カルロス・ランシー・タナカは、人間として自分に起こったことを表現するために粘土を成形することを好むと語ります。しかし、それを否定しながらも、まるで朗読するかのように言葉で表現することができる。彼の言葉にはリズムがあり、沈黙があり、内省的な存在であると同時に、日本人の祖父と英国人の祖父から生まれた二つの家系の出会いの産物である、内なる火山をもった彼自身の存在についても語りかけます。 1つ。
「この 2 つの島、日本とイギリス、ペルーで造ることができる唯一のものは火山です」と彼は笑います。カルロスは子供の頃から音楽、作家の音楽、メロディックな音楽、1960 年代から 1970 年代のイギリスとアメリカのフォーク ロックに魅了され、その後すぐに日本とのつながりが生まれました。日本人の祖父が36歳で亡くなり、母親がまだ4歳だったので、彼は18歳で日本に行き、日本の陶芸家に弟子入りすることを決心するまで日本文化に触れることができませんでした。 PUCPで哲学を学び、陶芸を選択しました。
「基本的に私は話さず、人生が私に示唆するものを歌いました。この音楽に対する傾向が手や身振りに伝わり、その哲学が陶芸を選択する際の良い訓練の基礎となったのだと思います。私は大学を中退し、両親に自宅で陶芸のワークショップをする許可を求めました。しばらくここで働き、その後はピングーノという陶芸工房で働きました。 「その後、日本人の先生に出会う機会がありました。」すぐに共感を覚え、先生は彼を日本に弟子入りに誘った。 「あなたのために準備する時間をください」と彼は言いました。
その後間もなく、彼は日本に旅行し、この先生と一緒に粘土を使って田舎で一人で生きていく方法を学びました。彼がこの仕事を学ぶのに2年あまりかかりましたが、彼は自分の日本的な側面も認識していました。 「私は生き残ることを学びましたが、ほぼ1年後、先生は私にこう言いました。『あなたは弟子になりに来たのではありません、あなたは私たちと同じ一人です。』そして私は滞在の最後の部分で見習いをやめました。彼らは私にワークショップを手伝ってくれると言ってくれましたが、私はそこに留まらないことにしました。先生は私にこう言いました。「私はあなたをリマで選びましたが、あなたにはすでに道があったのです。」彼（月村雅彦）も私と同じように、胸が張り裂けるようなことをしました。 「私たちは二人とも異なる強みを選択しました。」
彼はペルーに戻り、奨学金のおかげでイタリアで4年間過ごしました。彼の作品は、スペイン以前のペルーの影響を受けています。 「スペイン以前のペルーは子供の頃から私に強い印象を残しています。子供の頃から博物館の魅力に魅了され、学校では考古学クラブに所属していました。」
おそらくそれが、生きた過去とのつながりとして陶芸を選んだ理由でしょう。当時、彼はイギリス人のバーナード・リーチと日本の浜田庄司に影響を受け、彼らはそれぞれの経験から伝統的な陶磁器への回帰、手作業による個人的な生産への回帰を模索していました。 「心臓、手、頭を取り戻すこの動きは私に衝撃を与えました。そして私は生き方として陶芸を選びます。」
先史時代の領主のズボンのように
彼は最近、MACでアンソロジー展『Litoral』を開催した。これは、「長年にわたる作品を現在の視点で見るものだが、職業への復帰の必要性と関連した興味深い結果をもたらしている」。
この冒険では、彼の芸術家としてのキャリアにおける他の多くの冒険と同様に、キュレーターとして批評家のホルヘ・ビジャコルタが同行した。 「これは、8歳の頃から私のほぼすべてのプロジェクトに同行してくれた素晴らしい友人であるキュレーター自身の言葉を取り入れた、非常に特別なセレクションです。それは強くて熱い友情であり、おそらく彼は私の仕事を最も理解している人です。」
「リトラル」は「限定的で簡潔な」セレクションであり、それは「日本の美学と工芸を思い起こさせる非常にきれいな台の上に作品をそのまま置くこと以上に大した工夫をすることなく、陶器を上演し公衆に見せることへの回帰」を意味している。その芸術家。"
展覧会には、ランシーが1987年から2017年の間に制作した作品が展示されていた。その中には「職業に戻る必要性を感じさせてくれる興味深い」新作が2点あった。
そして、これらの作品が彼自身のトルソーであるより大きなセットの一部であることを認識しながら、工芸への回帰が彼が今行っていることです。 「それらは、ヒスパニック以前の領主の衣装のような、積み重ねられた断片です。私たちはそれらの作品を手放さないと決めたので、それらの作品に苦労し、創作以来私と一緒にいた陶芸家を紹介する必要があると決心しました。」
陶磁器の再評価
ランシーは長年にわたり、陶器を他の芸術と同等のものとして位置づけるために戦ってきました。過去 20 年間、ペルーでは陶磁器が、フェリックス・オリバやカルロス・ベルナスコーニなどの巨匠が国民芸術の地位を占めていた数年前ほどの重みを持たなくなったと彼は感じています。
次に、「あなたには弟子がいたのですか？」という質問が表示されます。彼は次のように答えています。私が持っている情報を提供しようとした人は 5 ～ 6 人ほどいるでしょう。その中の一人は、カトリカ大学の教授であるイグナシオ・グスマンです。私は彼のパフォーマンスをもっと見てみたいし、彼の作品をもっと見てみたいと思っています。実際に彼が何人かの生徒に影響を与え、いくつかの興味深い陶芸ワークショップが開かれたのです。」
陶芸では、「ある程度の探究と素材についての熟考が必要で、自分自身を壊す必要がある」ということが起こります。それが作品にも反映されているはずだ。 「私は工芸についての考察、作品を見たときに感じられる知的レベル、そして料理にも同じことが興味があります。 「何か言われてお皿から食べられない」と言う人がいます。なんて事が書いてあるよ。」
カルロスは、自分の探求は「文化的マトリクスの違いとペルーに属したいという絶望に関係しているかもしれない」と要約している。ただし、陶芸の訓練では日本が、音楽ではイギリスに勝つこともあるが。
この工芸への復帰に加えて、アーティストは陶芸学校の設立を促進し、ソーシャルネットワーク上のグループを通じて陶芸家の作品の統一と普及を目指すことを決意しています。
※この記事はペルー日本人会（APJ）とディスカバー・ニッケイ・プロジェクトの協定により掲載されています。元は『快感』誌第 110 号に掲載された記事をディスカバー・ニッケイ向けに編集したものです。
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