「私は、現実であれ想像であれ、極度のストレス下にある社会で生じる恐怖、信念、願望、行動の比喩として旗を使用しています。この不安は、戦争やテロ攻撃の脅威、気候変動の影響、感染症による攻撃の可能性などによって引き起こされる可能性があります。旗のシンボルは、若者や難民の場合のように、将来への誇りと希望を体現することができますが、人種的純粋さへの欲求のような排他的な形のナショナリズムをも体現することができます。」
—カナダの三世アーティスト、ウォーレン・ホヤノ
国家主義が誇示されつつある冬季オリンピックが近づいている今、国旗は国家のこれまでのすべてを象徴し、そして最も重要なことに、国家が目指す姿を象徴するものであり、その対話における象徴としての国旗の重要性について検討するのは時宜を得たものである。
強制収容75周年のこの年も、私は、日本文化に深く根付いている家紋や紋の文化的意義（黒澤明監督の映画「乱」で使われた旗を覚えていますか？）や、1942年のカナダ国旗が、実は今日私たちが掲げているような見事な赤と白のカエデの葉（1965年頃）ではなかったこと、そしておそらく私にとって最も心を打つことは、オンタリオ州アングラーおよびペタワワの収容所にいた日系カナダ人捕虜の制服の背中に付けられた巨大な赤い標的が、日本の国旗を嘲笑するだけでなく、捕虜が逃亡を試みたときに監視塔から狙う絶好の的となっていたことなどを思い出します。
私は最近、かつてモントリオールに住んでいて、現在はトロントの北西にある都市ブランプトンに住み、働いているアーティスト、ウォーレン・ホヤノ氏に会う機会に恵まれました。彼は、赤レンガの建物と広大な分譲地開発が続くフラワーシティの高層ビル街のダウンタウンにあるマンションに住み、働いています。この開発は、北に向かってカレドンへとゆっくりと進んでいます。
彼とビクトリア/モントリオール/トロント出身のアーティスト、ヘザー・ミドリ・ヤマダは最近、トロント日系カナダ文化センターで二人展「Look For Banners to Rise」を共同開催した。
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あなたの家族の歴史について少し教えていただけますか? あなたの両親はブリティッシュコロンビア州のどこに住んでいましたか? 彼らはどこに強制収容されましたか?
私の両親は二人ともブリティッシュコロンビアのフレーザーバレーの農場で育ちました。祖父母の保谷伊三郎と杉浦米はポートハモンド（現在のメープルリッジ）に定住しました。彼らの農場では、トマトの栽培に温室を早くから利用していました。母方の家族、矢野下虎熊と一瀬里一はミッション地区で農業を営んでいました。彼らはミッション地区の20エーカーとフレーザー川を渡ったマツキ地区の15エーカーの土地で、ベリー類などを栽培していました。両親は比較的近いところで育ちましたが、第二次世界大戦後、モントリオールで初めて出会いました。二人とも90代半ばで、今日までそこに住んでいます。
抑留中、父はヘイスティングス パークに配属され、最終的にはオンタリオ州シュライバーの道路収容所に送られました。父の両親と弟妹はスロカン バレーに移されました。ヤノシタ家に関しては、祖父は家族を一緒に守るためにアルバータ州のテンサイ農場に行くことを選びました。
彼らは日本のどこから移住したのですか？
私の父方の祖父母は神奈川県から、母方の祖父母は熊本県から移住してきました。
私はモントリオールで育ち、マギル大学で英文学の学士号を取得しました。
今年は抑留75周年ですが、この記念すべき時期に何か思うことはありますか？
年を重ねるにつれ、祖父母や両親、兄弟たちが耐えた苦悩や苦しみに対する理解が深まりました。母方の家族も父方の家族も、何年もかけて築き上げた農場を失いました。父は、家族は家畜の日々の世話をするために留まることが許されるかもしれないと考えていたが、もちろん願いはかなわなかったと話していました。一瞬にして、彼らは自由を含め、ほとんどすべてを失いました。彼らが経験した大きな不正とトラウマにもかかわらず、成し遂げたことに私は最大限の敬意を抱いています。
アーティストとしてのあなたの進化について説明していただけますか？どのようにして「独学」のアーティストになったのですか？
内外のさまざまな状況により、私は独学で芸術を学びました。当時、私は芸術学校に行くべきでしたが、自信がなかったし、芸術家が学ぶべきものに対する理解もありませんでした。私は内向的な人間なので、芸術学校の非常に公的な、社交的な性質に耐えることはできなかったと思います。しかし、私生活で培われ、時間をかけて実現した独特のビジョンには大きな価値があると私は考えています。独学だったからこそ、それができたのです。
もう一度やり直せるなら、おそらく美術学校に行くことを選ぶでしょう。でも、今作っているような種類のアートを作ることはできなかったでしょう。今より良くなるかもしれませんが、同じではないでしょう。奇抜さと執着の域にまで達したとも言える個人的なビジョンの例として、日本のアーティスト、草間彌生が挙げられます。私は彼女のキャリアをとても尊敬しています。
どのような芸術家、芸術運動、伝統があなたに影響を与えましたか? あなたにとってそれらは何に影響されていますか?
子どもの頃、日本美術に直接触れたことはあまりなかったのですが、壁掛けカレンダーや和食器のデザイン、たまに本や雑誌などを通じて、日本の美意識が家庭に浸透していました。振り返ってみると、こうした何気ない接触が、私の将来の芸術観に多大な影響を与えたのだと気づきます。
特に、墨絵（日本の水墨画）には、いつも興味をそそられてきました。少ないもので多くのことが表現され、伝統的な西洋絵画とは違って、余白も作品の一部でした。小学校の美術の時間、完成したと思った絵の「空白」の紙をすべて塗りつぶすように先生に言われて困惑したのを覚えています。水彩画を主な表現手段として選んだのは、それが墨絵に近いものだったからです。私が育った時代には、筆、インク、紙が簡単に入手できなかったため、墨絵そのものは選択肢ではありませんでした。
媒体: アルシュ水彩紙に描いた水彩画
寸法: 30”x 22”
日付: 2006
私の作品の多くを見ると、パレットの選択など、墨絵の影響が容易に見て取れます (画像 1 を参照)。私は、墨絵の黒に近い暗い色を主に使用していますが、私のスタイルではそこまで暗くはありません。水彩画でも水墨画でも、紙の白は作品の構成に重要な役割を果たすことがあります。このパターンと明暗のコントラストは、私の作品によく表れています。墨絵は、塗られた表面の硬いエッジと柔らかいエッジを効果的に使用しており、これも私が採用しようとしていることです。
ヨーロッパの水彩画の伝統では、トニ・オンリー、ジョン・シンガー・サージェント、アンドリュー・ワイエス、JMW ターナー、パウル・クレーが私のスタイルに影響を与えており、今も影響を与え続けています。彼らは皆、水彩画という媒体を力強く、独特な方法で使用しています。
現代美術家の中では、キューバ系アメリカ人のフェリックス・ゴンザレス＝トーレスが私にとって重要です。彼の作品「無題」（ロサンゼルスのロスの肖像）は、私にインスタレーションやコンセプチュアルアート、あるいはコンセプチュアルな要素を持つアートの正当性と可能性を気づかせてくれました。私は彼の日常的な物の使い方、観客の参加、そして時間の経過を賞賛しています。
もう一つ日本の影響について触れておきたいと思います。それは、東松孝文、森山大道、深瀬昌久などのアーティストによる白黒写真です。社会の荒廃を描いた彼らの力強く、しばしば醜く、不安を掻き立てる写真は、従来の方法では目に魅力的ではない作品を作るという私の選択を強めてくれました。
© 2017 Norm Ibuki
