最近、私は幸運にもエステスパークに行き、イーグルロックスクールの美しい山岳キャンパスを訪れ、コロラド州出身のパフォーマーであり舞台芸術の教育者であるメーガン・トクナガ・スキャンロンに会うことができました。パート 1 で述べたように、メグはイーグルロックスクールと専門能力開発センターで舞台芸術のプログラムを率いています。この小さな私立寄宿学校では、青少年に「魅力的で進歩的な教育実践」を提供することに重点を置いています。私が到着したとき、生徒たちはちょうど学校の休みから戻ったばかりで、キャンパスはのんびりとしながらも、若々しいエネルギーで活気に満ちていました。メグと私はロッジの素朴な特大の革張りのソファに集まり、インタビューを続けました。
MOG: あなたはコロラド州出身の日系アメリカ人です。フロントレンジの日系アメリカ人コミュニティとどのようなつながりがあるのですか?
MTS: 私の祖父母はかつて農家でした。アルトンに住んでいて、グリーリーに引っ越しました。母が小学生だったと思います。それで、そのことでたくさんの人と知り合いになり、ボウリングを通じても人々とのつながりが深まりました。私の祖父は、日本のボウリングリーグである JAMBA に所属していました。このミュージカルを手に取って、さまざまな団体に働きかけ始めたときに、つながりが再び始まったと、正直に言って言えます。
MOG: 強制収容所での経験とのつながりをどうやって見つけたのですか?
MTS: 私は JARCC をグーグルで検索して連絡を取り、All Things Japanese Sale の 1 つに行きました。そして Pacific [Mercantile] に行く機会があり、そこで Marge Taniwaki に偶然会いました。私たちはそこで会って、その後のあらゆるつながりは、彼女をあらゆるところで見かけるような気がして、とても嬉しかったです...特に Marge の話を聞くと、彼女は実際に私たちの学生たちと話をするために車でやって来て、何が起こったのかを描写し、体験を語ってくれました。
MOG: 『Allegiance』に惹かれた理由と、イーグルロックで演奏することにした理由は何ですか?
MTS: 母と私はニューヨークで『アリージャンス』が宣伝されているのを見て、「ああ、観に行きたいけど、すごく遠い」と思っていました。その後、映画館で上映されるようになったので、母と私は観に行き、結局そこで家族と会うことになりました。コミュニティにとって本当に有意義な経験だったと思います。まず、ショーが脚本化され、その後、より公平な方法で放送されました。劇場に座って、「わあ、このテーマが私たちの世界で再び浮上しているような気がする。このショーを『イーグルロック』でやれたら最高だろうな」と思ったのを覚えています。
それで、たまたま会社に「ライセンスの対象かどうかわからないけど、ただ興味があるんだ」とメールを送ったら、「いいえ、ライセンスの対象ではありません」と言われるだろうと思ったら、「ええ、興味がありますか? 何か送って確認してもいいですよ」と返事が来たので、「え!? わかりました!」と答えました。ええ、偶然の産物で、[ Allegiance ] は当時起こっていた状況にとてもよく合致したんです...今これをやることが本当に重要だと感じています。
全体像としては、イーグル ロックは意図的に、より奥深い番組を選んでいるように感じます。テーマはしばしば少し物議を醸すものですが、私たちの生徒たちは、その点に少し共感しているように思います。
MOG: この作品に対する学生や観客の反応についてお話しいただけますか?
MTS: マージと話したことで、彼らにとってそれが現実になったと思います。ここイーグルロックにはアジア系や太平洋諸島系の人口はそれほど多くありません。ですから、最初から、たとえ自分が物語の登場人物に似ていなくても、物語は普遍的なものなので、たとえ自分が日本人に見えなくても、その物語をどう伝えるかが重要だということを話していました。
生徒たちがマージと築いた関係や、彼らが日系アメリカ人コミュニティーに露出するにつれて、彼らはつながっていったと思います。私たちがすべてをまとめていた最後の数週間、私は生徒たちの重圧を感じました。彼らが番組について話したり、公の場で人々と話をしたりするたびに、彼らは「これは本当に重要な話だから、人々に理解してもらい、知ってもらわなければならない」と言っていました。
私たちは山の中にいて、他の多くの場所から本当に遠く離れているので、観客を集めるのは本当に難しいと感じています... [観客は]何十万人もいませんでしたが、来た人は皆とても前向きで、本当に楽しんでいたように感じました。そして、本当に、対話を始めることが全体の目的だったと思います。休憩中、私たちは軽食を食べ、人々がさまざまなアイデアについて話したり、学生のプロジェクトを見たりしているのを聞きました。それは本当に素晴らしい光景でした。
MOG: 学生たちのプロジェクトについて詳しく教えてください。
MTS: 2 人の学生に日系人強制収容所全般について調査してもらいました。そして他の [学生] は「ノーノーボーイズ」などのトピックに焦点を絞りました。私たちは「シンパサイザー」、つまりコミュニティ外の人たちで、人々に同情し、人々を助け支えようと秘密裏に活動していた人たちについて話しました。
MOG: 振り付けを開発する際のアプローチは何ですか?
MTS: 振り付けは、ストーリーを伝えるという意味で、私にとってとても重要だと思います。踊るためだけに踊ってはいけません。なぜその動きをするのか？ どれだけ意図的なものにできるのか？ だから、振り付けの多くは、音楽を何度も何度も聴いて、「この曲で伝えるべきメッセージは何だろう？ 動きでそれをどう伝えたり、強化したりできるだろうか？」と考えることです。
MOG: あなたは、物語と登場人物の普遍性を見出すことで、生徒たちが『Allegiance 』で紹介されている日系アメリカ人の強制収容体験に共感できるよう手助けしているとおっしゃっていましたね。現在の舞台芸術におけるキャスティングと多様性の問題について、あなたの見解をもう少し詳しく教えていただけますか?
MTS: 面白いですね。数年前に授業で、配役について話し合いました。色盲の配役と意図的な配役についてです。このショーを選ぶときに、教育的とプロのパフォーマンスの違いについて話しました。教育的な作品では、多くの場合、できるだけ多様性があるべきだと思います。… 鑑賞と盗用の境界線は微妙で、それはすべて講師次第です。講師はどのような調査をするつもりか？どのような会話をする気があるか？どのような専門家を会話に招き入れて作品を充実させ、本当にコミュニティの努力となり、人々の実際の生活に基づいたものにする。単に「このビデオを見て解釈した。これが意味するところだと思うから、ここでやろう」というだけではない。ですから、中学校や高校などの教育の場では、配役はできるだけ多様であるべきだと思います。ですから、あなたのコミュニティがどんなものであっても、人種や民族が混ざった生徒がいても、その役は白人だと書かれていれば、それは問題ではありません。その役を演じるのに最適な人がその役を演じるべきです。生徒が他の文化への共感や理解、尊重を学ぶことは重要だと思います。知らないことを理解することはできません。ですから、教育ではもう少し自由にやれる余地があり、それが彼ら（生徒）が学び、質問し、間違いを犯し、物事を試し、それが何を意味するのかを本当に理解しようとするのに最適な時期だと思います。
そして、プロフェッショナルな［パフォーマンス］については、もっと頑張らなければならないと思います。 『イン・ザ・ハイツ』のようなショーに出演できるヒスパニックやラテン系の俳優は確かにいます。『アリージャンス』に出演できるアジア系や太平洋諸島系の俳優もいますが、そういう人はめったにいません。表現は重要だと思いますし、正直に言って、劇場で『アリージャンス』［ブロードウェイ・プロダクション・シネキャスト］を観たことは、日本人女性である私にとって決定的な瞬間でした。そんな人は見たことがありません。母でさえ「映画で私たちのような人がこんなにたくさんいるのを見たことがない」と言っていました。最近『ウエスト・サイド物語』がスペイン語と英語で［リバイバル上演された］のを知っていて、「そう！まさに私たちがやるべきことよ」と思いました。なぜなら、長い間、私たちは「肌の色に無頓着」なキャスティングをしているふりをしようとして、黄色い顔や黒い顔を多用していたからです。ステレオタイプは真実に基づいていますが、それが唯一の真実ではありません。ですから、プロの現場では、私たちはもっと良い仕事をして、ここアメリカに住んでいるコミュニティを代表する番組を書く必要があると思います。
* この記事はもともと、2018 年 7 月にコロラド州日系アメリカ人リソース センターのニュースレターに掲載されたものです。
© 2018 Margaret Ozaki Graves
