あなた自身の芸術的プロセスについて少しお話しいただけますか？JCCC ショーのいくつかの作品を参考にして、あなた自身の創作プロセスについてお話しいただけますか？また、作品があなたにとってどのような意味を持つかについても詳しくお話しいただけますか？
媒体: アルシュ水彩紙に描いた水彩画
寸法: 22”x 30”
日付: 2013
私は、ありふれた物やシンボルを探して作品に使うのが好きです。ほとんどすべてのものに可能性があり、それを見極めるのはアーティストである私次第です。実験、熟考、操作のプロセスを通じて、ありふれたものをアートにすることができます。たとえば、私はハートのシンボルをベースにした一連の作品を持っています。このシンボルはどこでも使われており、何かを好きになる、愛するという意味が非常に限定されています。テキストやその他の要素を追加することで、使い古されたシンボルにニュアンスと深みを加えたいと思いました。作品「Briars」では、宗教的抑圧に関するウィリアム・ブレイクの詩を引用しています（画像 2）。画像 3 には「JOY+WOE」というテキストがあります。
JCCC ギャラリーの展覧会はブライス・カンバラが企画・監修し、私は熟練の和紙アーティスト、ヘザー・ミドリ・ヤマダとパートナーを組んだのですが、旗が企画のアイディアでした。私は何年も前から、旗のような画像とテキストを組み合わせた作品を制作していました。旗の強いグラフィック性は、通常ストライプと幾何学的な形で構成されており、視覚的な観点から私にとって魅力的でした。もちろん、文化的には、旗は大きな意味と感情的な価値を持つことがあります。画像 4 は、私の初期の旗作品の一例です。 「奇跡」と題され、イエスが奇跡的に群衆に食べ物を与えたパンと魚に関する聖書の物語を参照しています。絵の上部と下部には「魚」と「パン」という言葉があります。真ん中には「BLU109」という文字があります。これは、6 フィートの鉄筋コンクリートを貫通できるとされるバンカー破壊爆弾という現代の驚異的な技術の名前です。
媒体: アルシュ水彩紙に描いた水彩画
寸法: 22”x 30”
日付: 2012
JCCC ギャラリー展示の旗は、なびいたり、折り畳まれたり、くしゃくしゃになったり、ねじれたりしているように見えます。空に舞い上がったり、落ちて棒や家具に引っかかったり、地面に捨てられたりしている最中であると考えられます。画像 5 ～ 10 は、その一部を示しています。
混合メディア: 成形加工紙、プラスチックシートに水彩画
寸法: 可変
日付: 2016
私は、環境の悪化、病気の蔓延、テロ攻撃、部外者への恐怖など、現代のさまざまな問題から高まるプレッシャーにさらされている人々や社会の複雑な思考や絶望を、旗で視覚的に表現したかったのです。旗のシンボルは、誇りと未来への希望を体現するだけでなく、人種の純粋さを求めるような排他的な形のナショナリズムも体現します。
画像 11 は、 「I'm Pure/Impure 」と題されたテキスト作品で、2 本の赤い縞に「impure」という単語が複数回印刷されています。タイトルが示すように、鑑賞者は同じテキストを 2 通りの方法で読むことができます。この作品は、包含と排除の問題に取り組むことを目的としています。
ミックスメディア: 成形加工紙に水彩画、椅子
寸法: 可変
日付: 2017
「隠す」 （画像 12）と題された低浮き彫りの壁画には、迷彩柄の背景にハートが描かれています。信念や意図は時には隠さなければならないということを暗示しています。
媒体: 成形加工紙に水彩画
寸法: 約 高さ41インチ x 幅50インチ x 奥行き9インチ
日付: 2017
ミックスメディア: 成形されたエンジニアリング紙に水彩、紐、切った釘、ドル硬貨
寸法: 可変
日付: 2017
売り出し中（画像 13）は釘からぶら下がっており、紐で巻かれた 1 ドル硬貨がバランスをとっています。大きな文字で「私は」という言葉が 3 回繰り返されています。彫刻の下部には小さな文字で「売り出し中」という言葉があります。テキストの最初の部分では、これは存在の肯定として意図されていましたが、この作品について考えていたときに、フィリピン系アメリカ人作家のアレックス ティゾンが書いた記事を偶然読みました。その記事では、ティゾンは家族の乳母と召使いの生活について描写していましたが、その乳母と召使いは、ほとんどの定義では奴隷と見なされていました。私は、両方の状況を 1 つの作品に表現しようと決めました。
「みすぼらしいバックパックを見よ」 （画像 14）は、この展覧会のテーマの多くを要約しています。バックパックはもはや中立的で日常的な物ではないという事実を扱っています。特定の状況では、放置されたバックパックは深刻な脅威と見なされる可能性があります。バックパックから膨らんだ旗のような物体は、バックパックを爆弾に変える動機となる極端な信念やイデオロギーを表している可能性があります。一方、難民が背負うバックパックには、彼女のすべての所有物が入っている可能性があります。このように、バックパックは、安全と新たな始まりへの希望と夢が育つ種子となります。
ミックスメディア: 成形加工紙に水彩画、バックパック
寸法: 可変
日付: 2015
犯罪者、麻薬の売人、強姦犯（画像15）は、米国にいる多くのメキシコの不法移民に対するドナルド・トランプの発言を引用している。この作品は、トランプ大統領が建設しようとしている米国とメキシコの間に壁を表現している。旗はアメリカ国旗の色で、メキシコ国境に面している。旗のひだからは銃が突き出ている。旗の前にはコンクリートの瓦礫、砂、水のボトルが散らばっている。瓦礫は聖書のエリコを、砂とボトルは一部の移民がたどる困難な砂漠横断と、彼ら全員が持つ水のボトルを表している。途中で脱水症状や寒さで亡くなる人も多い。
ミックスメディア: 成形されたエンジニアリング紙に水彩画、プラスチック銃、セメントとレンガの瓦礫、ペットボトル、砂、ニューヨーカー誌の表紙 (2016 年 11 月 14 日)
寸法: 可変
日付: 2016
これらの解釈は、数ある解釈の 1 つにすぎません。芸術作品は、その作者から独立した独自の生命を持っていると私は信じています。
あなたはどんなことにインスピレーションを受けますか?
最近、インスピレーションを与えてくれるのは外部からの刺激だけではなく、私の心の状態、私の受容性も同じくらい重要だということを感じています。私がオープンで創造的な心構えを持っていれば、どこからでも何からでもインスピレーションが生まれます。すべてのものが芸術作品になる可能性を秘めています。本当に問題なのは、そのオープンな状態に入り、それを維持することです。私の経験では、日常生活でこれを妨げる要素は、予定が詰め込みすぎていること、対処しなければならない通常のすべての問題に加えて余分な懸念があることなどです。いわば、私が創造的に準備を整えるのに役立つものは、決まったスケジュール、音楽、詩、そしてかなりの孤独です。私が詩について言及したのは、どちらも言葉を慎重に選択する必要があり、選択された言葉にはしばしば意味の層が詰まっているという点で、詩はテキストアートの作業に密接に関連していると思うからです。
あなたは常に自分自身をアーティストだと考えていましたか？アーティストとして何を達成したいとお考えですか？
私は常に何かを作りたいという強い願望を持っており、そうすることで大きな満足感を感じてきました。アーティストとして、自分の内面にあるものを表に出して、自分の芸術的ビジョンを実現したいと思っています。それが最初で最も重要なステップです。作品を展示して人々に好意的な反応を得ることも非常に重要ですが、それは二次的なものです。
「水彩画家」というレッテルに満足していますか? あなたの芸術は、どのように違った形で表現されるでしょうか? アーティストとしてのあなた自身をどのように表現しますか? アーティストとしてどのように進化していますか?
私は水彩画という媒体に専念していますが、そのラベルは非常に限定的だと感じています。水彩画の長い伝統と、違いと革新を犠牲にしてその伝統を維持し保護しようとする体制のせいで、水彩画家だと言うと、大衆はあなたがどんな種類の芸術を作るのかについて強い先入観と阻害された概念を持っています。その芸術は、比較的小さな作品で構成され、ガラスの下に展示され、主に具象的な性質を持ち、アクリルや油彩の作品と比較して独特の外観を持っています。一方、私の作品は大きくなる傾向があり、フレームなしで展示されることが多く、立体的な要素があり、ほとんどの水彩画よりも暗い色調を使用しています。私の作品の他の特徴は、テキストの使用、抽象化、ミニマリストの性質を持っていることです。
今後は、展示される環境にもっと反応する作品を制作していきたいと思っています。例えば、JCCC ギャラリーでの展示では、ギャラリーの倉庫にあったものを使ってギャラリー内に 1 つの作品を制作しました。アート制作のあらゆる側面をコントロールせず、作品を周囲のものと相互作用させるという考え方は、私にとって魅力的です。
過去の JCCC ショーについて何か感想はありますか?
JCCC ギャラリーの展覧会は、さまざまな点で満足のいくものでした。専門家の立場から言うと、展示した作品がすべて立体的なのは初めてのことでした。作品の多くはギャラリーで展示されたことがなかったので、初めて見るような感じでした。また、状況が変われば関連性を失う可能性のある、現代の政治的文脈を持つ作品を少なくとも一度は一般公開できたことを嬉しく思います。
個人的には、他の日系カナダ人アーティストと一緒に仕事ができてとても嬉しかったです。仲間のアーティスト、ヘザー・ミドリ・ヤマダ、キュレーター兼アーティストでショーのオーガナイザー、ブライス・カンバラと私は、同じような姿勢を共有しているようでした。それは、現れて、約束を果たし、最小限の手間で仕事をやり遂げるという姿勢です。年齢がそれほど離れていないので、私たちの共通の考え方が世代的なものなのか、芸術におけるプロ意識に対する信念なのか、日系カナダ人であることの文化的特徴なのかはわかりません。おそらく、これらすべての要素が少しずつ影響しているのでしょう。
Warren Hoyano に関する詳しい情報はwarrenhoyano.comをご覧ください。
© 2017 Norm Ibuki
