田川喜美源吾は、20代にして詩で早くから名声を博し、賞を獲得し詩集を出版した。対照的に、夫の田川文治の長い芸術家としての経歴は、30歳を過ぎてからようやく軌道に乗った。
田川文治は1904年8月13日に日本で生まれました。父の田川大吉郎は日本のクリスチャン弁護士、ジャーナリスト、政治家で、後に明治大学総長を務めました。父の田川は、生まれ故郷の長崎から無所属で国会議員として複数期にわたり国会議員を務め、自由主義的かつ進歩的な考え方と世界軍縮の提唱者として有名になりました。1917年、田川大吉郎は政府を批判する記事を書いたために数か月間投獄されました。1921年から22年にかけて、ワシントン海軍軍縮会議の日本代表団の一員として米国に長期間滞在し、講演旅行を行いました。
田川文治は1922年5月にアメリカに到着しました。家族の言い伝えによると、彼は当初、日本の家庭教師の母校であるカンザス州の小さな大学に入学し、学業を終えたらアメリカを離れるつもりでした。しかし、1923年の関東大震災の後、家族が亡くなったのではないかと恐れ、アメリカに残ることを決意しました。
いずれにせよ、彼はカンザス大学に入学し、心理学を専攻し、1926年に学位を取得した。その後、コーネル大学の哲学科大学院生として入学した。コーネル大学在学中、田川文治は名誉奨学生団体ファイ・ベータ・カッパの会員になるよう勧められたが、委員会に「誰かにレッテルを貼るのは私の方針ではないし、私自身もレッテルを貼られるのを拒否しなければならない」と告げ、切望していたこの名誉を断った。彼がコーネル大学で博士号を取得したかどうかは明らかではない。家族の言い伝えによると、彼は学位は取得したが、後に博士論文の唯一のコピーを破棄したという。
いずれにせよ、1930年にコーネル大学を去った後、田川はブルックリンに引っ越しました。1932年2月、彼はコーネル大学で知り合ったキミ・ゲンゴと結婚しました。ニューヨークに定住すると、田川は美術を学んだことはなかったものの、視覚芸術家として活躍し、水彩画やテンペラ画の展覧会に何度か参加しました。
1932年、彼の水彩画はニューヨーク公共図書館96丁目支部の展覧会で特集されました。翌年、彼の作品「パール・タバーン」はホイットニー美術館の第一回現代アメリカ彫刻、水彩画、版画二年展で特集されました。1937年4月、田川のテンペラ画「フリーヴィル・ステーション」は、日本のエリートビジネスマンクラブである東西クラブが主催したニューヨークの二世アーティスト展に展示されました。
田川は絵画を展示するだけでなく、本の挿絵やグラフィックデザインも手掛けました。実際、田川が初めて出版した作品は、妻の鉛筆画で、彼女の詩集『天皇崩御を悼む者へ』の口絵として使われました。
しかし、彼にとってのブレイクスルーとなった仕事は、1935年に出版された杉本清岡千代乃著の『千代の帰還』の挿絵だった。田川は、ビクトリア朝時代の児童書と浮世絵版画を合わせたような、日本の風景を描いた木版画風の挿絵を手がけた。 『千代の帰還』の書評で、作家のパール・S・バックは、そのデザインを「現代日本の自伝的物語の精神によく合った魅力的な木版画」と称賛した。彼はその後も、日本をテーマにした児童書のデザインを手がけた。1936年には、エリノア・ヘドリックとキャサリン・ヴァン・ノイ著の『凧と着物』の挿絵を担当。翌年、リリアン・ホームズ・ストラック著の『刀とアイリス：日本のひな祭り物語』にイラストを提供した。
1936年、田川は『デリネーター』に掲載されたモナ・ガードナーの短編小説「盲目の女神への祈り」に添えた白黒の挿絵で特別な注目を集めた。田川の挿絵は、北日本の勤勉だが貧しい農家の家族を描いたものだった。 『デリネーター』の編集者オスカー・グレイブは、田川の作品を特に称賛し、「この号の魅力的なスケッチは、彼の最初の雑誌作品です。私たちは、新しいアーティストと新しい著者の両方をお届けできることを二重に誇りに思っています。」と述べた。
1930 年代の終わりまでに、田川はグラフィック アソシエイツ社を通じてフリーランスのグラフィック デザイナーおよび地図製作者としてより定期的な仕事を受けるようになり、その後の 10 年間で彼自身の推定では約 3,000 枚の地図を製作しました。彼は後に、地図デザインは競争が少ないため、アーティストが参入するのに良い分野であると述べています。
1940年、彼は外交政策協会が後援し、グラフィック・アソシエイツがデザインした一連の書籍やパンフレットに図表や地図を提供し始めた（そのうちのいくつかは芸術家であり活動家でもあるジャック・チェンと共同で制作した）。これらの仕事は第二次世界大戦中ずっと続いた。この間、タガワはアフリカ系アメリカ人に関わる2つの注目すべきプロジェクトに携わった。1941年、彼は民主主義評議会のために「黒人と国防：民主主義の試練」というパンフレットに挿絵を描いた。1945年には、シカゴのブラック・ベルトに関する画期的な社会学的研究であるブラック・メトロポリス、セントクレア・ドレイク、ホレス・ケイトンに一連の図表やグラフィックを提供した。
田川大吉郎の長い公的な活動の記録を考えると、息子の文治が第二次世界大戦前後の時期に政治に関与していなかったように見えるのは不思議である。おそらく彼は強い意見を持っていなかったか、移民の身分（正式には不法滞在者）のため慎重になる必要があると感じていたかのどちらかだろう。確かに、真珠湾攻撃の数日後、彼はニューヨークで他の日本人芸術家たちと合流し、決議に署名した。決議は軍国主義日本による「挑発のない悪意ある攻撃」を強く非難し、「芸術家として、また人間として、米国を最大限に支援し、さらに、世界の民主主義勢力の最終的な勝利を確実にするために必要であれば武器を取る決意」を表明した。（田川は37歳で家族を持っていたため、召集される可能性はほとんどなかった。）
しかし、国吉康雄、イサム・ノグチ、八島太郎といった芸術家と違い、彼は戦時中の米国政府機関に勤務したり、日系アメリカ人民主主義委員会などの反ファシズム団体に参加したりはしなかったようだ。それでもタガワは太平洋戦争の影響を受けた。敵国人として、外出禁止令などの規制を受けた。孫娘のナラ・ガーバーによると、戦争中のある時点で彼は自宅軟禁となり、妻のキミや移動が制限されていない友人たちが彼の運び屋を務めたという。
制約にもかかわらず、タガワは自分の仕事を続け、時とともにその範囲を広げていった。戦後の新聞記事によると、タガワは米国の多くの教科書で使用されている地図や図表の作成を担当し、住宅地の地図を必要とする連邦住宅局 (FHA) などの政府機関の地図も作成したという (タガワは、アフリカ系アメリカ人やその他の少数民族を排除するために悪名高い「レッドライン」地区の慣行で FHA 職員が使用した地図のデザインに協力した可能性がある)。
1950年代初頭、タガワはH. シューマン（後のアベラール＝シューマン）、ハーコート＝ブレイス、バローズなどの出版社で児童書の挿絵を手掛ける仕事に戻った。彼の最も著名な仕事は、雑誌『サイエンティフィック・アメリカン』のイラストレーター兼情報グラフィックス制作者だった。タガワは1980年代半ばまで『サイエンティフィック・アメリカン』で働き続け、大量の画像を制作した。その作品は素晴らしい美しさだけでなく、科学教育を受けていない人間にしては特に、驚くほどの技術的熟練度を示している。1967年、彼は『サイエンティフィック・アメリカン』から、第1回国際紙飛行機コンテストのレオナルド・トロフィーの審査員の一人に招かれた。コンテストの経歴書で、タガワは自身をコーネル大学哲学科セージフェロー、およびニューヨークのPS 29で折り紙の講師としている。
田川は晩年をブルックリンで快適に過ごした。1954年、マッカラン・ウォルター移民局が日本人の帰化を許可した直後、田川は米国市民となった。彼は水彩画を描き続け、特にキノコに興味を持った。
田川夫妻は田舎に頻繁にハイキングに出かけ、見つけたキノコを家に持ち帰り、田川文治はそれを絵画の題材にしました。娘の田川郁代ガーバーは、田川が人生の最後の10年から15年間に700点以上のキノコの習作を描いたと推定しています。彼は共同作業者のゲイリー・リンコフとともに、ニューヨーク菌学会のためにニューヨーク地域の毒キノコのガイドを作成しました。田川はリンコフとともに、自身の水彩画を掲載した本に北米のすべてのキノコをカタログ化したいと考えていましたが、その作業は完了しませんでした。1998年、ラガーディア・コミュニティ・カレッジで開催された展覧会で、田川のキノコの水彩画のサンプルが展示されました。
田川文治は1988年、妻の田川喜美の死からわずか数ヶ月後に胃癌で亡くなった。死去当時、田川文治はあまり知られていなかった。しかし、2018年にサイエンティフィック・アメリカン誌にアマンダ・モンタネスが寄稿した「田川文治を偲んで」という記事が、田川文治とその作品に対する再考を促すきっかけとなった。
© 2020 Greg Robinson
