「芸術家は、この世界の物体を、それらを通して、私たちの意識の光であるあの光、あの輝きを体験できるように組み合わせるのです。あの輝きは、すべてのものが隠していると同時に、正しく見れば明らかになるものです。」
—教師、翻訳家、作家、 『千の顔を持つ英雄』より、ジョセフ・キャンベル（1904-1987）
今では、マスクの裏の顔がどのようなものか、私たちは皆理解していますよね？
このことを振り返り、マスクについて調べてみると、もう一つの引用が私の中でとても印象的でした。それは、ケベックの作家で学者のアンドレ・ベルティオーム（1938年 - ）の言葉です。 「私たちはみなマスクを着用しており、自分の皮膚をいくらか剥がさずにマスクを外すことができなくなる時が来る。」
コロナを乗り越える過程で、コロナ以前の自分たちのどの部分を残しているのか、そして新時代に自分たちをどう再発明したいのかを振り返る上で、私たち全員が自分自身、公の態度や建前を再評価する必要がある時期に来ているようです。実際のところ、新しいマスクはどのように彫り、作成するのでしょうか。パズルのように、ピースを1つ取り除くと、他のピースも崩れてしまうのでしょうか。全体の整合性が損なわれるのでしょうか。それとも、その「欠けている」部分が重要なのでしょうか。
ミヤ・ターンブルとのメールを通じて、私はマスクに対する個人的な関心と、長年の旅で集めた大切な小さなコレクションについて語りました。私が最初に手に入れたのは、ブリティッシュコロンビア州ホースシューベイのギャラリーで手に入れた「ザ・シーカー」と呼ばれる先住民族のマスクです。このマスクは数十年にわたって私を見守ってくれています。
1999年12月。インドネシアのバリ島には懐かしい思い出がある。蛇のような仮面や彫刻のある夢のような場所、岩に彫られた衝撃的な顔、冥界に通じているように見える洞窟の入り口でぽかんと開けられた口、これらが最も恐ろしかった。乱れたもつれた髪とうっとりとした表情。成田からバリ島に飛び立ち、炎が燃え盛る壮大な夕日の中、騒々しいトゥクトゥクのタクシーで小さな未舗装道路の村に到着し、空港での長い苦労と3万円の「ライター」（とても長い話だ）を支払った後、バックパックを部屋に放り込み、古代のイスラム教の石造寺院の遺跡まで歩いて行った。そこでは影絵舞踏劇が布のスクリーン上で上演されており、背後には石の柱に囲まれたランタンの炎が揺らめき、私たちは釘付けになり、静まり返っていた。
日本に住んでいて、東北地方の異次元の世界のような丸々としたエイリアンのようなイメージ、粘土でできたハニ人形、真っ赤な天狗の剣士（私の合気道の先生は、山寺でこの神話上の生き物の1匹と戦ったと断言していました）、見事な舞踏のメイクアップをした大野一雄先生（1906-2010）のダイナミックな静けさ、あの荒々しい歌舞伎の顔、そして今でも私を怖がらせる不思議な白面の能面について学びました。最近、何十年もの写真を見返して、私はそれらすべてに共感できるようになりました。
神話学者ジョセフ・キャンベルや土居健夫博士（1920-2009）の日本人のアイデンティティに関する画期的な著書（ 『依存の解剖学』、『自己の解剖学』）について電子メールのやり取りを通じて議論したことを記憶に新しい中、カナダ、ノバスコシア州ハリファックスの仮面職人ヨンセイ・ミヤ・ターンブル氏とお話できたことは特別な楽しみでした。
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まず最初に、最初に戻ってあなたが育った場所についてお話ししてもいいですか? 農場/牧場だったんですよね?
私はアルバータ州オノウェイの小さな町の近くの農場で育ちました。エドモントンのすぐ外側、条約 6 の領土内にあります。父は牛を飼っていて、干し草、小麦、キャノーラ、大麦、オート麦を栽培していました。私は 2 人の兄弟と一緒に農家の子供として育ったことをとても幸運に思います。私は何時間も外で過ごし、畑から石や根を拾ったり、トラクターを運転したり、畑を耕したり、干し草を作ったり、たくさんの肥料を積み上げたりしました。
あなたの家族について、また日系カナダ人のルーツについて学んだ最初の頃の思い出について少しお話しいただけますか?
私たちはよくレスブリッジの祖父母や家族を訪ねていました。そこで私たちは主に日本文化に触れました。到着するとすぐに、自家製うどん、太巻き、刺身、自家製豆腐、漬物が出てきました。これがどれほど特別なことかに気づいたのはずっと後になってからでした。食べ物は間違いなく私にとって私のルーツとつながる要素です。祖母のキミコは最高に素晴らしい料理人でした。
私の母の母国語は日本語でしたが、母が学校に通い始めた頃には日本語が消えていたので、家では日本語を話しませんでした。私たちがまだ小さかった頃、母は毎週、エドモントンに車で連れて行って、日本語のレッスンを受けさせてくれましたが、私たちがあまりに文句を言いすぎてやめてしまいました。今ではとても残念に思っています。家では、英語が混じった言葉がいつも使われていましたが、ほとんどは「しょうゆ」のような食べ物に関する言葉で、私が一番好きだったのは、私たちが騒ぎすぎたときに母が「やかまし！」と叫んだことです。
久岡家の家族の再会は素晴らしいものです。1900 年代初頭にカナダに移住した私の曽祖父母の子孫であるすべての家族が 3 年ごとに集まります。私のいとこの多くは私と同じように日本人のハーフなので、みんなと一緒にいられるのは素晴らしいことですし、私たちはさまざまな方法で日系カナダ人の文化を祝います。これは私たち全員にとってとても重要なことです。特に世代が進むにつれて混血化が進む傾向があるからです。
私が育った頃の思い出は、母がエドモントンのグループで日本舞踊に関わっていて、とても美しい着物を着ていたことです。ある時、私が7歳くらいの時に参加して、みんなで多文化フェスティバルの公演の準備をしていたのを覚えています。日本人コミュニティの何人かが、あの金髪の女の子は誰なのかと聞いてきました。彼らが私のことを言っていると気づくまで、しばらく時間がかかりました。私は間違いなく金髪ではありませんが、彼らにとって私は日本人には見えませんでした。皮肉なことに、私はいつも金髪になりたかったのです。なぜなら、それが「美しい」ものであるべきだと思っていたからです。
第二次世界大戦中に日系カナダ人が経験した人種差別と強制収容の経験を、あなたはどのように受け止め続けていますか?
私は祖父母が経験したことをよく考えます。彼らがどれほど多くの困難に耐えたのか、いまだに理解できません。母は、両親や叔父叔母に自分たちの体験を語らせるのに大いに尽力しました。母は私たちの家族の歴史をまとめた本をまとめました。素晴らしいことです。私は彼らの物語を読みましたが、読み返すたびに、より多くのことを学び、理解しています。現在、母は年上の三世のいとこたちに、テンサイ農場での生活について子供の視点から語ってもらうよう頼んでいます。このような物語が語られ、聞かれ、記録されることは非常に重要です。なぜなら、私たちはこの出来事を決して忘れてはならないからです。
アートをやっていたのは何歳くらいの頃だったと思いますか?
子どもの頃はいつも絵を描いていました。父は絵が描ける大きな壁を作ってくれました。高校に入るまで、私は美術にあまり興味がありませんでした。リンダ・ローレンス先生というとても素敵な先生がいて、本当に励ましてくれました。そこで粘土で初めてマスクを作りました。
あなたのお母さんはどんな影響を与えましたか？
母は、さまざまな芸術や工芸を通して私たちの創造性を育んでくれました。台所でも、母はパンを焼いて、私たちにロールパンを編ませたり、さまざまな形のパンを作らせてくれました。弟が大きくなると、母は陶芸を始めました。母は地下室に自分のスタジオを持ち、リビングルームはギャラリー兼ショールームになりました。私は、クラフトフェアで母を手伝っていたことを覚えています。それはとても大変な仕事でしたが、報酬はほとんどありませんでした。しかし、それにもかかわらず、私は娘と一緒に地元のファーマーズマーケットでテキスタイルワークで同じことをしている自分に気づきました。
あなたのお父さんはこの方程式にどのように関係していますか?
父は私たちの芸術的な面もとても応援してくれました。父はいつも自分には芸術的才能がないと言っていますが、私は父を「作る人」だと思っていました。父は修理屋であり、建築屋でした。農場で機械が故障すると、父はいつも自分のスキルを使って修理し、再び動くように創造的な方法を考え出さなければなりませんでした。父は私たちのために、ツリーハウス、シーソー、ブランコ、おままごと、スケートリンクなど、たくさんの素敵なものを作ってくれました。父はとても思いやりがあり、私がなりたいものなら何にでもなれるといつも言っていました。父は母が工芸を追求することをとても応援し、自分の工房の隣に母用のスタジオ兼ギャラリーを建ててくれました。そこは現在、父の木工所になっています。私は父が木で作った美しいお椀やこけし人形を持っています。
オノウェイで育ったのはどんな感じでしたか?
オノウェイで育ったことは、少し大変でした。農場は大好きで、今でも大好きですが、田舎町のメンタリティには苦労しました。エドモントンまでは車でたった1時間でしたが、その街もあまり楽しめませんでした。町自体がとても小さく、人口は1000人ほどで、全員が白人だったので、多様性はあまりありませんでした。私が小学生だった頃、先住民の子供たちが周りにいましたが、学校では白人の子供たちに容赦なくいじめられ、最終的には保護区の学校に通うように言われました。私は直接そのことに関与したことはありませんでしたが、当時は彼らのために立ち上がらず、今でもそのことをとても後悔しています。
小学校5年生のとき、子供たちが「中国人、日本人、汚い膝、これを見て」という韻文で私をからかったのを覚えています。先生が介入するまで、私は彼らを止めさせることができませんでした。彼らはおそらく、その意味をまったく理解していなかったでしょう。先生が私たち全員を座らせて、「あのね、ミヤは違うのよ…」と言ったのを覚えています。私は「違うわよ！」と思って泣きそうになりました。
私は高校生活全般が嫌いでした。落ち込んでいて、多くの人と強いつながりがありませんでした。学校の勉強は大好きでしたし、美術の授業には本当に感謝しています。美術の授業が私の命を救ってくれたと心から信じているからです。卒業するとすぐに町を離れました。文字通り、卒業パーティーの翌朝、何人かの人が私たちのいるホールを荒らした後のことでした。しばらくブリティッシュコロンビア州に行き、その後エドモントンに行き、大学に進学したいと決めました。祖父母や日系カナダ人のコミュニティを訪問して以前からつながりを感じていたレスブリッジに決めました。大学生活は最高でした。ここで親友たちと出会い、さまざまな授業に挑戦し、美術のスキルをさらに伸ばすことができました。
帰省するのは大好きですが、家族と農場に会うためだけにしています。私の兄弟は二人ともエドモントンに住んだ後、結局そこに戻ってきて、二人とも子供がいるので、機会があれば帰省するのはとても楽しいです。私は海沿いのハリファックスでの生活が大好きなので、家族からとても遠いとはいえ、ここを離れられるかどうかはわかりません。
あなたのお母さんは陶芸スタジオを持っていましたよね？そこでアーティストになろうというアイデアを思いついたのですか？
はい、私は彼女がろくろで作業するのを見たり、彼女の美しい陶芸作品を見るのが大好きでした。しかし、私たちが粘土で遊びたくなったときは、彼女は基本的に私たちをスタジオから追い出しました（それは必然的に散らかることを意味しました）。私自身はスタジオであまり時間を過ごしませんでした。大学に入学して、特にマスク作りを通して、自分なりのアーティストとしての自分の声を見つけるまで、私はスタジオにいませんでした。
彼女はどうやってあなたにアーティストになるよう勧めたのですか？
両親はどちらもとても励ましてくれました。両親は私がさまざまな分野で才能を持っていることを知り、自分の道を見つけることを本当にサポートしてくれました。大学では、生物学と芸術の複合学位から心理学と芸術の学位に進み、その後、美術学士号に集中することにしました。しかし、ものづくり一家に生まれたことが、私に最も大きな影響を与えました。両親が自営業で、ものを作ったり直したりしているのを見たことが、間違いなく私に最も影響を与えました。両親が私の芸術キャリアが最近どれほど成功しているかを見ることができて、とても感謝しています。
個人的な表現方法として、マスク作りに興味を持ったきっかけは何ですか? 他の芸術形式と比べて、マスク作りはどのような点でユニークで違うのでしょうか?
大学で美術学士号を取得している間、彫刻、写真、版画、絵画を研究しました。演劇科の一部だったため、マスク作りの授業を受けるには特別な許可が必要でした。そこで、自分の顔の石膏像の作り方と、今でもマスクの基礎となっている張り子のマスクの作り方を学びました。オープンスタジオでは自由に実験することができ、自分の顔のコピーとマスクを組み合わせ始めました。これが私のフォトマスク技法の始まりでした。そのリアルさと不気味さ、そしてかっこよさに圧倒されました。卒業するまでしばらくマスクとビデオ投影（デジタルマスク）を扱っていましたが、そこから先はわかりませんでした。
その後、モントリオールのコンコルディア大学でアートセラピー入門のクラスを聴講していたとき、私のマスクはより大きな意味を持つようになりました。私たちに課された課題の 1 つは、カール・ユングの定義による自己を、好きな媒体で表現することでした。私は、この目的に最適なシンボルと思われるマスクを作ることにしました。マスクの前面には友人の絵を使い、初めて、マスクの凹んだ部分に目を閉じた顔を描き、私たちの自我 (外側) と無意識 (内側) の両方を表現しました。その後、私はこの作品を、アイデンティティを探求するための自画像としてのみ発展させました。
マスクは芸術の媒体としてすでに多くの歴史を持っています。劇場、儀式や儀礼、ハロウィーン、そして特にパンデミック中の私たちの日常生活で使用されています。マスクは変装、仮面舞踏会、変身、保護などの目的で使用されます。マスクを媒体として使用することで、そのすべての象徴性から引き出し、マスクを使用して原型やさまざまなペルソナを表現し、マスクに独自の意味を加えることもできます。これは本当にエキサイティングで興味深いことです。
ハロウィンから社交ダンスの仮面舞踏会まで、マスクを着けて過ごします。観客として、私たちはマスクをどのように体験すべきでしょうか？
数年前まで私が作っていたマスクのほとんどは装飾品でした。私はそれらを写真に撮り、彫刻作品として展示していました。それをかぶり始めると、何か特別なことが起こり、私が「別のもの」に変身しました。私はその結果をビデオや写真で記録していました。個々のマスクには伝えたいことがたくさんありますが、私の体とマスクの関係性を加えることも、同じくらい重要であることがわかりました。人々がこの「偽の顔」を私自身の顔として認識できれば、私は自分のアイデンティティのさまざまな側面を見せることができます。マスクを頭の後ろにかぶると、歪んだ「生き物」を作り出すことができます。私は、極端に歪んだ顔や「不自然な」位置にある体を見たときに生じる不快な緊張感で遊ぶのが好きです。
© 2021 Norm Ibuki
