共に学び、一方が高校で転校した後も友情を保ってきた四世の二人。一人は日本人の母と混血の父（日本人の祖母）の間に生まれた娘です。もう一人は、混血の母親（日本人の祖父）と非子孫の父親の間に生まれた娘です。そして、タイサ・ユリ・エンドウさん（30歳）とラリッサ・カキザキ・デ・アルカンタラさん（29歳）の間に共通の関心があったことで、二人の距離はさらに近づいた。
趣味がクラフトになった
ある日、かぎ針編みが趣味だったラリッサの母親が、ポケモンのあみぐるみを作りました。 「あみぐるみと出会ったのは母の影響でした。私はかぎ針編みの動物についてはすでに知っていましたが、それらが何と呼ばれるか、作り方を学ぶ方法については知りませんでした。母が純粋な好奇心から冒険を始めたとき、私も興味を持ち、母に教えてほしいと頼みました」とラリッサは言います。アニメやゲームの愛好家は熱心に、すぐにこのテーマに関する詳細情報を探しました。
タイサさんは祖母から少し学び、ソーシャルメディア（彼女は「可愛くて手作業のもの」に情熱を持っている！）や、しばらく働いていたサンパウロのリベルダーデ地区ですでにあみぐるみの動物を見ていたと報告している。やり方や難易度などを調べたほか、友人に相談したところ、YouTubeのチャンネルをいくつか勧められ、動画で勉強を始めた。
「今日でも私たちは新しいことを学んでいます。可能な限り、私たちはインスタグラムに興味深い事実を投稿しています」と独学のタイサさんは強調しています。 「かぎ針編みの線を台無しにしたくなかったので、糸から始めました。そこでスターターキットを探して、初めてのあみぐるみを作りました。」
幼なじみの共通の趣味から、オンライン ストア「Ateliê Pink & Purple」を立ち上げるというアイデアが生まれ、11 月で 3 年間の活動が終了しました。
この物語は、あみぐるみ作りに約1か月挑戦したところから始まります。 「私はシャワーを浴びていて、ラリッサを会社に招待しようと考えていました。そして偶然にも、同じ日に彼女の母親が一緒であみぐるみを作ろうと提案していたのです。それは思考の伝達でした！」と彼は言います。そして、長年の友情のおかげで、彼らはそれがうまくいくことをすでに知っていました。結局のところ、彼らは20年もお互いを知っています！
余暇が仕事になるので、二人ともかぎ針編みの初心者で、レシピ開発さえも初心者だったので、よく話しました。 「私たちは勇気を出して、どんなにシンプルであっても、私たちの好きな色、私たちの顔を表すロゴと名前を作成することに専念しました。」
特にメンバーの注目を集めた点は、「何でもできる」という点だった。 「店を立ち上げることに決めたとき、私たちにはニッチな分野がなかったので、かわいい動物から漫画や映画のキャラクターまで、あらゆるものを作りました。現在では、主力製品であるペット、パーソナライズされた人形、聖人などにも範囲を広げていますが、もちろん、関連性のないリクエストにも応えることをやめません」とタイサ氏は言います。
さらに、かぎ針編みでは、フェルト、さらにはフェルト技術、ワイヤーを追加できるため、あみぐるみをさらに自由に探索できます。
また、あみぐるみ人形には口がないという特徴もあります。 「私たちは、幸せな顔立ちをしたプラスチック製のぬいぐるみを持つことに慣れていますが、本物のあみぐるみにはそのようなものがなく、まさにその瞬間に自分が彼女と同じ気分や感情を持っていると感じることができます。」
二人はストア カード、チラシ、バナーなど、すべてを一緒に作りました。ラリッサの母親がウェブサイトの作成を手伝ってくれました。彼らは日常的に、注文、発送、Instagram、Facebook、Pinterest のプロフィールと、正規品を販売する Web サイトElo7 のストアの閉鎖と管理を行っています。 「よくやってるよ、二人で良かったね！」 （笑）そして彼はこう付け加えました。「特に大量の注文が来たときは！！！」
イベントと学習
当初、Ateliê Pink & Purple のクリエイターは、同じく職人であるタイサさんのいとこと協力してバザールを開催し、日本の生地を使ってバッグ、バックパック、トイレタリーバッグを作りました。 「日本人もブラジル人も、かぎ針編みの人形を見たことがなかったので、とても気に入りました。あみぐるみの由来や成り立ちを説明すると、興味を持って注文してもらえました。」子供たちはポケモンが大好きですが、大人は映画や漫画のキャラクターに魅了されています。
一般の人々は、動物やサボテンなど、すでに生産されていたものを購入しました。時折、特定のリクエストが発生することもありましたが、その中の 1 つが「トトロ」（宮崎駿監督の日本のアニメ「ミュー・アミーゴ・トトロ」より）で、最終的にはスタジオで「大騒ぎ」になりました。品評会では日系人もその技術を知っていましたが、かぎ針編みの生き物のようなものは新鮮でした。 「それは一目惚れでした！」と彼は思い出します。その後、マスター・ヨーダ（スター・ウォーズ映画シリーズより）と聖人たちがやって来ました。
これらのイベントでは、子供と大人の流行を観察し、あらゆるものを少しずつ取り入れています。高齢者は子供、孫、さらには自分自身への贈り物としてそれらを購入します。
「今日、私たちはあみぐるみとは何かについての知識が深まっていることに気づきました」とタイサさんは言います。マタニティドアの装飾や誕生日や結婚式の記念品が一般的になり、パンデミック中にオンラインで大量に売れました。かぎ針編み職人らはまた、日系人は非子孫よりもこのテーマについてよく知っているが、その起源やそれを扱う可能性については気づいていないことも発見した。
顧客は、誰かに贈り物をしたり、亡くなったペットに敬意を表したいという特別なリクエストをします。 「私たちは、ご注文いただくことが大きな愛情であるという手作りの手紙と、Elo7 の店舗でご注文いただいた方への『ラブ クッキー』またはハートのキーホルダーと呼ばれるギフトを送ります」と Thaysa さんはコメントします。
文化の影響
タイサさんは伝統的な習慣が勉強でも食事でも大切にされているオシマン日本人学校に通っていました。 「別の学校に行ってから、その習慣が少しなくなってしまいました。でも祖母は、お茶の時間、家で日本食を食べる、靴を履く、何も持って行かずに他人の家に行かない、勇気を持って、敬意を払うという日本の習慣と価値観を維持していました。」そして彼は日本語の勉強を強化しました。 「祖母は私のレッスンをとても手伝ってくれました。残念ながら、大学のせいで途中でやめてしまいました。」
一方、ラリッサさんは、常に日本文化と結びついており、そのことが彼女の好奇心を刺激し、同時に彼女を魅了したと語った。 「幼い頃、祖父から日本語を学ぼうとしましたが、数単語しか学べませんでした。大人になってからは、入手可能な情報があまりなかったにもかかわらず、文化や家族、姓についてもう少し学ぼうと努めました。」しかし、祖父自身は典型的な価値観や習慣にそれほど執着していなかったので、孫娘は祖父が作ったいくつかの料理を学んだだけでした。
「学習を定義する言葉は確かに忍耐です」とタイサは断言します。 「ラリッサと私はとても不安で、早く物事を望んでいます。あみぐるみでは、やっても元に戻しても、たくさんの試行錯誤があります」と彼女は告白する。既製のレシピの場合、作品には少なくとも 50 分かかりますが、ゼロから作成したレシピの場合は数時間、場合によっては数日かかります。たとえば、20センチのトトロに命を吹き込むには、レシピの開発に14時間、縫製を終えるのに約25分かかりました。
「あなたを幸せにするものへの敬意と献身は、私たちの曾祖父母、祖父母、両親から来ており、それは間違いなく私たちの子供たちにも受け継がれていくでしょう！」と彼は振り返ります。そして彼は「今日、芸術や他人の作品に対する認識が欠如している」ことを残念に思っている。彼らが日曜日に行っているのは、「特にパンデミック中は、すべての生産者、起業家、職人にとって非常に困難だった、アートや中小企業を共有するストーリーを（インスタグラムで） 」公開することだ。
現在、メンバーたちは、あみぐるみとは何か、そしてその起源をどのように保存するか、つまり「漫画やアニメ、こけし、食べ物から美しいあみぐるみを作る」ということについてすでによく理解しており、それについて好奇心を持っています。二人だけでなく、他の職人たちも同様の仕事をしており、それぞれが独自の分野を持っています。さらに、「オンラインマーケットと同様に、日本の店舗とのパートナーシップを模索することを常に考えています。」
タイサさんの意見では、彼らは多くのことを学び、学ぶべきことがたくさんあるとのことです。 「将来的には新しいプロジェクトを実施したいと考えています。対面コースで授業を行い、オンラインで学習するのと同じように、YouTube で他の人に教えるためのビデオを作成したいと考えています。」また、人々が進化して独自のあみぐるみを作成できるように、簡単なレシピから難しいレシピまであみぐるみキットをまとめることも、スタジオの創設者の計画の 1 つです。そしてもちろん、あみぐるみとは何か、そしてそれを使ってさまざまなことができることを宣伝します。 「私たちがよく言うように、『手作りの贈り物を受け取ることほど愛情深いものはありません』。」
あみぐるみの歴史的背景
日本には織物の豊かな歴史があり、特に着物の芸術においては、伝統的な絣や絞りの天然染色技術が使用されています。
かぎ針編みの伝統がなかった日本人は、文化の中で新しい用途を発明しました。絵はかぎ針編みで作られ、時には画像が小さな生き物になります。
あみぐるみは、第二次世界大戦が終わった1950年代から少しずつ増えてきた現象です。日本文化が「カワイイ」に傾き、ハローキティのようなキャラクターが誕生した時代でした。
1960年代、日本政府は文化の保存を通じて経済拡大を奨励し、地域コミュニティと伝統を解体した。マスマーケティングのアイコンが開発され、日本を世界最大の経済大国の一つに変えた新しいサラリーマン国家に平和と優しさの力を広めました。 1
注記：
1.「あみぐるみって何？」定義・歴史・技術』あみぐるみトゥデイ（2018年3月27日）
© 2022 Tatiana Maebuchi
