ディスカバー・ニッケイ

https://www.discovernikkei.org/ja/journal/2019/5/28/bryce-kanbara/

ロイヤルオンタリオ博物館のトロントの芸術: 日系カナダ人であること: 壊れた世界への反映

エマ・ニシムラとイヴォンヌ・ワカバヤシの作品は、ロイヤル・オンタリオ博物館で2019年8月5日まで展示されています。写真はブライアン・ボイル撮影、ロイヤル・オンタリオ博物館提供。

日系カナダ人(JC)であることはあなたにとって何を意味しますか?また、強制収容の経験によって、あなた自身の家族の世界はどのように壊れてしまいましたか?

その答えは、私たち一人一人によって異なります。私自身の答えを熟考すると、ブリティッシュコロンビア州での家族の失われた歴史、強制収容、マニトバ州のテンサイ農場での強制労働、いわゆる「ロッキー山脈の東」での分散、オンタリオ州での波乱に満ちた新しい生活と仕事への定着、若い家族、JCの古い友人との再会、そしてまるで新しい移民のようにJCコミュニティを再び築くことなどの要因を挙げることができます。一世と二世は、強制収容の個人的な余波や、BC州のコミュニティがどのように破壊されたかについて、すぐに考えました。私の若い両親にとって、1960年代のトロントは新たな課題を提示しました。トロント郊外で4人の子供を育て、家族全員を大学に通わせ、オンタリオ州に戻る前に私が日本で生活し、教師として働く中で、このアイデンティティビジネスは進行中のプロセスであり、すぐに終わるとは思っていないことを私は心に留めています。

私は、ロイヤル オンタリオ博物館 (ROM) の入り口で、従妹のエルムと、退職した教師で三世の芸術家リリアン ミチコ ブレイキーに会う約束をしました。エルムの母ドロシーは、父の姉でした。父の家族の歴史に対する興味は、私の興味によって最近刺激され、最近、祖父から奪われた、ブリティッシュ コロンビア州ストロベリー ヒルのイブキ家の農場を詳しく調べるようになりました。この農場は、マニトバ州のテンサイ農場で強制労働を強いられる前に、祖父が所有していたものです。

写真提供:リリアン・ブレイキー。

ご存知かもしれませんが、リリアンは象徴的な作品「レイコ、アルバータ、1945年」を描きました。この絵には、2本のギザギザの有刺鉄線の後ろに微笑みながら立っている、日焼けした若い母親が描かれています。リリアンは親切にも、トロントのロイヤル オンタリオ博物館で開催されている「日系カナダ人であること:壊れた世界への反映」展の標識に従ってツアーを案内してくれました。私はこれまで何度もこの博物館を訪れていますが、たいていは恐竜や古代の忘れられた文明をテーマにした特別展を見るために訪れています。

巨大な洞窟のような空間、石柱、ガラスケースを通り抜けて展示会場に向かいながら、私は展示スペースの目印になる大きな看板を探していました。しかし、驚いたことに、実際には 8 人のアーティストの作品を探さなければなりませんでした。私の最初の反応は、JC の芸術作品が、もちろん私たちのコミュニティを破壊した勢力を代表するヨーロッパ植民地主義者の家具や装飾品の展示の間に点在するという不快な組み合わせによって引き起こされた混乱、不安、さらにはパニックでした。奇妙なことに、強力な白人支配階級が再び私たちに同じことをしているという感覚がありました。

展覧会をぶらぶらと歩き回っていたとき、私にとって特に目玉だったのは、ニューファンドランド出身のアーティスト、デイビッド・ハヤシダの作品「Low tea in '43 (BRITISH Columbia) still burns (2017)」というミクストメディア作品だった。これは、1943 年当時の JC がどのようなものであったかについての、残酷なほど正直で大げさなコメントだった。彼のパンクな作品のむき出しの力は、私たちを非人間化するために使われた人種差別的なイメージ、言葉、スローガンのモッシュピットを所有している。遠慮のない作品は、深く、痛ましい琴線に触れた。

また、マージェン・マツナガ・ターンブル(1947年、ブリティッシュコロンビア州バーノン生まれ)著の『 Continuum: A Japanese-Canadian Cake History 』は、シンプルなケーキのレシピという手法を使って、一世、二世、三世、四世などのケーキ作りに使われた材料の物語を語る、JCの歴史を巧みに語った本です。これは、私たちがどこから来てどこへ向かっているのかを皮肉とほろ苦さで語る本であり、今日の私たちの複雑さと難問に関する重要な真実にも触れています。

その他の注目アーティストは、エマ・ニシムラ(1982年、オンタリオ州トロント生まれ)の『An Archive Of Rememory』と『Collective Stories』 、スティーブ・ヌノダ(1963年、オンタリオ州ロンドン生まれ)の『Ghostown』と『Ladder To The Moon 』、ローラ・シンタニ(1971年、オンタリオ州ジェラルトン生まれ)の『Mission 42 』、ノーマン・タケウチ(1937年、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー生まれ)の『Interior Revisited』 、イヴォンヌ・ワカバヤシ(旧姓タサカ)(1938年、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー生まれ)の『Tribute 』です。

収容所で作られた作品が展示されていたことは特に感動的でした。展示されていた作品には、ポポフ収容所の囚人であった松下一郎が作ったボウル、浜崎一夫のスローカン画とニューカナディアン紙の記者である鬼塚誠二(グリーンウッド収容所)に贈られた日傘、紙巻たばこの紙と折れた箸で作られた素晴らしい作品、ニューデンバー収容所の囚人が村上愛子のために作った杉の木箱などがありました。

この展覧会は、アーリーン・ゲマッハー、ヘザー・リード、ブライス・カンバラ、キャサリン・ヤマシタの共同キュレーターによって企画されました。私は、オンタリオ州ハミルトンのアーティストであり、YouMe Gallery のオーナーでもあるブライス・カンバラにインタビューする機会を得ました。

写真提供:ブライス・カンバラ。

* * * * *

ROM は JC アーティストにとって非常に知名度の高い会場です。これまでにもこのように ROM で紹介されたことはありますか?

いいえ、しかし 1990 年代半ばに、三世の建築家、デイビッド・フジワラが ROM で「五世代展」を開催しました。これは写真ベースの展示会で、約 10 年後に JCCC によって復活し、森山日系遺産裁判所の中心的な展示物として設置されました。ROM は最近、ウォルター・スナハラの絵画やこの展示会のいくつかのアイテムを含む JC の芸術品や工芸品も入手しました。

最初に戻っていただけますか? 誰がアイデアを植え付け、どのように進化したのですか?

現在の ROM 展示 (私たちはインスタレーションと呼んでいます) は、フェローシップで ROM と契約したヘザー リード博士の提案です。シグムンド サミュエル ギャラリー オブ カナダの植民地時代のイギリスとフランスの美術品や工芸品の大規模なコレクションの中に、日系カナダ人の作品を散りばめて、ある種の並行した歴史を示唆するという彼女のアイデアは、ROM では前例のないことだったのです。ROM がこのアイデアを引き受けてくれたことに感謝しています。昨今、大規模な公共機関が通常のやり方から抜け出して、多様なコミュニティと協力し、そのストーリーを伝えることは、恐ろしいことでもありますが、必要なことだと思います。このような協力関係には「徹底的な信頼」が必要だと読んだことがあります。

「徹底的な信頼」とはどういう意味か詳しく説明していただけますか?

公立ギャラリーのキュレーターとしてさまざまな立場にいる私は、プロジェクトの設計や展開について部外者に平等な発言権を与えることがいかに無理なことか知っています。しかし、徹底的な信頼とは、お互いの考えややり方を相互に尊重し合う関係を築くことだと思います。組織は手順やアプローチを形式化する傾向があり、それは秩序ある運営に絶対に必要です。しかし、多様なコミュニティと協力したいと主張するときは、時折、他の可能性や結果に対して心や方法を開くことが重要です。結局のところ、人々の間に親しみと理解をもたらすために何が必要かという問題なのです。

JC コミュニティでいくつかの議論があったことを覚えていますが、そのプロセスを通じてどのような懸念があったのかを要約していただけますか?

キャシー・ヤマシタと私がこのプロジェクトに参加する前に、プロジェクトは大幅に開発が進んでいました。そして、ROM は遅ればせながら、ROM とトロントの日系カナダ文化センターで「コミュニティ協議」を数回開催することを決定しました。ROM は協議での批判的なフィードバックに驚いたと思います。参加者は、一部の言葉遣いや作品の選択から伝わる展覧会の全体的な雰囲気について懸念を表明しました。

「日系」という自己認識の言葉がないことに気がつきました。これはどの程度意図的なものでしょうか?

不思議ですね、あなたが言うまで、私はまったく気づきませんでした。でも、言葉や説明を最小限に抑え、できる限りアーティストとその作品に語らせることを意識していたのは分かっています。

西側に住む JC と東側に住む JC が自分自身をどのように見ているかには違いがあるようです。あなたにとって明らかな違いについてコメントしていただけますか?

ヘザーは、アーティストの選択で地理的なウォーターフロントをカバーしようとしました。展覧会はそれを反映していると思います。ショーのアーティストは、すべて東部出身者というわけではありません。東と西というと、ブリティッシュコロンビア州とオンタリオ州を指すかもしれませんが、JC コミュニティーの一部であるプレーリー、フランス系カナダ人、海洋民族の感性もそれぞれ異なります。このプロジェクトにおける JC のアイデンティティーと伝統という包括的な問題は、作品を結び付け、戦後私たちを差別化するために生まれた社会的、政治的な力学を乗り越えています。日系カナダ人であることは、アーティストのそれぞれが、どのような状況にあっても、日系カナダ人であることを受け入れることを選んだことを反映しています。

アーティスト、キュレーターとして、日系カナダ人であることがあなたにとってどのような意味を持つのか、少しお話しいただけますか?

私の焦点は、アイデンティティとコミュニティの私自身の探求から、それらの問題を反映した(または反映していない)JC の作品の展覧会のキュレーションへと、そしてそれらの問題を、それらの問題についてあまり経験も考えもしなかったかもしれない他の多くの JC にとって潜在的に重要なものとして見るようになりました。ROM を訪れた JC との偶然の出会いから、 Being Japanese Canadianのようなプロジェクトが、彼らの個人的および家族的な経験の試金石を提供していることに気づきました。私は、二世、三世、四世の母、娘、孫娘に会いました。彼らは家族の強制収容について話し、長い時間をかけて作品を鑑賞し、その後一緒に座ってすべてのビデオを見ました。彼らにとって忘れられない一日だったと思います。

写真提供:ブライス・カンバラ。

あなたは別の JC と一緒にこのショーをキュレーションしていますね。彼女について教えていただけますか?

キャシー・ヤマシタさんは、JCCC ギャラリーでニューメディアの展示会という形で博士論文を発表しました。壁に沿って設置されたビデオモニターの列に、彼女の日系女性家族とのインタビューが繰り返し流れていました。彼女たちはそれぞれのストーリーを語り、ギャラリーは会話のざわめきでいっぱいでした。キャシーさんはギャラリーで論文の審査を受け、最初はパフォーマンスアート作品として一般公開することを提案していましたが、許可されませんでした。キャシーさんは教育者として精力的に活動しており、高校や OISE で教えてきました。彼女は JCCC アート委員会のメンバーです。

世代的に言えば、このショーで表現されている物語についてお話しいただけますか? これらの作品は、私たち JC の集合的な経験について何を語っているのでしょうか?

JC の家族はそれぞれ異なる戦時体験を経験したが、同じ歴史的不正義に苦しんだ。その影響は、補償制度が導入されるまでほとんど語られることはなかった。アーティストたちが、長引く感情的不安に対処し、疑問を投げかけることで対話を広げているのは驚くことではない。それがアーティストの仕事なのだ。

これらの体験の提示方法に関して、指摘する価値がある特定の地理的な違いはありますか?

違いは世代によるもので、一見すると、年配の三世や二世の作品の方がより直接的に個人的で感情的であると言えます。彼らの作品がこの感情的な力を伝えないとしても、彼らの表現は確かに伝えます。若いアーティストの作品は、形式、美しさ、技術的な素晴らしさ、さらにはユーモアで和らげられています。

ロッキー山脈の東側での強制収容と追放という、あなたとあなたの家族の個人的な物語を最も力強く物語っている作品は何でしょうか?

ニューファンドランドのアーティスト、デイビッド・ハヤシダ(オンタリオ州オークビル生まれ)の英国製磁器ティーカップセットには、人種差別的な蔑称(「汚いジャップ」、「かつてジャップだった人は、いつまでもジャップ」など)と、出っ歯で大きなフレームの眼鏡をかけた日本人男性の粗野な似顔絵が描かれた陶器の「水たまり」がこぼれており、私が学校で数少ないアジア人の一人だった頃を思い出させた。その絵と言葉に私は身震いした。また、祖父母、両親、叔父、叔母にとっては状況が100倍もひどかったことを思い出させた。

この展示をデザインする際に、伝えたい重要なメッセージはありましたか?

私にとって、このインスタレーションは日系カナダ人であることの意味を探るものです。私たちは、要点を絞るために「Being Japanese Canadian(日系カナダ人であること)」というタイトルを選びました。

コミュニティとして、この時代に最も差し迫った問題は何でしょうか? 人類としての私たちの生存の妨げとなっている障壁は何でしょうか?

JC がさらに注目されている、あるいは新たに注目されているこの機会に、あなたが生き残りについて質問するのは皮肉なことです。しかし、あなたの言うことは正しいと思います。コミュニティ開発プロジェクトに JC を結集させる緊急性があります。障壁は私たち自身の中にあります。つまり、私たち自身の成功と失敗、私たちが採用する価値観、他人に対する期待、私たちの独善性の中にあります。

ROM から受けたサポートについてお話しいただけますか? より大きなコミュニティについてはどうですか?

ROM は、私たちのアイデアを時には擁護し、時には消極的に支持してきました。この相反する態度は、多様なコミュニティと協力するという不安定な背景を持ち、ダグ・フォード進歩保守党の州政府からの資金に依存している大規模な公的機関にとって、驚くべきことではありません。最終的な取り組みとして、キャシーと私は、上級スタッフや一緒に仕事をした部門の職員に連絡の招待状を送り、個別に、または小グループで会ってショーを振り返り、非公式の場で話し合うように招待しました。反応は私たちの予想を超え、会話の多くは ROM の隣にある音楽院の建物にあるカフェ B で行われました。) 最大の支援のしるしは、ギャラリーで会ったり、ショーについてのプレゼンテーションの後に会ったりする個人からの反応です。人々は、私たちの JC ストーリーに深い関心を持ち、自分のストーリーを共有し、この国の過去と未来に対する懸念を表明してくれます。それは心強いものであり、時にはとても感動的です。ギャラリーを訪れると、来館者名簿に書かれたコメントを読み、各地から来た人々と素晴らしい会話をします。結局のところ、こうした一対一の会話こそが、人々の理解を深めるきっかけとなるのです。

* * * * *

「日系カナダ人であること:壊れた世界についての考察」展は、2019年8月5日まで、オンタリオ州トロントのロイヤル・オンタリオ博物館のシグムンド・サミュエル・ギャラリーで開催されます。

© 2019 Norm Ibuki

芸術 日系カナダ人であること(展覧会) ブライス・カンバラ カナダ アイデンティティ 日系カナダ人 人種差別 ロイヤル・オンタリオ博物館 第二次世界大戦
このシリーズについて

カナダ日系アーティストシリーズは、日系カナダ人コミュニティーで現在進行中の進化に積極的に関わっている人々に焦点を当てます。アーティスト、ミュージシャン、作家/詩人、そして広く言えば、アイデンティティ感覚と格闘している芸術界のあらゆる人々です。したがって、このシリーズは、アイデンティティについて何かを語る、確立された人々から新進気鋭の人々まで、幅広い「声」をディスカバー・ニッケイの読者に紹介します。このシリーズの目的は、この日系文化の鍋をかき混ぜ、最終的にはあらゆる場所の日系人との有意義なつながりを築くことです。

詳細はこちら
執筆者について

オンタリオ州オークビル在住の著者、ノーム・マサジ・イブキ氏は、1990年代初頭より日系カナダ人コミュニティについて、広範囲に及ぶ執筆を続けています。1995年から2004年にかけて、トロントの月刊新聞、「Nikkei Voice」へのコラムを担当し、日本(仙台)での体験談をシリーズで掲載しました。イブキ氏は現在、小学校で教鞭をとる傍ら、さまざまな刊行物への執筆を継続しています。

(2009年12月 更新)

様々なストーリーを読んでみませんか? 膨大なストーリーコレクションへアクセスし、ニッケイについてもっと学ぼう! ジャーナルの検索
ニッケイのストーリーを募集しています! 世界に広がるニッケイ人のストーリーを集めたこのジャーナルへ、コラムやエッセイ、フィクション、詩など投稿してください。 詳細はこちら
サイトのリニューアル ディスカバー・ニッケイウェブサイトがリニューアルされます。近日公開予定の新しい機能などリニューアルに関する最新情報をご覧ください。 詳細はこちら