Há um roteiro circulando por Hollywood com nipo-americanos como personagens centrais e a paisagem desolada de um campo de concentração americano como cenário. Muito tem sido documentado sobre o encarceramento injusto de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial, quando o presidente Franklin D. Roosevelt assinou a Ordem Executiva 9.066, forçando todos os nipo-americanos a serem removidos à força de suas casas na Costa Oeste. Agora, graças ao dramaturgo, roteirista e ator Phinneas Kiyomura, um olhar cativante sobre os desafios do dia a dia da vida no campo e da dinâmica familiar é dramatizado em seu roteiro piloto de TV, Internação - e esperançosamente chegará à telinha em breve. futuro.
Em Internment , os meandros das brigas familiares, amizades e romance são descobertos através das histórias de uma família nipo-americana em particular. Através de seu estilo fluido de contar histórias e personagens verossímeis, ainda que fictícios, Kiyomura consegue retratar a dura realidade da vida atrás de uma cerca de arame farpado e torres de guarda. Quem pode resistir a um drama tentador que inclui um elenco colorido de personagens e um toque de realismo?
Para Kiyomura, um Yonsei meio japonês e meio irlandês, atuar e escrever não são novidade. Ele escreveu e atuou em Lydia in Bed , peça elogiada pela crítica e elogiada pela Variety e LA Weekly . Abundam os papéis no palco e na televisão, bem como nos bastidores como diretor e produtor. Sua peça mais recente é a Figura 8 .
Nesta entrevista deliciosamente sincera para o Descubra Nikkei, Kiyomura fala sobre Internamento , encontrando satisfação pessoal e liberdade criativa tanto na escrita quanto na atuação, e seus desejos pelo dango de Okinawa.
DN: Qual foi a génese deste projeto? Como surgiram as ideias para o roteiro?
PK: Bem, meu pai e a família do meu pai foram internados, essa palavra estranha, durante a guerra (eles foram para Rohwer) e foi um pedaço da história com o qual crescemos. Então, isso foi uma inspiração, obviamente. Os acampamentos não eram um tema regular de discussão em casa, de forma alguma, mas quando crianças estávamos cientes da história. Como escritor, durante anos pretendi enfrentar a internação, mas nunca encontrei uma história que fizesse sentido para contar. E eu estava, e ainda estou, com medo do assunto, francamente. Com medo de entender errado o tom das coisas, com medo de ofender ou irritar as pessoas que vivenciaram os acampamentos, com medo de que ser um hapa me torne uma pessoa menos que legítima para contar essa história e com medo de que esses medos irá sobrecarregar o material com muito estudo pesado.
Mas o trabalho de um redator de televisão é apresentar material, material novo, todos os anos, muitas vezes várias vezes por ano, e finalmente percebi que precisava quebrar esse selo em minhas ideias enfraquecidas - e os pilotos de televisão são objetos muito efêmeros, que me deu uma sensação de libertação ao abordar o tema. Então, é claro, tive que criar um ângulo real do mundo e do tempo.
Antes de entrar na televisão e no cinema, eu era dramaturgo e ator, então meus gostos tendem a ir na direção de pequenas peças teatrais sujas – ou seja, relacionamentos complicados entre pessoas muitas vezes disfuncionais. Esse é o meu pão com manteiga. Então, a questão era: como é que eu, fazendo o que faço, encontro este pedaço de história, este pedaço da América de forma autêntica? E fui com a família. Luta dentro da família. Drama familiar com um pouco do florescimento do teatro americano do início dos anos 1930/40. E simplesmente surgiu que o personagem principal era um filho infeliz com um pai meio brutal, como em uma peça de O'Neill ou algo assim, e que haveria todos esses relacionamentos tensos percorrendo a coisa. Não me lembro exatamente como Ken (um dos protagonistas de Internment ) se tornou médico, mas uma vez que ele se tornou médico em minha mente, percebi que isso dava a ele uma posição de importância dentro do campo que poderia ser explorada e aproveitada. . E de repente seu relacionamento com sua irmã e sua mãe também apareceu. E então toda a minha verdadeira pesquisa começou. E eu li um monte de coisas. No-No Boy foi muito importante para mim. Roubei um pouco da mãe de John Okada. E o trabalho dele me deixou à vontade para ser duro com os personagens. E eu fui para Manzanar e dei uma volta. E o lugar era tão desolado, mas também estranhamente lindo, o que achei confuso, mas inspirador. E encontrei imagens de uma cirurgia sendo realizada em Santa Anita, acho que foi em Santa Anita, e isso fez a cirurgia parecer uma realidade que eu também poderia explorar, então Ken se tornou cirurgião. E então fui a uma das festas de Natal da nossa família, e agora que meus parentes estão envelhecendo, eles estão se soltando com suas histórias. E minha esposa e eu conversamos com alguns parentes mais velhos e eles começaram a contar histórias e imediatamente a disputar as histórias uns dos outros e tudo isso foi para o liquidificador e eu meio que comecei a escrever.
DN: Depois de ler o roteiro do episódio piloto de Internment, fica claro que você é um escritor excepcionalmente talentoso! O diálogo e as trocas espirituosas entre os personagens são fantásticos. Como você pesquisou as gírias e expressões idiomáticas daquela época?
PK: É muito gentil da sua parte dizer. Podemos ser amigos? No que diz respeito às gírias, expressões idiomáticas, etc., mais uma vez podemos agradecer a John Okada. A voz em No-No Boy é uma voz de sentimento muito livre, uma voz muito íntima, e tem um sentimento contagiante. Não quero dizer que imitei Okada intencionalmente, mas dava uma espiada no livro de vez em quando. Também sou um grande fã desses titãs do teatro do início do século 20: Tennessee Williams, O'Neill, Arthur Miller, e também adoro Hemingway. Escolhas meio óbvias, mas aí está. E todos esses escritores infundem seu próprio tipo de poesia em seus personagens. Eu acho que especialmente Miller usa esse tipo de poesia operária em Death of a Salesman . E eu adoro vozes de personagens. Eu assistia e ouvia entrevistas no Densho e apenas ouvia essas vozes, e pensava nas vozes dos membros mais velhos da minha família e apenas tentava falar em voz alta comigo mesmo nas vozes deles. E quando senti que os tinha, simplesmente os deixei falar. E depois verifique novamente nas pesquisas na Internet para ver se o que os personagens dizem no roteiro poderia ter sido dito naquele momento, ou para encontrar versões melhores. Dashiell Hammett e outros escritores hardboiled também foram úteis como reservatórios de gírias e expressões idiomáticas. E então alguns que provavelmente inventei. Tenho certeza de que muitas coisas estão totalmente erradas, mas será que posso reivindicar licença poética? Isso é permitido em um piloto de TV? Eu não tenho certeza.
DN: Algum dos personagens de Internment é baseado em pessoas que você conhece? Talvez alguém que seu pai conhecesse em Rohwer?
PK: Meu pai era muito jovem quando estava em Rohwer, então não havia nenhuma pessoa específica de quem eu me inspirasse dessa forma. No entanto, meus bisavós retornaram ao Japão antes da guerra e adotaram uma jovem que acabou vindo para os Estados Unidos como membro de nossa família - ela é minha tia - e essa história se infiltrou na história da família de uma forma meio distorcida. caminho para cima. Além disso, meu avô e minha avó fugiram. Meu avô era meio, hum, rude? Essa não é a palavra certa, exatamente. Mas ele usava jaqueta de couro, andava de motocicleta indiana, tocava ukulele em uma banda. E eu amo essa imagem dele, e queria ter alguns personagens que se parecessem com essa imagem.
DN: Como um nipo-americano Yonsei cujo pai foi preso em Rohwer, é justo dizer que o internamento é um projeto apaixonante?
PK: Sim. Este é definitivamente um projeto apaixonante. E um que eu gostaria de ver ganhar vida. Tipo, ser filmado, colocado na TV ou na internet (olá, Netflix). Se nunca for feito dessa forma, posso transformá-lo em uma peça ou em outra coisa. Ópera Rock? Provavelmente não.
DN: Quando você soube que queria ser roteirista?
PK: Bem, eu realmente me apaixonei por filmes quando estava no primeiro ano do ensino médio. Quer dizer, quem não gosta de cinema, mas, por algum motivo naquele ano eu tinha muito tempo livre e dava uma volta no quarteirão até a locadora e alugava um filme tipo todo dia ou dia sim, dia não e assistia tudo . Era horrível assistir filmes porque já tinha visto de tudo. Meus amigos reclamariam. E, quando você assiste a tudo, você começa com coisas fáceis, ou populares, mas então você começa a olhar para as coisas estranhas e difíceis, e algumas delas são ótimas e outras são terríveis, mas é tudo água para o moinho. E comecei a atuar ao mesmo tempo também, então atuar e fazer filmes se uniram em minha mente. Comecei a escrever na faculdade (fui para Cal State Fullerton) e tínhamos uma biblioteca de teatro muito pequena, então comecei a escrever minhas próprias cenas (que nunca interpretei, mas as escrevi mesmo assim). E quando saí da faculdade, atuei e escrevi em conjunto por vários anos. Eu substituiria o ensino fundamental em Bellflower durante o dia e depois faria uma peça suja em um teatro sujo de 99 lugares em Hollywood, onde todos estavam nus e falando em versos e depois voltaria para dar aulas na terceira série na manhã seguinte - mas todo esse tempo Eu também estava escrevendo. E em 2005 tive minha primeira peça produzida no Theatre of NOTE em Hollywood. Achei que seria uma coisinha divertida que ninguém veria. Mas a peça, Lydia in Bed , recebeu críticas muito boas e esgotamos toda a nossa temporada. E eu pensei - AH, isso é o que eu deveria estar fazendo. Escrita. Mas escrever o que exatamente? E, quase imediatamente, transformei minha peça em roteiro com um amigo e passamos pelo Laboratório de Roteiro do Film Independent e conheci um monte de ótimas pessoas da TV e sabia que cinema e TV eram o que eu deveria estar fazendo. E teatro também. Sou um tanto agnóstico quanto à forma.
DN: Entre atuar e escrever, qual é a sua saída criativa preferida? Ambos?
PK: Bem, eu não sei. Sim. Talvez ambos. Atuar é literalmente mais catártico. Eu costumava precisar agir para continuar feliz. Agora, acho que simplesmente não me preocupo em ser feliz? Realmente, eu amo os dois, mas sinto que sou um pouco mais escritor do que ator. Ambos são maravilhosos e horríveis. Como tudo na vida. Exceto caminhadas. Caminhar é simplesmente horrível.
DN: Qual é o seu prato japonês favorito?
PK: Essa é a pergunta mais difícil que você fez!!! Caramba. Eu amo onigiri . Me dê um bolinho de arroz quente qualquer dia. E o salmão picante com arroz crocante é na verdade um prato japonês? Eu poderia comer isso a noite toda. O que posso dizer? Sou um garoto meio japonês de Long Beach. Não eu sei. Dango de Okinawa. Hum. Rosquinhas.
* * * * *
O dramaturgo, roteirista e ator Phinneas Kiyomura supervisionará a leitura de seu roteiro piloto de TV, Internment , no Museu Nacional Japonês-Americano, em 8 de fevereiro de 2015, às 14h, com direção de Chris Tashima. A leitura é gratuita com entrada no museu.
© 2015 Japanese American National Museum
