ペルーと日本の歴史的、文化的、兄弟的関係には、伝統的な慣習の交換と修正が起こり、最終的には地球の裏側で実践され、採用され、再発明されるという模範的な事例がたくさんあります。これは、自然の儚さや思索に触発されたこの詩ジャンルに魅了された俳句やペルーの作家、学者、芸術家の場合です。
おそらくペルーで最も有名な俳句育成者は、50 世代の詩人メンバーであるハビエル・ソログレンとアルフォンソ・シスネロス・コックスでしょう。ソログレンの場合、彼は日本文学者であった（『 起源の噂、日本文学総合アンソロジー』の著者、PUCP、1993年）一方、シスネロス・コックスは、彼の研究以来、同じ研究を熱心に実践してきた。 1978 年の最初の詩集から 2010 年の最後の詩集まで1 。
この俳句は、アルベルト・ギレン、アルトゥーロ・コルクエラ、ブランカ・ヴァレラ、アレキパ出身のリカルド・シルバ＝サンティステバンなどの詩人の注目も集めており、今日でも韻のない三節からなるこの詩形式に興味を持つ他の知識人がたどる道となっています。禅仏教の影響を受けた東洋哲学を概説する5音節、7音節、5音節。日本の詩人、松尾芭蕉（1644-1694）は次のように定義しました。
「俳句とは、一言で言えば、この瞬間、この場所で何が起こっているかということです。」
そして彼は次のような俳句を詠みました。
ナイチンゲール
そうなる夢
優美な柳の中で。
芭蕉を追って
「日本の俳句は、その簡潔さと爆発的な美しさで常に西洋を魅了してきました」とペルーの詩人ディエゴ・アロンソ・サンチェス（リマ、1981年）は言う。彼は俳句に触発されて詩をいくつか書いている。 「私は自分が俳句を書いているとは思っていません。はい、私は非常に近い作文の練習をしてきましたし、その詩の起源のいくつかの基準を採用しましたが、俳人（俳句作家）としての熟達には達していません。」
ディエゴが俳句に対して敬意を持っているのは、彼が俳句について多くの知識を持っているという事実によるものです。 「私は本がたくさんある家に生まれました。私の父は詩人であり、学校を卒業するとき、私は文学を勉強したいという願望を表明しました。彼は私に初めての詩集を勧めてくれました。彼が初めてエズラ・パウンドの詩「フランチェスカ」を読んでくれたときのことを特別な感動とともに覚えています。そこで私は限界点に達しました。真剣に書くことに専念したいと思ったのです。」
17歳のディエゴはすでに詩を書いていたが、オクタビオ・パスと林家永吉の訳で松尾芭蕉の『ジョゼ・ワタナベ、そしてセンダスで奥』を読むまで、俳句は彼にとって謎めいたものに思えた。 「その頃にはすでに日本の詩を読んでみたいという強い願望があったのですが、実のところ、それに挑戦する準備はまったくできていませんでした。」彼はプラザ＆ジャネスから出版された古典的な俳句のアンソロジーに戻り、その後、これらの短い詩の中に自然の力を感じることができました。
「それが19歳のとき、日本の詩と美学との初めての本当の出会いでした。」その後、ディエゴ・アロンソ・サンチェスは、『松尾芭蕉の小さな内なる道で』（2009年）、『知らず知らずのうちに道は始まる2 』（2014年）など、芭蕉と日本の詩への明確な敬意を示す詩集を執筆しました。 「富士の花の中で静かな歩み」（2016年）さらに、ペルー日本人協会やデ・サン・マルコス国立市長の文学学生センターで、俳句への関心を共有するためのワークショップを開催した。
そこでは、与謝蕪村（1716～1784）の俳句などを次のように紹介した。
うずくまる戦士
鎧の襟に…
蝶が止まった！
俳句と学術
俳句の精神をクラスに持ち込むのは難しいが、俳句は自然の中で、自己発見と楽しみを伴う親密な読書の中で最もよく育つ文学種のようだ。アロンソ・ベラウンデ・デグレゴリさん（リマ、1991年）は勇気を持ってそうし、今年、ペルー・カトリック大学（PUCP）の東洋研究センターで、わずか6回のセッションで俳句創作ワークショップを開催した。
ソログレンとシスネロス・コックスの詩を題材にした俳句に関する論文を提出して同じ大学を卒業したベラウンデは、集合的かつ実験的な方法を用いて、この技術を学ぶことで人生や自然との関係について他のことも学べると信じている。 。 「それが私にとって最も価値があると思われるものです」と、ペルーとラテンアメリカの詩学への侵入者であるアロンソは他の俳句愛好家たちと同じように魅力を感じていると説明する3 。
後者の中には、ペルーにおける日本文化の研究と普及を目的とした天神日本研究サークルとサトリワークショップグループがあり、知識人、芸術家、独学者、学者、専門家、学生で構成され、経験を共有するために集まります。そして学ぶこと。アロンソは、ペルーの俳句シート「バンブー」の作者であるカルロス・ズーニガ・セグラやサンティアゴ・リッソらの取り組みを強調する。
ベラウンデは、芭蕉に触発されて次のような句を書いた後、2005 年にマドリードで俳句のワークショップを開催したジョゼ ワタナベ (ラレード、1946 年) が軽快かつ奥深い手順で通過した伝統を継承しています。
崖の頂上で
ヤギと彼のヤギははしゃぎます。
以下、深淵。
読んで、理解して、翻訳して
ルベン・シルバ（リマ、1975 年）はペルーの作家、翻訳家、言語学者であり、幼い頃から詩に興味を持っていました。 「それは言語への興味から始まったと思います。私の両親はケチュア語を話す移民なので、密かに話されている別の言語に直面することに私の注意を引きました。その歌が私と詩との最初の接触であり、その後学校で詩集や学校の教科書に入っていた詩に出会いました。その後、大学ではすでにバレーホと日本の詩が始まりました。」
「私は幸運にもリカルド・シルバ・サンティステバン教授に出会うことができました。彼は日本語は読めませんでしたが、日本の文学と詩の優れた愛好家でした。この詩の提案が私の注意を引きました。それは、この詩の最大の意味が語られていない点にあります。シンプルさ、骨の折れるシンプルさ、簡単で明らかな贅沢への嫌悪感、これもまた日本食の典型です。そして最後に、はかないもの、季節の移り変わり、桜の美しさへの愛。」
ルベンは子供向けの本の編集と執筆に専念している4が、詩集『 El mar es un olvido』 （Paracaídas、2014）を執筆し、多くの個別の詩や詩人与謝野晶子の詩集を翻訳している。 、短歌作者。 「言語と文章の特殊性により、日本語からの翻訳には多大な大胆さと作業が必要であり、同じ詩の 2 つの翻訳が互いに大きく異なる場合があります。」
彼のお気に入りの俳句の 1 つは、正岡子規 (1867 – 1902) によるものです。
刺すような寒さ、
村の犬が吠える、
狂った後
俳句とその他の形式
アマンダ・デル・カルピオ（リマ、1966 年）は、芸術的興味から詩やこの叙情的なジャンルに近づいた写真家です。 「日本語を勉強し始めた2010年に俳句について知りました。プロジェクトを作成する過程で、インスピレーションを得たり、単一の芸術作品を使用したりするだけでなく、いくつかの作品を使用します」と、一茶の新鮮さに惹かれたアマンダは言います小林は、画家の与謝蕪村などの作家の中でも、素朴で自発的で「子供とその意識のような」作家である。
「私に最も大きな影響を与えたのは松尾芭蕉です。彼の句は私に『死にかわる』を創作するきっかけを与えてくれました。なぜなら、彼の俳句はイメージを生み出すだけでなく、読むと心の中に物語を生み出すからです。」芭蕉は彼の俳句を書き言葉から純粋に視覚的なもの、つまり写真に翻訳する出発点でした。彼の展覧会は、自然のイメージを組み合わせた視覚的な俳句のようなコラージュで構成されており、東洋の生と死のビジョンを伝えようとしています。
彼の意図は、死は人生の終わりではなく、新しい人生への機会であるという東洋の視点を西洋の聴衆に示すことでした。 「そして、俳句、特に芭蕉の俳句には、自然、季節、人生そのものが重要な要素として俳句を構成しています。」その後、この手法を実験的かつ自由に共有するためのワークショップを開催しました。 「自分で作ったコラージュから俳句を作ろうと思った人もいました。文字通りのものもあれば、より比喩的なもの、思い出について書いたものもありました。」
小林一茶 (1763-1827) の俳句は省略できません。
一滴の露の中の世界、
露の世界で
そしてまだ。
俳句の瞬間
この俳句は懸念、反省、反対意見を呼び覚ますようです。ディエゴ・アロンソ・サンチェスは、謎めいた格言や比喩、修辞的遊びを俳句で偽装する作家たちに対して警告している。 「私たちの言語には俳句の真の伝統がまだ存在していないと思います。おそらくそうするという最も強い意志は、スペイン語翻訳者のビセンテ・ハヤ・セゴビアの意志でしょう」と彼は主張する。
公式はありませんが、芸術的な実践というよりは世界観のような気がします。 「俳句を書くということは、私たちを照らす瞬間を観察し、捉えることなのです」とルベン・シルバは付け加え、ヨーロッパや米国では人々が俳句を書き、子供たちに俳句を奨励するためのワークショップが行われているとコメントした。 「禅哲学との関係から、これは単なる詩ではなく、精神的な道であると考える人もいますが、少なくとも私は立ち止まって見つめるのに役立ちました。」
最小限、日常、思いやりは俳句のテーマの一部であり、アロンソ・ベラウンデにとってそれは明晰さと謙虚さでもあります。これにより、私たちは「社会とより調和のとれた生活を送ることができるようになります。なぜなら、問題の多くは利己主義や、自分の存在が他の存在よりも価値があると信じることから生じるからです」 5 。アマンダ・デル・カルピオにとって、俳句の作り方は進化し続けており、「芭蕉が革命を起こした方法とは切り離されています。少ない言葉で多くを語るという本質を保っていれば大丈夫だと思います。」
グレード:
1. この本は「Instants」という名前で、ここにデジタル版があります。
2. この本で、2013年ペルー日系協会全国詩コンクール、ホセ・ワタナベ・ヴァラス賞を受賞。
3. サラ・M・サズ「 ラテンアメリカの詩における俳句」（セルバンテス仮想センター）
4. 「 ルベン・シルバ：純真さのない手紙」（アンディーナ：Agencia Peruana de Noticias、2017年9月21日）
5. ソランジュ・アヴィラ、「 俳句：生き方の表現」（PUCP、2017 年 6 月 2 日）
© 2018 Javier García Wong-Kit
