outros autores como o pintor Yosa Buson.
“Aquele que teve maior impacto em mim foi Matsuo Basho, seus poemas me inspiraram a criar “ Shinikawaru ”, porque seus haicais não apenas criam uma imagem, mas uma história em sua mente quando você os lê.” Basho foi o ponto de partida, traduzindo seus haicais de uma linguagem escrita para uma linguagem puramente visual, a fotografia. Sua exposição foi composta por colagens, como haicais visuais, com imagens da natureza que, juntas, buscam transmitir a visão oriental da vida e da morte.
A sua intenção era mostrar ao público ocidental o ponto de vista oriental em que a morte não é o fim da vida, mas uma oportunidade para uma nova. “E os haicais, principalmente os de Basho, têm como aspectos fundamentais a natureza, as estações, a própria vida para compô-los.” Posteriormente, realizou um workshop para compartilhar este método de forma experimental e gratuita. “Alguns decidiram fazer haicais a partir das colagens que criaram. Alguns eram literais, outros eram mais figurativos, outros escreveram sobre suas memórias.”
De Issa Kobayashi (1763-1827) um haicai não pode ser omitido:
O mundo numa gota de orvalho,
em um mundo de orvalho
Entretanto.
momento haicai
O haicai parece despertar preocupações, reflexões e opiniões divergentes. Diego Alonso Sánchez alerta contra os autores que disfarçam com haicais aforismos, metáforas e jogos retóricos de aparência enigmática. “Acredito que ainda não existe uma verdadeira tradição de haicai em nossa língua. Talvez a vontade mais forte para o fazer seja a do tradutor espanhol Vicente Haya Segovia”, afirma.
Embora não exista uma fórmula, parece ser mais uma visão de mundo do que uma prática artística. “Escrever um haicai é observar e captar um momento que nos ilumina”, acrescenta Rubén Silva, que comenta que na Europa e nos Estados Unidos as pessoas escrevem haicais e há oficinas para incentivá-lo entre as crianças. “Sua relação com a filosofia Zen faz alguns pensarem que não se trata apenas de poesia, mas de um caminho espiritual, pelo menos me ajudou a parar e olhar.”
O mínimo, o cotidiano e a comiseração fazem parte do universo temático do haicai que, para Alonso Belaunde, é também lucidez e humildade; permitindo-nos “viver uma vida mais harmoniosa com a sociedade, pois muitos dos problemas surgem do egoísmo, de acreditar que a própria existência vale mais que a dos outros” 5 . Para Amanda del Carpio, a forma de escrever o haicai continua evoluindo, “separando-se da forma como Basho o revolucionou. Desde que mantenha a essência de dizer muito com poucas palavras, acho que vai ficar tudo bem.”
Notas:
1. O livro se chama “Instantâneos” e tem versão digital aqui .
2. Com este livro ganhou o Concurso Nacional de Poesia da Associação Peruano-Japonesa 2013, Prêmio José Watanabe Varas.
3. Sara M. Saz, “ Haiku na poesia latino-americana ” (Centro Virtual Cervantes)
4. “ Ruben Silva: cartas sem inocência ” (Andina: Agencia Peruana de Noticias, 21 de setembro de 2017)
5. Solange Ávila, “ Haicais: a expressão de um modo de vida ” (PUCP, 2 de junho de 2017)
© 2018 Javier García Wong-Kit
