「Silent Storytelling」との関係はどのように始まったのですか?
初めてここに来たとき、私はトロント・フリンジ・フェスティバルのために作った現代パントマイム劇を演じました。トロント・ストーリーテリング・フェスティバルのプログラミング委員会のメンバーが私のショーを見てくれました。彼女は私と私の「物語」にとても共感してくれました。
その後、私たちは話をし、彼女はハーバーフロント センターで開催される次のストーリーテリング フェスティバルで私を語るよう誘ってくれました。私はストーリーテラーではないと言いましたが、彼女は私がストーリーテラーであると説得しました。その後、彼女は、私が動きに「翻訳」するのに最適だと思われる物語について話してくれました。翻訳が完了すると、私はこのタイプの動きに基づく語りを「サイレント ストーリーテリング」と名付けることにしました。これは言葉を使わずに語るもので、代わりに音楽に合わせて振り付けされたパントマイムやダンスなどの非言語的コミュニケーション形式を組み合わせて文学的な物語を語ります。
フェスティバルの後、私はトロントのストーリーテラーズ スクールのメンバーになり、ユーコンからニューファンドランドまでのストーリーテリング フェスティバルや、学校、その他の会場で公演を行いました。
2003 年 7 月、アトリン、ブリティッシュコロンビア州グローブ シアターで開催された 2003 年アトリン芸術音楽祭での「The Funny Little Woman (Silent Storytelling)」からの抜粋。ビデオは gki によるものです。
ここではどのようなアートコミュニティを見つけましたか?
トロントに到着してから 2 か月後、私は小さな劇場のショーのオーディションを受けました。このショーのディレクターとプロデューサーはどちらもファースト ナイト トロントで同様の役割を担っていたため、私は大晦日のイベントに 4 回出演することになりました。
私は彼らのプロモーションもいくつか行いました。そのうちの 1 つはカナダ国立博覧会 (CNE) でのもので、この年次博覧会では 2 年間にわたり、パントマイム、マジック、シャボン玉のショー、そして竹馬での散歩を披露しました。
また、幸運なことに、私が CNE で行ったショーの 1 つにトロント公共図書館システムのプログラミング ディレクターが来てくれました。彼はその場で私を契約してくれて、それがきっかけで、何年にもわたってさまざまな支部でサイレント ストーリーテリングのパフォーマンスが数多く行われるようになりました。
トロントのマクラフリン プラネタリウムの旧子供博物館でのパントマイム、マジック、バブル ショー (ピエロ)。2000 年夏。ビデオは gki によるものです。
カタリストーリーテリンググループとはどのように関わっていますか？
カタリ・ジャパニーズ・ストーリーテリングの代表兼創設者である田中裕介氏から、日本の作家、宮沢賢治の文学作品をフェスティバルのために創作し「語る」よう依頼されました。それ以来、私はこのグループの毎年恒例のフェスティバルのほとんどに関わっています。
「ザ・スワン」（パントマイムダンス）、トロントのモモギャラリー（オンラインのトロントカタリ日本ストーリーテリングフェスティバルの一環）。2021年4月。ビデオ：gki。
視覚芸術に関わるようになったきっかけは何ですか?
地元の新聞に掲載された広告を見て、ダンスをベースにした総合的なエクササイズのクラス「ニア」に参加しました。とても気に入ったので、インストラクターになりました。トロントの日系カナダ人文化センターと自宅のスタジオで約 20 年間教えています。
ニアを通して、私はもっと他の方法で自分を表現したいと思うようになりました。陶芸のレッスンを受け、絵を描き始めました。陶芸は徐々に実用的な作品から彫刻へと変わり、絵は鉛筆クレヨンの絵からアクリル画や複合メディアの作品へと変わりました。
あなたの動きをベースにしたアートは今も進化していますか?
動きを通して自分を表現するのが大好きですが、年齢を重ねるにつれて、それがますます難しくなってきています。過去 5 年間、私は徐々にパフォーマンスから引退し、現在は主にマイムダンスの作品の創作とパフォーマンスに集中しています。マイムダンスとは、2 つの分野の要素を活用しているため私が選んだ用語です。身体にかかる負担はかなり減りましたが、同時に、動きを通して自分を表現することができます。
ダンスを少しやっています。2019年の夏、トロントのダスクダンスの一環として、ダンサー兼振付師のメレディス・トンプソンの作品「 Imprint」に、コミュニティベースのダンサーとして参加しました。これは、私にとってはそれほど体力的にきつくない役でした。昨年、メレディスはこの作品の再演をグエルフダンスで依頼されました。しかし、今回はプロのダンサーの一員として参加するよう誘われました。よりきつく、しかし同時に刺激的な挑戦だったでしょう。残念ながら、このダンスフェスティバルはパンデミックのために延期されました。
サイレントストーリーテリングとパントマイムダンスの違いは何ですか?
両者の違いは、前者は書かれた物語を動きに基づいて文字通り翻訳したものであるのに対し、後者は「動く詩」であるため、物語の本質だけが「語られ」、視聴者の想像力がより大きな役割を果たすという点です。
長年にわたりアーティストとしてどのように変化してきたかを振り返ってみると、その理由は何か思いつきますか?
これまであまり考えたことはありませんが、少なくとも意識的な理由はないと思います。こうした変化は、常に自然に起こったのです。しかし、過去を振り返ると、アーティストとしては変わったと思いますが、感情は変わっていないと思います。私は今でも自分を表現したいだけなので、自分の感情や考えを外に出す必要があります。それができない場合は、新しいアプローチを見つけようとします。これは難しいことも多いですが、とてもやりがいのあることです。
一例として、加齢が若い頃のように動く能力にどのような影響を与えているかが挙げられます。ピエロショー、竹馬、サイレントストーリーテリング、激しいダンスなどは、私がかつてやっていたことですが、今では制限したりやめたりしています。これに対して、パントマイムダンスや視覚芸術がそれらの喪失を補ってくれたと信じており、私はそれに感謝しています。
カナダの人たちに、日本人アーティストとしての自分をどのように説明しますか？
私は人間だと感じていますが、外見のせいで世界は私を日本人と見ています。私はカナダに20年以上住んでいますが、私の心は今でも日本人です。私の作品は、ある瞬間の私の姿を反映していると思います。つまり、私が肉体的、精神的にどこにいるかを含め、私の環境のあらゆる側面が私に影響を与え、その結果、私が作り出すものにも影響を与えるのです。
それにもかかわらず、私は日本文化の多くの側面のシンプルさと繊細さを愛しており、それが私のパフォーマンスと視覚芸術の両方に反映されていると思います。これは意識的に行われているわけではありませんが、私の作品に必ず浸透しているようです。
好きなカナダのアーティストはいますか?
有名なところでは、オスカー・ピーターソン、グレン・グールド、カレン・ケイン、ローレン・ハリスが好きです。
COVID-19があなたの芸術にどのような影響を与えたかについてお話しいただけますか？
パンデミック以前よりも、人生についてより深く、より真剣に考えるようになったと思います。私にとって、社会の不平等は常に存在していましたが、このパンデミックの間、それはより顕著になり、不安になりました。私たちがそれを正当化したり隠したりしようとしても、それは弱肉強食の世界です。パンデミックは私を変えましたが、どの程度まで変わるかはまだわかりません。しかし、この重要な時期が、今後私が作るものに影響を与えることは間違いありません。
最後に何か言いたいことはありますか?
ここでたくさんの素晴らしい人々と友達になれたことを光栄に思います。私をサポートし、刺激を与えてくれたすべての方々に心から感謝します。
© 2021 Norm Ibuki
