もう一人の二世が亡くなったというニュースを聞くのはとても悲しいことですが、芸術の分野で成長し、私たちが最も必要としているときに存在感を示している日系カナダ人コミュニティのメンバーが増えていることを知ると、心が励まされます。
1990年代初頭、私自身が探求の旅を始めたころ、私は札幌生まれのヒロキ・タナカの父、ユウスケ（トロント出身）と知り合いました。ユウスケは、日経ボイス紙のアコースティックギターをかき鳴らす日本語編集者でした。私たちが初めて会ったのは、トロントのハーバード通りにある、ヒッピー風のネバダ州支部が入っていた古い全米青年会の建物の前に、私のゲッタウェイ・キャンピングカーを停めて行ったときのことを覚えています。髪は濃く、ビルケンシュトックとストッキングを履いていました。そこで彼と、私の最初の本当のメンターで生粋のボヘミアンである二世のジェシー・ニシハタに会ったのです。ヒロキの母はカナダ生まれで、幼いころに英国国教会の宣教師である父とともに京都に移住しました。彼女は日本語を話し、長年、英語と日本語の通訳をしていました。
トロントのミュージシャン、ヒロキ・タナカが、自分をどう認識しているかと聞かれた時、きっぱりと「日系カナダ人」と答えたとき、私は微笑んでしまった。こうした世代間の交流は祝福すべきことであり、これからの未来への希望の兆しである。
ヒロキは妻のマヤと赤ちゃんのジャズと一緒にトロントに住んでいます。
* * * * *
田中 宏樹、ミュージシャン（トロント）
COVID-19 はあなたのアート制作にどのような影響を与えていますか?
2020年のアルバム『介護記憶曲』のリリースは、パンデミックの影響で大幅に制限されました。ライブパフォーマンスがなくなったことで、今日のインディーズアーティストにとって重要な収入源の多く（プロモーション、グッズ販売、会場保証など）が失われてしまいました。
私は在宅勤務とアルバム発売を両立できる立場にいられて幸運でした。また、FACTOR と OAC から追加の資金も受け取れました。これには感謝しています。音楽やライブ ショーからの収入に大きく依存していたアーティストの多くが、生活のやりくりに苦労しているのを私は知っています。
アルバムのためにもっと多くのライブを行えなかったこと、そしてもっと多くの人とつながることができなかったことを残念に思いますが、コロナ禍で多くの困難があったにもかかわらず、私のPRチームはアルバムを世に出すために素晴らしい仕事をしてくれたと思います。アルバムからのシングル「祈り」は、衛星ラジオで実際に少し流れましたが、これは嬉しいサプライズで、アルバムの制作費を賄うための小さな資金源にもなりました。
現在、私は Max/MSP というオーディオビジュアルプログラミング言語の学習に多くの時間を費やしています。これは楽しい寄り道であり、創造的な表現の場となっています。自分の音楽の将来がどうなるかはわかりませんが、ライブショーがなくなっても (確かに、迫りくるライブショーの「脅威」は、私にとって、自分の行動をまとめて音楽を作ったり練習したりする大きな動機でした)、自分のために曲を作ったり書いたりしています。将来的には、Bandcamp でアルバムをリリースして、控えめにするつもりです。
コロナウイルスは、アーティストとしてのあなた自身の考え方にどのような影響を与えていますか？
コロナ禍は、アーティストとしての自分の考え方にはそれほど影響していませんが、アートの「作り方」には影響しています。アーティストとしてのキャリアを「お金のかかる趣味」のように扱っているアーティストは私だけではないことはわかっていますが、今はそういう風に捉えています。家族との生活、本業、そして時間を見つけて没頭できるアートプロジェクトをうまくやりくりしています。スケジュールはかなりぎっしり詰まっていますが、これまでのところなんとかこなしています。
2020年は遠隔医療の会社で現在の仕事を始めたときで、ロックダウン中に『Kaigo Kioku Kyoku』をリリースする戦略も考えなければならなかったので、かなり忙しかったです。シフトを終えるとすぐにライブストリームのリハーサルを始めたり、リリースを調整するためのメールを書いたりしていた数か月を覚えています。アルバムを軌道に乗せるのは大変な作業です！
それに加えて、2020 年 8 月に私の子供、ジャズが生まれ、まったく新しい旅が始まりました。私は 8 月は休みを取りましたが、ジャズが生まれてから数か月間は仕事を続け、2021 年 3 月から育児休暇を取得しました。子供と一緒に過ごす時間や、空き時間に芸術的な追求に取り組む時間を楽しんでいます。
昨年私が納得したことが一つあるとすれば、芸術的に次に何を作ろうかと考えることは、充実感を得るために必要なことだということです。芸術で生活費を稼げたら最高ですよね？確かにそうですが、今はそんなのは無理ですし、正直に言うとツアーの過酷な要求を考えると、「成功したミュージシャン」のライフスタイルは唯一の収入源としてはあまり魅力的ではありません。でも、芸術を創作することは楽しみを与えてくれますし、今取り組んでいるものからインスピレーションを受けてフロー状態に入るのが大好きです。他の手段で生計を立てながら、その感覚をずっと味わえれば幸せです。
今、あなたを夢中にさせているテーマはありますか？
間違いなく、コロナです。現在、ヨーク大学の健康社会学部の教授と共同作業しています。Max/MSPを使用して、ブリティッシュコロンビア州とオンタリオ州の長期介護施設でコロナが流行しているときに収集したデータを取得し、そのデータをビジュアルと音符に解釈するアルゴリズム作曲を作成しています。
これは厳粛な芸術プロジェクトでしたが、公衆に向けて発信する重要な対話であるように感じます。
もっと抽象的な言葉で言えば、地球と私たちの命を犠牲にして人類が近視眼的な目的を追求した結果が、私がずっと考え続けているテーマです（ただし、それが私の精神衛生に良いとは言えませんが）。
新型コロナウイルス感染症のパンデミックから抜け出したときに、あなたが見たいと思う社会的な変化は何ですか？
アートや音楽パフォーマンスという観点から、ミュージシャンが自分たちのアートでどうやって生計を立てられるのか、本当に考え直す必要があると思います。ストリーミング プラットフォームは、Spotify の収益源となるリソースを実際に生み出しているアーティストに、収益を公平に分配することができません。このインタビューを読んでいる皆さんには、 Justice At Spotifyをチェックして、自分や知り合いが音楽をどのように消費しているかを振り返ってみることをお勧めします。
2020年前半にライブショーが完全に中止されたとき、私はメジャーレーベルやストリーミングプラットフォームに公平な報酬を支払うようさらに圧力をかけることを期待していましたが、この記事を書いている時点（2021年10月）では、一般大衆による積極的な運動なしに本当の変化は起こらないだろうとかなり懐疑的です。
*アーティストのFacebook | Instagram | Twitter | Bandcamp | YouTube
© 2021 Norm Ibuki
