Entre a notável geração de artistas nisseis canadenses, há nomes como Roy Kiyooka (1926–1994), Kazuo Nakamura (1926–2002), Nobuo Kubota (1932–) e Takao Tanabe (1926–), entre muitos outros, que cresceram durante os anos de internamento e deram expressão às suas experiências pessoais.
O Centro Cultural Nipo-Canadense (JCCC) em Toronto recentemente apresentou trabalhos de uma nova onda notável de artistas Nikkei, alguns dos quais já apresentaram aos leitores do Descubra Nikkei: Linda Ohama , Emma Nishimura , Kats Takata e Hitoko Okada .
É significativo que estes artistas ofereçam pontes intergeracionais e culturais para compreender a evolução contínua da nossa comunidade e o que nos tornamos hoje. Assim como escritores como Lafcadio Hearn, o estudioso budista DT Suzuki, o romancista Jiro Osaragi, entre muitos outros, ajudaram a preencher lacunas de compreensão para as suas respectivas gerações, Mark Yungblut, um jovem artista kiri-e de Waterloo, Ontário, está ajudando a manter esta um continuum acontecendo agora também para as gerações mais jovens de Nikkei Canadenses.
Trabalhos recentes do artista de 33 anos serão apresentados no JCCC até 16 de agosto de 2015. (Ele também está conduzindo um workshop de kiri-e lá. Consulte o site para obter detalhes).
Descrevendo a exposição “Série Shodenzan”, Yungblut, um dos principais artistas kiri-e do Canadá, explica: “As peças que mostrarei retratarão diferentes cenas de um templo chamado Shodenzan em Menuma, província de Saitama.
“No ano passado, enquanto estávamos no Japão, minha família e eu, juntamente com a família de uma amiga de minha esposa, visitamos brevemente o complexo do templo porque fica muito perto de sua casa. Eles decidiram ir para o kakigori depois de alguns minutos, mas, como sempre, eu não podia perder nenhum segundo sem olhar em volta e tirar fotos, mesmo já tendo estado lá várias vezes antes. O que eu não sabia naquela época era que havia um trecho inteiro com um grande pagode e um rio que eu nunca tinha visto antes. Há algum tempo eu queria fazer uma série de arte retratando esse templo, mas não achei que haveria fotos suficientes para trabalhar (especialmente porque ele está em construção nos últimos anos). Essa nova parte me deu fotos suficientes para trabalhar e eu realmente gostei de trabalhar nesta série.”
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Você pode descrever seu caminho para se tornar um artista?
Nasci em Hanover, Ontário. Mudei-me para Regina, Saskatchewan, quando tinha sete anos, e depois voltei para Ontário para morar em Mississauga aos 11 anos. Morei lá até me mudar para Waterloo, Ontário, para ir para a universidade em 2000 e moro aqui desde então . Concluí meu bacharelado e bacharelado em Serviço Social em 2003 e 2004, voltei para a universidade e recebi meu diploma de Mestrado em Serviço Social em 2012.
Em termos do meu caminho para me tornar um artista, foi principalmente por acidente. No ensino médio, éramos obrigados a fazer cursos de artes e, como eu era muito tímido, tinha medo de fazer teatro, então, por padrão, matriculei-me em aulas de artes visuais. Aprendi o básico nos primeiros anos, mas não gostei muito até meu último ano no ensino médio. Eu estava escrevendo um ensaio sobre a história japonesa e me deparei com uma imagem do Castelo Himeji e, por alguma razão, senti-me impelido a desenhá-lo. Acabou muito bem e, depois disso, passei a maior parte do meu tempo livre nos anos seguintes desenhando castelos e templos japoneses.
Quando entrei em contato pela primeira vez, você fez questão de me dizer que não era nikkei. Onde você se posiciona em relação à comunidade Nikkei? O quanto você se sente parte disso?
Sim, honestamente, só queria ter certeza de que estava qualificado para ser entrevistado para esta série!
Essa é uma questão difícil sobre a qual nunca pensei conscientemente. Realmente depende do que você entende por comunidade Nikkei? Há uma associação Nikkei-kai da qual fazemos parte aqui em Kitchener-Waterloo. É um pouco pequeno dado o número de japoneses em KW, mas definitivamente me sinto parte dessa comunidade.
Há vários casamentos mistos dentro do grupo, com muitos filhos meio japoneses e meio canadenses. Por ser um grupo tão pequeno, não há problema em não ser descendente de japoneses. Se você está perguntando sobre a comunidade Nikkei mais ampla, suponho que me sinto parte dela até certo ponto. A maioria dos japoneses fica intrigada com o fato de eu praticar kiri-e e falar um pouco da língua, então acho que isso ajuda a preencher algumas lacunas. Recentemente descobri que fui colocado em uma lista de “ bunka-jin ” (pessoa cultural) das embaixadas e consulados japoneses na América do Norte, então acho que isso conta para alguma coisa. Acho que o fato de ser tão apaixonado pelo kiri-e , e de não ser apenas uma moda passageira ou tendência para mim, permite que as pessoas saibam que tenho um profundo apreço pelo Japão, que quase sempre é saudado de forma moda acolhedora.
Qual é a origem étnica da sua família?
Meu avô paterno nasceu aqui depois que seus pais imigraram da Alemanha. A mãe do meu pai é de origem escocesa. Sua mãe nasceu na Inglaterra, seu pai nasceu no Canadá. Os pais da minha mãe eram canadenses de segunda geração, com os avós vindos da Inglaterra.
Então, quando começou sua atração por “coisas japonesas”?
Comecei a praticar caratê quando tinha 14 anos, mas só fiquei fascinado pelo Japão aos 16 ou 17 anos. Não sei por que, mas me deparei com o livro Shogun , de James Clavell, e por alguma razão eu senti que tinha que lê-lo. A partir daí foi uma bola de neve.
Você pode nos contar uma breve história de Kiri-e ? Você pode descrever sua afinidade pessoal com essa forma de arte?
No começo eu não estava muito preocupado com a história do kiri-e , mas recentemente conheci muitos artistas de corte de papel em todo o mundo on-line, o que despertou minha curiosidade sobre a forma de arte. Existem muitos estilos diferentes, mas eu diria que o tipo de corte de papel que faço teria sua linhagem da China. O corte de papel na China remonta a cerca de 1.500 anos.
A maior parte do que tenho visto nos recortes tradicionais chineses são bidimensionais, com foco em animais e caracteres chineses, e seriam usados para festivais, rituais, etc.
Pelo que eu sei, ele evoluiu no Japão a partir do “ kiri gami ”, que é uma combinação de origami e corte de papel. Acredito que se tornou popular em muitos países da Europa, Sul da Ásia e México. Alguns usam tesouras para cortar papel, mas eu prefiro uma faca de lâmina única.
O estilo que o Sr. Okamura ensina é quase exclusivamente em preto e branco. Descobri que na América do Norte as pessoas preferem a cor, enquanto no Japão as pessoas conseguem apreciar um pouco mais o preto e o branco. A maioria dos recortes de papel chinês que vi são feitos em papel vermelho, sem adição de outra cor. Acho que esta simples diferença de preferência diz muito sobre cada cultura respectiva.
Você pode explicar o que isso pode dizer sobre a cultura japonesa e chinesa, respectivamente?
Em termos da forma como as culturas japonesa e chinesa são especificamente representadas, só posso realmente falar das obras que vi e de algumas das diferenças culturais que notei ao longo dos anos.
Como regra geral, descobri que os chineses são um pouco mais diretos e diretos. Eles também tendem a ser um pouco mais pragmáticos em alguns aspectos. Então, em termos de assunto, você vê esta forma de arte usada para fins práticos, ou seja, decorações para celebrações. Por exemplo, se for o ano do dragão, você verá muitos recortes de papel de dragões. Na cultura japonesa você tende a encontrar um pouco mais de sutileza e, por falta de um termo melhor, de ocultação.
Acho que isso se reflete no assunto, à medida que você encontra obras mais abstratas ou representações de cenários cotidianos (pessoas, arquitetura, vida vegetal) que podem conter dentro de si um significado mais profundo do que aparenta. De forma alguma estou dizendo que um estilo ou uso de corte de papel é preferencial a outro, mas acho realmente interessante como essas diferenças funcionam organicamente e acontecerão por si mesmas durante um longo período de tempo.
Você pode comentar sobre sua afinidade pessoal com esta forma de arte?
Uma das razões pelas quais gosto tanto desta forma de arte é porque ela apresenta um grande desafio em termos de como representar diferentes temas. Com um lápis você pode simplesmente começar a desenhar. Com este meio, para criar uma peça eficaz, você precisa planejar tudo antes de começar.
Costumo dizer às pessoas que cortar é a parte fácil, desde que você tenha paciência para fazê-lo. O difícil é saber onde colocar as linhas que vão ser cortadas. Você também não tem a opção de sombreamento ou qualquer tipo de gradação, então isso é outra coisa que precisa ser descoberta.
Também aprecio a finalidade do corte de papel. Com o lápis você pode apagar, a tinta pode ser pintada, mas depois de cortar o papel não dá para desfazer. Voltando novamente ao planejamento envolvido, isso me obriga a realmente pensar sobre o que vou fazer de antemão.
Até os 23 anos eu só desenhava a lápis. Quando experimentei o kiri-e pela primeira vez, sinceramente não gostei nada. Foi frustrante, em parte acho que porque não tinha as ferramentas certas, mas também porque não via razão para parar de desenhar a lápis. Não achei que essa forma de arte pudesse me dar nenhuma vantagem que eu não conseguisse usar um lápis. Passei a gostar depois de receber as ferramentas adequadas do meu professor, Yasuyuki Okamura, e mostrar um pouco mais como fazê-lo corretamente. Estou feliz que ele tenha sido persistente em me fazer pelo menos fazer um esforço adequado para fazê-lo.
A forma de arte parece particularmente adequada para representar coisas que são “japonesas”?
Acho que pode ser porque o estilo específico que faço foi desenvolvido no Japão. Acho que se realmente olharmos profundamente para isso, há alguns elementos culturais que se refletem neste método, mas também acho que tem a ver com a nossa própria compreensão do que parece “certo” com base no que vimos em todos os nossos momentos. vidas.
Acho que a pintura parece mais adequada ao cenário norte-americano e europeu porque é isso que tem sido usado para retratar esses temas com mais frequência. Não há absolutamente nenhuma razão para que a pintura em estilo “ocidental” não possa ser usada para retratar paisagens japonesas, e por que kiri-e não possa ser usado para retratar paisagens ocidentais, simplesmente não é o que estamos acostumados a ver, então pode parecer um pouco estranho no início. Aprendi que os únicos limites para esta forma de arte (e eu diria para qualquer outra) são aqueles que eu mesmo coloco. Não há razão para que seja apenas um determinado assunto ou feito apenas de uma maneira. Se existem limites, então não é arte.
Você já tentou abordar temas canadenses usando kiri-e ?
Fiz vários trabalhos com temática canadense. O único desafio real que encontro ao fazer kiri-e de qualquer assunto é encontrar a imagem certa para trabalhar. Algumas fotos funcionam para Kiri-e , outras não. Essa compreensão só vem da experiência e do desenvolvimento de seu próprio estilo.
© 2015 Norm Ibuki
