Sua carreira? Quais podem ser as lições para artistas e curadores emergentes?
Comecei como artista de estúdio, no entanto, talvez porque comecei tão tarde na vida, em pouco tempo, passei a fazer curadoria de exposições e a ensinar história da arte.
Quando comecei meus anos de universidade, não pensava tanto em uma escolha de carreira artística, mas em um exame de consciência, pois nunca me senti confortável em meu ambiente, sempre sentindo uma carência, uma inadequação como canadense. Porém, ao longo dos anos, descobri que o que foi mais gratificante e o que me ajudou a me encontrar foi através de práticas interculturais, como curador e como historiador, e como pessoa. Ainda hoje, continuo a encontrar meu melhor potencial criativo quando trabalho com outras pessoas, ouvindo e compartilhando.
Nos últimos anos, tenho participado de questões de habitação e falta de moradia no Downtown East Side (DTES). Quando fui convidado a falar ao pedido de desculpas da cidade de Vancouver, pelo Comitê de Direitos Humanos da GVJCCA, como um idoso que passou por internação, falei não apenas sobre o pedido de desculpas oferecido aos nipo-canadenses, mas também sobre uma promessa adicional da cidade de que tais injustiças não acontecerão novamente com nenhum outro residente. O pedido de desculpas não teria sentido (pelo menos para mim, como um ancião que vive nesta época e testemunha as condições dos residentes do DTES) sem este compromisso.
Sinto-me encorajado pelo facto de haver artistas e jovens estudantes académicos da nossa própria comunidade falando sobre questões e discutindo formas de preservar a herança nipo-canadense no DTES, ao mesmo tempo que oferecem apoio aos residentes, incluindo as comunidades aborígines, que estão ameaçadas de extinção. hoje pela mudança de incorporadores e pelo aumento do valor da terra.
Revitalizando Japantown? A Unifying Exploration of Human Rights, Branding and Place, uma exposição (baseada em pesquisas acadêmicas feitas por Jeff Masuda, Audrey Kobayashi e Aaron Franks, da Queens University), foi realizada de outubro a janeiro de 2016 no Museu Nacional Nikkei, ampliada em um exposição Direito de Permanecer , inaugurada anteriormente na Galeria Gachet (DTES). Entre os participantes estavam vários artistas. Herb Varley de herança Nuu-chah-nulth e Nisga'a (ator e ativista), e artistas nipo-canadenses, Greg Masuda (artista/fotógrafo), que anteriormente produziu uma fotografia Lightjet montada em alumínio, 1/3, 26” x 113 ”, e contribuiu para esta exposição com a instalação King Rooms #31, 2015, uma fotografia panorâmica interativa projetada em uma sala de 10' x 12'), Andy Mori (artista/facilitador de Right to Remain ), Mary-Anne Tateishi (pintora) e vários outros artistas DTES.
Fui convidado, em 2015, pelo Vancouver Moving Theatre e Downtown Eastside Heart of the City Festival, para participar de uma performance intercultural colaborativa, Against the Current , realizada no dia 6 de novembro, na Vancouver Japanese Language School & Japanese Hall. A performance centra-se na luta do salmão rio acima para pôr ovos, como uma metáfora para a luta dos pescadores japoneses e aborígenes. A produção de cerca de sessenta participantes, abriu com uma música de boas-vindas do grupo de canto Salish, Tzo/kam, com procissão de dançarinos e bateristas e Fishstix, em parceria com a Vancouver Taiko Society (cinco grupos de taiko), incluindo Vancouver Okinawa Taiko e Diretor Artístico , John Endo Greenaway. Rosemary Georgeson (de uma longa linhagem de pescadores), contadora de histórias, contou uma história de pescadores aborígenes (contada por meio de seu pai) compartilhando com pescadores nipo-canadenses. Fui convidado como narrador para acompanhá-la com versos poéticos escritos por Greenaway e Savannah Walling (VMT) Diretora Artística.
Esta foi uma performance incrivelmente emocionante que afirmou para mim o valor da arte intercultural/transcultural produzida em colaboração, com confiança e com amor.
Como vocês sabem, o Powell Street Festival anual, que se tornou o festival mais duradouro da cidade, com cerca de 10.000 participantes durante o fim de semana prolongado de agosto (sábado e domingo), está comemorando seu 40º aniversário este ano. Ao longo dos anos tem destacado artistas e performers locais, trabalhando com os residentes locais e com a cidade. Isso é seguido, duas semanas depois, pelo Asahi Tribute Game, realizado no Oppenheimer Park, que atrai jogadores tanto de residentes locais quanto de comunidades nipo-canadenses.
Além disso, com referência à história do time de beisebol Vancouver Asahi, incluindo a instalação de uma placa de bronze no Oppenheimer Park (18 de setembro de 2011) comemorando o time como de importância histórica nacional, você já deve estar ciente, também do impacto de o filme The Vancouver Asahi , dirigido pelo japonês Yuya Ishii, foi lançado aqui no Festival Internacional de Cinema de Vancouver, em dezembro de 2014.
Na produção deste filme, como curador da exposição no Museu Nacional Japonês Canadense anteriormente, tive o privilégio de ser contatado para consulta, para ler e comentar o roteiro, e para me encontrar com os produtores aqui em Vancouver. No entanto, não há dúvida de que se não fosse pela visão de Pat Adachi, que primeiro documentou esta história em seu livro, Asahi: A Legend in Baseball , esta história pode ter permanecido enterrada na história.
E está sendo contemplado neste momento usar esta história do time de beisebol como um veículo para a educação sobre os imigrantes japoneses e as lutas de seus descendentes. Por exemplo, para iniciar este processo, alguns de nós, das artes e da educação, estamos propondo um evento especial durante o Mês da Herança Asiática de Vancouver (Maio), que este ano tem como foco o tema “Japoneses Canadenses”. Está planejada a reexibição do filme Vancouver Asahi , na Biblioteca Pública de Vancouver, aberta ao público, em parceria com o BC Sports Hall of Fame, seguida de um painel de discussão com algumas pessoas distintas do beisebol e com historiadores.
Acredito que a arte é encontrar o seu lugar, a jornada não limitada pela própria história, mas expandir os pensamentos através da partilha com os outros. Trata-se, na minha opinião, apenas de viver. Viver e fazer sem necessariamente ter que interpretar, definir ou escolher conscientemente.
Nos últimos anos, tive o privilégio de participar da Reconciliação do Canadá (Gwawaenuk First Nation) do Chefe Dr. Robert Joseph. No processo, participei de um workshop do Círculo de três dias, no qual participei com vários membros de grupos étnicos e comunitários para aprender o significado de compartilhar através do Círculo. Tudo culminou comigo e com uma jovem sino-canadense (imigrante), coordenando nosso próprio workshop do Círculo (cortesia do Templo Budista de Vancouver, que nos ofereceu espaço). Foi uma experiência extremamente importante não apenas para mim, um “ancião”, como era chamado, mas para todos os participantes, de todas as idades, principalmente acadêmicos e trabalhadores comunitários. Ao sair no final do workshop de três dias, a palavra mais ouvida foi “incrível”, alguns com lágrimas nos olhos, ao descreverem a sua experiência de aprender, tanto com jovens como com idosos, como partilhar e confiar, com amor .
À sua maneira, o Cacique Dr. Joseph, através dos Círculos realizados em diversas comunidades, convidando todos a se unirem a ele e aos povos indígenas, mostrou principalmente como a reconciliação deve começar primeiro dentro de si mesmo.
Essas são algumas das coisas que acontecem na comunidade artística de Vancouver. A maioria está muito envolvida em aspectos artísticos de contar histórias, muitas vezes contadas em instalações artísticas.
Os artistas nisseis tiveram um grande impacto na cena artística canadense após a Segunda Guerra Mundial. Você pode descrever isso com algum detalhe?
Foi, como mencionado anteriormente, na Conferência pós-Redress Homecoming realizada pela Associação Nacional de Nipo-Canadenses no Hotel Vancouver em 1992, que conheci pela primeira vez artistas, poetas, escritores, escultores, pintores, ceramistas nacionais japoneses, etc. ., que compareceu. Eu morava naquela época em Prince Albert e participei desta conferência por curiosidade, também porque minha irmã e meu cunhado estavam muito envolvidos (Art e Keiko Miki). Além disso, meus pais já haviam se mudado para Vancouver.
Nessa Conferência, duas conferências regionais foram aprovadas para financiamento da Redress Foundation, uma a ser realizada em Toronto e outra em Vancouver. Em 16 de abril de 1994, artistas de Toronto realizaram a conferência regional oriental, Ai/Love: Um Simpósio para Japoneses Canadenses nas Artes.
Quando me mudei para Vancouver para trabalhar na Burnaby Art Gallery, em 1995, fui convidado para presidir um comitê coordenador para produzir o simpósio aqui em Vancouver. Naquela época, eu conhecia apenas o escritor e poeta Roy Miki e o artista visual Haruko Okano, que conheci na Homecoming Conference em 1992. (Claro, sem dúvida, eu conhecia artistas nipo-canadenses que já eram conhecidos como entre os principais artistas do Canadá.)
Esta foi minha primeira introdução à comunidade artística nipo-canadense de Vancouver. Tsudoi/Reuniões. Nipo-canadenses nas artes foi realizado em Vancouver de 17 a 19 de março de 1995 e foi dedicado à memória do artista Roy Kiyooka. Lembre-se de que eu vim de uma comunidade de cerca de 300 famílias nipo-canadenses em Winnipeg e tive pouco contato ou conhecimento sobre artistas nacionais nipo-canadenses, mesmo tendo estudado arte em estúdio e atuado por vários anos como curador de obras contemporâneas canadenses. galerias de arte e ensino de história da arte ocidental. Meu interesse estava focado primeiramente em atividades interculturais.
Foi uma conferência de muito sucesso e pela primeira vez tive o privilégio e a oportunidade de conhecer escritores, poetas, performers, artistas visuais, escultores, ceramistas, etc., muitos dos quais continuam meus amigos até hoje. Resta um relatório documental do Simpósio, escrito por Jay Hirabayashi (Kokoro Dance), listando os participantes nos vários workshops, etc. A maioria continua o seu trabalho até hoje, muitos tendo alcançado grande estatuto como artistas nacionais.
Se você fosse criar um curso Artistas Nikkei 101, quem você incluiria no plano de estudos e por quê?
Como já mencionei, como curador de arte contemporânea durante cerca de vinte anos, em vários locais e condições existentes como em Winnipeg, Baker Lake, Prince Albert e Burnaby, antes de passar para a prática museológica, o meu trabalho não se baseou em artistas nipo-canadenses, por se , mas mais especificamente em produções interculturais. Na verdade, só depois de me mudar para Vancouver é que percebi o número de artistas praticantes em nossa própria comunidade (JC).
E mesmo assim, eu hesitaria em categorizar o seu trabalho como “japonês-canadense”, mas, como outros canadenses de diversas origens culturais e geracionais, os artistas nipo-canadenses também produzem trabalhos que se relacionam com seu ambiente, condições e experiências pessoais. Se categorizarmos isso como “japonês-canadense”, o que certamente é, em relação à sua herança, então teríamos que olhar para todos os artistas que vivem aqui no Canadá com olhos que examinam sua formação cultural/patrimonial, e não simplesmente como artistas. afetados pelo seu ambiente pessoal.
Em meu trabalho de alguns anos no desenvolvimento do JCNM, meu foco estava na história única dos nipo-canadenses, em grande parte na história do pré-guerra e do internamento durante a guerra. No entanto, também tinha incluído no meu plano quinquenal na JCNM (que não consegui concluir) uma exposição do trabalho de Takao Tanabe produzido no Japão, que tratava de questões de identidade com as quais ele se debatia, relacionadas com a sua experiência como japonês. Canadense vivendo em condições pós-internamento. Na curadoria deste trabalho, planejei incluir, junto com as pinturas sumie que ele produziu no Japão, pinturas que ele produziu imediatamente após seu retorno do Japão ao Canadá, ou seja, revelando sua identidade antes/depois através de sua arte.
Um dos mandatos do Museu Nacional Nipo-Canadense é preservar, mas também examinar e revelar a história de JC, não apenas por meio de restos de objetos de arquivo e entrevistas pessoais, mas também contida em obras de arte (produções culturais), especialmente por aqueles que experimentaram, quando criança ou jovem, os anos de internamento que perturbaram as suas vidas. Por exemplo, Roy Kiyooka, Aiko Suzuki, Joy Kogawa , etc., e também a próxima geração que esteve envolvida na campanha Redress e na sua realização, como o poeta e escritor Roy Miki, a cineasta Linda Ohama, a documentarista e produtora de mídia digital, Susanne Tabata , o dançarino Jay Hirabayashi , etc. Além disso, a geração atual de artistas, que são muito conscientes de sua herança japonesa, mas muitos, agora de etnia mista, aceitam, inequivocamente, o Canadá como seu lar (algo que minha geração levou muitos anos para acreditar ), um país multicultural, expresso nas suas próprias identidades mistas e na sua arte.
Esses são exemplos de “arte nipo-canadense?” Eu não acho.
Recentemente participei do Prêmio de Artes do Prefeito de Vancouver para Cinema e Novas Mídias. A ganhadora do New Media Award é Cindy Mochizuki, que está produzindo arte, mais recentemente com a Contemporary Art Gallery, aqui em Vancouver, mas também produzindo trabalhos que chegam ao Japão (trabalhando com a curadora Makiko Hara, ex-diretora do Centre A, Japanese imigrante, continuando a estreita ligação com as comunidades artísticas e galerias do Japão). Além disso, há quem trabalhe como facilitadores de arte, como Naomi Sawada, Programadora, da Belkin Gallery, UBC. Sem dúvida, estes são os tipos de profissionais que eu incluiria num curso 101 de arte, mas não especificamente 'Nikkei', que é uma palavra com a qual tenho problemas em relação aos nipo-canadenses, especialmente da minha geração.
Perguntei a Haruko Okano, outro palestrante principal no simpósio de artes em Toronto, onde você falou no dia 2 de abril, a mesma pergunta: Qual é o valor real de ter uma comunidade nacional de artistas JC bem conectada? Como podemos fazer isso?
Cresci como nipo-canadense, bem conectado com nipo-canadenses em Winnipeg, que compartilhavam minha história e ansiedades e trabalhavam juntos para resolver nossas vidas. Alguns de nós casamos cedo fora da nossa comunidade, mas criamos os nossos filhos numa sociedade que é marcadamente diferente daquela em que fomos criados, portanto, mesmo que os nossos filhos tenham sofrido alguma discriminação nas suas vidas diárias, sabendo que as leis canadianas agora os protegem , ficamos mais à vontade.
Pergunto-me, neste novo século, se há necessidade de uma comunidade nacional de artistas bem relacionadas, artistas JC, à medida que participamos em eventos artísticos interculturais, participando uns dos outros nos lançamentos de livros, inaugurações de exposições e debates, alguns trabalhando na revisão , críticas, etc., enquanto trabalhamos juntos em uma sociedade mais compartilhada. Pessoalmente, penso que não e gostaria de ouvir as opiniões dos artistas praticantes.
Alguma palavra final que você gostaria de dirigir aos artistas JC?
Ao ser convidado para participar neste Simpósio de Artes, tive sentimentos confusos sobre o que posso, a partir da minha própria experiência, contribuir, neste momento da minha vida, exceto para partilhar a minha experiência de vida (não fácil) vivendo no limite de eventos diversos, não diretamente no art.
No entanto, como disse anteriormente, a arte para mim é um modo de vida, por isso nunca está longe de mim, e continuo a interessar-me pelo que os artistas estão a pensar, a fazer e a fazer, especialmente aqueles que trabalham aqui em Vancouver. Percebo também, com muita alegria, que a maioria dos artistas, interessados ou envolvidos nas artes, também estão interessados em questões comunitárias, especialmente em questões de direitos humanos. Não acho isso surpreendente, já que fazer arte envolve um exame de consciência, e o exame de consciência inclui o exame não apenas da própria situação, mas do ambiente que influencia as direções.
Como você pode ver acima, minha trajetória profissional foi motivada pelo meu próprio desejo de dar sentido a uma vida que começou em Vancouver com meus pais que, com otimismo, imigraram para o Canadá, mas logo depois foram desenraizados para passar os próximos sete anos se mudando. de um lugar para outro e, finalmente, de volta à sociedade em geral, resolvem começar suas vidas novamente.
Da adolescência à idade adulta, enquanto aprendia a viver na cidade de Winnipeg, como minoria, sem planear seriamente, comecei a minha jornada de reconciliação através da prática artística, até hoje.
Obrigado….
© 2016 Norm Ibuki
