Meghan Tokunaga-Scanlon é uma educadora musical enérgica e apaixonada, que lidera a programação de música, teatro e dança na Eagle Rock School e no Professional Development Center em Estes Park, Colorado. Meg nasceu no Colorado e tem vasta experiência como cantora e dançarina, tendo iniciado os estudos e a atuação ainda criança. A primeira parte de nossa entrevista concentra-se no treinamento e na experiência universitária de Meg, que pode ser particularmente interessante para estudantes universitários e seus pais.
No início deste ano, Meg e seus alunos apresentaram o que acredito ser uma das primeiras e únicas produções estudantis de Allegiance , um musical sobre a experiência de internamento nipo-americano. Na Parte 2, a entrevista incluirá informações mais específicas sobre o ensino de Meg, o trabalho na Eagle Rock e a recente produção de Allegiance .
MOG: Eu sei que você é nativo do Colorado. De onde você é?
MTS: Nasci em Aurora e morei lá apenas um pouco com minha mãe e depois nos mudamos para Greeley e estive lá durante a maior parte da minha educação.
MOG: Discuta seu início nas artes?
MTS: Pratiquei sapateado, jazz e balé desde os dois anos de idade e pratiquei dança até os 17 ou 18 anos, todas as semanas e praticava ponta, hip-hop e vários outros estilos diferentes.
Cresci ouvindo música, sempre cantei, sempre participei de corais de escolas e quando estava na 5ª série fiz teste para o Coral Infantil Greeley. Enquanto eu cantava naquele coral fora da escola, eu estava na banda do ensino médio. Minha tia tocava clarinete e fiquei muito intrigado porque vi o filme “Mr. Holland's Opus” quando eu era criança e só me lembro da cena em que a menina está tocando clarinete. Assim que descobri que minha tia tinha um clarinete de verdade, fiz minha mãe me levar na loja de instrumentos e compramos algumas palhetas e eu não tinha ideia de como tocar esse instrumento.
Só fiz o teste para minha primeira produção teatral no ensino médio. Eu era um aluno muito tímido e quieto e - embora gostasse de música e fizesse testes para solos quando estava na escola - foi uma coisa realmente assustadora para mim... foi uma coisa pessoal e muito vulnerável. Então, mesmo fazer um teste para teatro no ensino médio foi realmente assustador no começo e eu nem iria fazer música no ensino médio…. Através de um monte de pessoas que comecei a fazer amizade, todas do teatro, da medicina forense e da música, e acabei de começar o primeiro ano e isso se tornou o que eu fazia o tempo todo.
MOG: O que o levou a seguir carreira em educação musical?
Conseguimos um novo diretor de coral e ele fez com que as pessoas votassem nos líderes de seção - então comecei a tentar lecionar quando estava no último ano do ensino médio, onde era o Soprano I - o líder de seção das vozes mais altas; Eu convocaria ensaios extras e faria ensaios em sala de aula quando nos dividíssemos em seções. E acabei de descobrir que realmente adorei trabalhar com pessoas e adorei ajudá-las a ter sucesso e a se sentirem bem com o que estavam fazendo. Então, no final do meu último ano, [eu sabia] que queria ensinar.
MOG: Como foi sua experiência na faculdade?
MTS: Então fui para o Colorado State, não foi uma grande experiência em termos de - não sinto que cresci muito como músico e como educador naquele ano - mas sinto que aprendi muito sobre eu mesmo e o que queria fazer, o tipo de pessoa que queria ser, o tipo de educador que queria ser.
Quando me mudei para Chicago, tive que recomeçar [na VanderCook College of Music]. É a única escola particular de educação musical do país onde a única especialização é educação musical, então todos que frequentam a VanderCook podem ser educadores musicais. . Esse programa é superintensivo - normalmente, um diploma de educação musical tradicional leva cerca de 5 ou 6 anos, porque você está na escola de música e na escola de educação - e o VanderCook é tudo em um.
Então era exatamente isso que eu procurava… muito intensivo. Você aprende todos os instrumentos - todos os instrumentos de sopro, metais, cordas - e então você tem que tocar em conjunto... Todos na escola fazem parte da orquestra, todos fazem parte da banda e todos fazem parte do coral e então, muitas dessas experiências me ajudaram e, acho que a maioria se lembra de como é ser um aluno iniciante. Eu nunca toquei violino quando era mais jovem, então aprender a tocar isso e depois ter que tocar em conjunto foi assustador, mas acho que também me deu muitas ferramentas sobre como aprender e como lembrar desse desconforto e para também aprenda como explorar e experimentar coisas novas.
* Este artigo foi publicado originalmente no boletim informativo do Centro de Recursos Nipo-Americano do Colorado em junho de 2018.
© 2018 Margaret Ozaki Graves
