Ele escolheu Poston por estar em uma reserva indígena americana?
Acho que estava sob a jurisdição de Collier e acho que ele já havia passado pelo Arizona anteriormente. Eu não acho que ele tinha muito a dizer.
Se ele não conseguiu sair, por que isso aconteceu?
Porque eu acho que uma vez que você entra no sistema, seu arquivo passa a fazer parte da pilha e é só a burocracia de toda a situação. E também, você é imediatamente um elemento suspeito dentro do acampamento.
Então, durante seu tempo lá, ele foi contatado pela Reader's Digest e pediram que ele escrevesse sobre seu tempo no acampamento. Ele trabalhou em dois rascunhos diferentes durante esse período, mas não conseguiu enviá-los até deixar o acampamento. O primeiro parágrafo é uma declaração surpreendente que realmente expõe sua percepção da situação difícil dos japoneses e dos nipo-americanos nos Estados Unidos. Ele leva cerca de sete meses – de maio a novembro – para sair. E cerca de cinco meses e meio disso é escrever cartas contínuas a amigos pedindo-lhes que contatem pessoas do governo.
Agora, Noguchi, a única sorte dele foi que ele não tinha um endereço fixo quando saiu, não tinha muitas coisas com que se preocupar enquanto improvisava. Ele já estava viajando entre a costa leste e oeste.
Este é outro aspecto desta exposição, não estamos tentando posicioná-lo como uma história típica. Seu envolvimento é inteiramente voluntário. O ativista dentro dele que queria participar. Ele é um pacifista para começar, então obviamente não está interessado em se envolver com o esforço de guerra, mas que bem positivo ele pode fazer como artista quando as coisas não estão indo bem para ele? Há um milhão de histórias diferentes e a de Noguchi é um asterisco estranho dentro do arco geral porque ele é capaz de negociar sua saída.
Acho estranho porque a experiência dele dentro do acampamento foi negativa para ele, no que diz respeito ao aspecto social (não preencher as lacunas que ele queria), quando ele sai, ele fica muito deprimido. Ele não é tão ativo nos grupos como era na época. Ele meio que se retira para seu estúdio.
Então ele realmente não poderia fazer nada enquanto estivesse dentro de Poston?
Ele terminou o [busto] de Ginger Rogers, ou pelo menos chegou à metade. Sabemos disso porque o mármore para o busto foi enviado para o acampamento. E há uma correspondência entre Ginger Rogers e ele, dizendo que talvez precise vê-la para os detalhes finais.
Então, depois de Poston, ele volta para Nova York e encontra um estúdio no beco MacDougal, perto de Greenwich Village. Historicamente, é uma área onde muitos escultores tinham muitos estúdios ao vivo. Então ele encontra esse estúdio e mora nele pelos próximos sete anos. Ele volta em péssimo estado emocional. Então ele mergulha novamente no trabalho. É aqui que ele esculpe suas primeiras esculturas de pedra em anos, e apenas o processo é estimulante. É tão simples voltar à pedra. Temos aqui Noodle e Mother and Child que são algumas das primeiras esculturas ao voltar para Nova York. E você pode dizer pela escala da pedra que ele ainda vive em condições difíceis. Ele precisa comprar materiais que sejam o mais baratos que puder, então, em muitos casos, tenho certeza de que a pedra que ele comprou para o Noodle foi o maior gasto que ele teve em anos.
Ele faz algumas esculturas autobiográficas nessa época, são na verdade reflexos de seu tempo no deserto. A peça magenta se chama My Arizona e tem um elemento muito surrealista. Isso é uma espécie de abstração do deserto em uma estranha paisagem lunar. Por alguma razão ele associa aquela escultura ao calor. Não sei se o magenta personifica o calor para ele.
Há outra montagem surrealista. Esta é uma peça chamada My Yellow Landscape, novamente fazendo referência ao seu tempo no Arizona. Este é realmente o começo dele entrando nas ideias de fragilidade, leveza, tensão. Um deles nunca é realmente instalado da mesma maneira todas as vezes. Isso meio que fala da aleatoriedade da montagem.
Então, “Minha paisagem amarela”. Isso alude à injúria racial?
Tenho certeza de que faz alusão – ele não fala expressamente sobre esta escultura.
Ele também fez This Tortured Earth, que diz-se que é uma resposta ao ver estas fotografias de bombardeamentos aéreos do Norte de África durante a guerra. Ele era um pessimista para começar, ele saiu da experiência de Poston e uma vez feitos os testes da bomba atômica e as demonstrações reais, ele tem uma visão muito sombria da humanidade. Isso para ele é uma visão cômica muito sombria, mas também muito negra, ele vê isso como uma escultura conceitual: que você pode esculpir a terra usando bombas. Ele está sendo muito cínico e o que isso implica é violento. Mas ao mesmo tempo há um certo elemento de leviandade.
Por quanto tempo ele experimentou sua depressão?
Não é como se ele saísse do acampamento e entrasse no beco MacDougal da noite para o dia. Ele simplesmente se desligou de tudo o máximo que pôde. Ele ainda tinha amigos mas era muito dedicado ao trabalho, não queria se envolver muito.
Por volta de 1946 é convidado para participar de uma mostra no MoMa chamada 14 Americans e é um dos três escultores escolhidos. É um trabalho que ele realiza com materiais baratos, como a madeira. Ele desenvolve esse corpo de trabalho que são como peças arquitetônicas com peças que se projetam ou se entrelaçam. Este se tornou seu cartão de visita, e é por isso que ele se tornou conhecido em meados da década de 1940:
Ele sempre foi um artista, e este é apenas outro nível disso. Ele ganha um pouco mais de notoriedade; Há uma história sobre ele na revista Life e na revista Time e eles definitivamente consideram as esculturas malucas e estranhas. Neste ponto, Noguchi está interessado tanto no espaço negativo quanto no espaço positivo da escultura.
Então, durante esse período, sua notoriedade está aumentando e ele fez outra exposição individual em uma galeria em 1947, em Nova York, desde meados da década de 1930. Isso lhe dá uma noção das oportunidades para um escultor de vanguarda, em oposição a um pintor de vanguarda. Ele não teve um relacionamento sério com uma galeria até a década de 1970. É sempre uma experiência única para ele. Mas o design industrial o mantém à tona, onde a escultura artística não o faz. Foi nessa época que ele fez a mesa de centro com tampo de vidro da Herman Miller.
Em 1948 ele teve algumas experiências diferentes. Um deles é seu amigo Arshile Gorky que comete suicídio, poucos dias depois de Noguchi o levar de carro até sua casa em Connecticut. Ele e Gorky tinham uma relação muito fraternal, eram próximos mas tinham muitas divergências. Foi um grande choque para ele. Foi outro aspecto desta depressão na década de 1940. Em 1949 ele decide arrumar seu estúdio e se candidata a uma bolsa da Fundação Bollingen e eles fornecem essas bolsas para acadêmicos fazerem viagens ao redor do mundo. Ele apresenta a ideia de que deseja estudar espaços públicos em todo o mundo e ver como a escultura em espaços públicos influencia a cultura. É muito ambicioso. Então, ele viajou durante todo o ano de 1949 e 1950 e, no final de 1950, é a primeira vez que ele retorna ao Japão desde 1930. Ele está um pouco hesitante, mas é recebido de forma totalmente positiva por uma geração mais jovem de artistas de vanguarda, através de publicações ocidentais. . Portanto, é o oposto absoluto de suas experiências anteriores.
Ele está realizando seus primeiros projetos públicos e se torna majoritariamente japonês por alguns anos. Ele se casa com uma atriz japonesa chamada Yoshiko (Shirley) Yamaguchi e eles ficam casados há cerca de três ou quatro anos. Ele monta uma casa na zona rural do Japão, fora de Tóquio.
As coisas ficam um pouco mais positivas, mas são necessários mais nove ou dez anos para que Noguchi saia da experiência de Poston de uma forma positiva. Sua fortuna meio que mudou na década de 1950. Ele cuida do jardim da UNESCO em Paris no final dos anos 1950 e isso realmente prepara o terreno para as últimas três décadas de sua carreira. Ele vai além da fase de artista, ele consegue empatar pela primeira vez em sua vida. Ele tem acesso a materiais e projetos, e essencialmente seus anos de sucesso são a partir da década de 1950.
Então demorou muito. E ele e Yamaguchi foram casados por tão pouco tempo. Você acha que isso se deve ao fato de ambos serem artistas?
Sim absolutamente. Ambos levaram vidas não programadas. Ela estava realizando projetos, atuava em filmes japoneses, fez alguns trabalhos em filmes de Hong Kong. E em 1955 ela participou de um filme de Samuel Fuller chamado House of Bamboo . E ele definitivamente a segue em certos momentos e trabalha em quartos de hotel enquanto ela está fazendo testes ou atuando. Então eu acho que há uma tensão. Ela conseguiu um emprego em 1955, mas isso depois de dois anos sem seu visto para os EUA. Seu próprio passado é meio complicado. Ela trabalhou em filmes em meados da década de 1940, que eram filmes de propaganda no Japão, então ela tem registro no governo dos EUA. Mas seus vistos foram negados e Noguchi ainda se considera um americano. Ele sempre teve essa dissonância de querer dar igual consideração a ambos os lados de sua herança. Ele sempre sente vontade de voltar para Nova York e ainda assim consegue apreciar totalmente a vida que pode levar no Japão. Há mais oportunidades e é um lugar mais acolhedor para ele. E isso existiria pelo resto de sua vida e carreira.
No final da década de 1960, ele abriu seu estúdio na costa do Japão, na ilha de Shikoku. Ele está reengajado de uma forma muito positiva com sua herança japonesa.
Como tudo começou mais controverso, ele encontrou o caminho de volta. Ele e seu pai já tiveram um relacionamento?
Há um degelo da tensão após a Segunda Guerra Mundial, e em parte por causa de sua própria experiência desanimadora [de Noguchi], ele quer voltar a entrar em contato. Eles trocam cartas e Noguchi envia um pacote de cuidados para seu pai e sua família pelo menos uma vez. Acho que o pai dele morreu no final dos anos 40, então ele não conseguiu voltar a tempo. Mas, essencialmente, antes de seu pai morrer, ele diz ao filho mais novo que, se seu meio-irmão vier ao Japão, ele deverá entrar em contato com ele. Então, seu meio-irmão o procura quando ele retorna em 1950. Praticamente pelo resto da vida de Noguchi, ele o acompanha como fotógrafo. Ele ajudou no início de 1950 como tradutor e o acompanhou por todo o Japão. Não posso dizer que ele se reencontrou, mas ele se reencontrou.
*Este artigo foi publicado originalmente no Tessaku em 3 de maio de 2017.
© 2017 Emiko Tsuchida
