現実とは無関係に明るい色調が使用される「色の酩酊」と定義されているフォービズム運動の最大の提唱者である画家アンリ・マティスにとって、ジャズは「リズムと意味」です。このフランス人はこの音楽ジャンルの大の愛好家であり、切り紙で作った作品をこの音楽ジャンルに捧げました。
日系ペルー人の音楽家、ケン・イチカワ・ベレスにとって、ジャズは美学や文体の問題を超えて、単なる「現代の誠実な音楽」であり、その考え方のおかげで偏見なくジャズに取り組み、このジャンルの発祥の地であえて作曲することができたのだ。 ：ロサンゼルスとボストンに住んだ後、3年前に到着したニューヨーク。さらに、エクアドルとペルーを短期間旅行し、大学で授業やワークショップを行いました。
「こんなにたくさんの場所で、たくさんの人と一緒に、たくさんの音楽を体験できたことはとても幸運です。それぞれの経験は他の経験とは異なりますが、普遍的であり、人間として、また自然と私たちを結びつけるものがあります。そのうちの1つは音楽です」と、作曲に専念し、昨年ニューヨーク大学でジャズの修士号を取得したケンは言います。
音楽の目覚め
ケンという名前は、おそらくアメリカでは芸術的な思い出があるかもしれませんが、日本では次男と呼ばれるものであり、音楽は幼い頃から存在していました。それは、90 年代にラジオやカセットから聞いた母親と妹の音楽的趣味のためだけではなく、彼が学校の合唱団で歌い、6 歳で音楽院に入学して演奏を学んだからでもあります。ヴァイオリンです。
しかし、彼に最も大きな影響を与えたのは、60年代のペルー音楽界の伝説的人物である父親、セザール・イチカワであり、当時彼はロックンロールバンド、ロス・ドルトンズのリードボーカリストであり、そのことは今日まで記憶され、尊敬されている。 「子供の頃、彼は友達と集まってロックの曲をジャムセッションしていました。そこで何が起こっているのかを見て興奮して音楽室に行ったのを覚えています。 「私の父はドラムをたたきました。」
家にはあらゆる種類の楽器があり、特にロジャースのドラムキットを使って演奏を学びました。 「彼はいつも私をコンサートに連れて行ってくれて、今でも機会があれば行きます。」パーカッションは彼の人生となり、ドラムは彼のジャズバンド、ケン・イチカワ・クインテトで演奏する楽器だ。彼は今年リマで共演した。このバンドはトランペットのクリス・クラクストンとエクアドル人のテナー・サックス奏者上坂優馬で構成されている。ピアニストのミゲル・ガヤルドとコントラバスのペルー人のマリオ・キューバ。
耳の発見
長年にわたり、ケンは独自の音楽探求を開始し、ジェスロ・タル、イエス、ビートルズ、ジミ・ヘンドリックスなどのスタイルを耳で発見しました。 「私はハーモニーと作曲を勉強し始め、それが他のタイプの音楽につながりました。」国立音楽院での音楽理論や耳のトレーニングのクラスからプログレッシブ ロックに至るまで、音楽を理解するためには多くのノイズが通過してきました。
この時期にはピアノもありましたが、彼を魅了したのはパーカッションでした。 15 歳のとき、彼は初めてドラム キットを手に入れ、学校の友達とパンク バンドを結成しました。彼が最初に参考にしたのはリンゴ、ビル・ブルーフォード（イエスとキング・クリムゾン）、ジンジャー・ベイカー（クリーム）、アレックス・ゴンザレス（マナ）だった。 「その後、新しいスタイルを模索していたところ、オラシオ “エル ネグロ” エルナンデス、デイブ ウェック、ジョジョ メイヤーを発見しました。」
今日、彼の活動範囲は非常に広いため、ブライアン・ブレイド、マーカス・ギルモア、ジェフ・バラード、ジャスティン・ブラウンなどの名前を挙げずにはいられません。あるいは、彼に教えを授けたペルー人のアレックス・アクーニャなど、彼が会う機会があった他の人たちもいる。 「何ヶ月もの間、私は毎週土曜日に彼の家に行き、午前中をそこで過ごしました。アレックスは常にプロジェクト、アルバム、または映画のサウンドトラックに取り組んでいました。 「彼の多才さとエネルギーは本当に素晴らしいです。」
北米航海
放課後もケンは勉強（「モダン」機能ハーモニーとドラム）を続け、2006年にロサンゼルス南部のフラートン大学の音楽学部で学ぶためにカリフォルニアに行く機会を得たとき、音楽院への準備を続けた。彼は言う。彼が最も感銘を受けたのは、彼が見つけた非常に高い音楽レベルを目の当たりにしたことだった。その後、バークリー音楽大学で学ぶためにボストンに渡り、そこで世界中のミュージシャンと出会い、コラボレーションすることができました。
「これほど才能のある人々に囲まれるのは最初は怖かったですが、それがモチベーションと謙虚さを保つ秘訣です。」ニューヨークに到着することは、ドラマーのアリ・ホーニグ、フランスのピアニスト、ジャン＝ミッシェル・ピルク、アルゼンチンの作曲家ギレルモ・クラインなど、彼が尊敬し、彼らから多くのことを学んできたミュージシャンたちと演奏を続けるための義務的なステップのように思えた。 「ヒーローを知り、彼らを本当の人間たらしめているのは彼らの努力であるということを目撃することには、非常に価値があります。」
すべてはジャズだ
今年の国際ジャズデー（4月30日）にあたり、ユネスコのイリーナ・ボコバ事務局長は「ジャズは単なる美しい音楽ではなく、人間の尊厳を表現するメッセージである」と述べた。この力強いメッセージに伴い、世界中で多数のイベントが企画されており、ケン・イチカワの故郷も例外ではありませんでした。
ケンと彼のオーケストラは、すでに 27 回のエディションがあり、ケンも定期的に参加しているリマ1のジャズ フェスティバルのためにリマを訪れていました。 4月に、彼は首都の一般の人々や数人の音楽家の友人たちと再会することができた。 「リマのシーンはいくつかの優れた提案と音楽学校の統合によって前進してきました。 「多様性があり、スタイル、アーティスト、コラボレーションがクロスオーバーしていることが多いのが気に入っています。」
9日間のイベント中に行われた過密なプレゼンテーションのスケジュールの中で、ケンは学校や野外で無料のショーを含む約4回のコンサートを開催しました。一般からの反応は好意的であったものの、ケンは、ミゲル・ガヤルドなどのミュージシャンと共有できたシーンにダイナミズムを与えるための公的機関や民間機関、そしてメディアからの支援が不足していると語る。クリス・クラクストン、上坂優馬、マリオ・キューバ、フサ・ミランダ。
ディスクは回り続ける
リマ・ツアーの後、ケンはツアーを続けており、特にファースト・アルバム「ThruWorlds」 2のリリースに向けてツアーを続けている。このアルバムは、彼が過去数年間に取り組んできたことを反映しており、様々な形のジャズと即興演奏を探求し、融合を試みている。メロディック、部族、そして進歩的なものの間で、単一の言語で彼らの影響が表現されています。これは実存心理学とカール・ユングの作品へのオマージュでもあります。 「意識を探求し、精神の構造について学びましょう」と彼は付け加えます。
彼の最初のアルバムの前には、ルイス・アントニオ・カストロによる「Koyari」などのプロジェクトへの参加、ポーランドのバンド、ハイ・デフィニション・カルテットとのコラボレーション、ジョン・スコフィールド、アダム・ロジャース、ケニー・ヴェルナーなどのミュージシャンとのレコーディングが行われた。 「ニューヨーク市は、あらゆる種類のアーティストとの多くのリサーチやコラボレーションを歓迎しています。作曲で探究するにせよ、録音するにせよ、何かを学ぶ唯一の本当の方法は、実際にやって、試して、何度も失敗することだと思います。」
リマで聴くことができ、現在では iTunes、Spotify、Amazon Music のおかげで世界中で流通している最初の作品が 13 曲ありました。アルバムジャケットの巨大な石は、キャリアは長くても自信が持てないクリエイターの第一石を模しているかのようだ。 「次のステップへの準備が完全に整っているわけではありませんが、踏み出さなければなりません。最近、おそらく風が吹いて、次のプロジェクトを確実に形づくるような歌詞の作品をいくつか書いています。」新しい空気の予感。
グレード:
1. 「 リマの27ジャズフェスティバルには9か国のミュージシャンが出演します。」 (ペルー北米文化研究所)
2. https://www.kenychicawa.com/
© 2017 Javier García Wong-Kit
