ドン・マクリーンの曲「アメリカン・パイ」の「音楽が死んだ日」は、1959年2月3日、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパーがアイオワ州クリア・レイクで不運な飛行機墜落事故で亡くなった日を指しています。当時10代だった人たちは、その悲劇的なニュースを聞いたときのことをはっきりと覚えています。自分がどこにいて何をしていたかは正確に覚えています。音楽はそうさせてくれます。学校のダンスパーティーで家でワルツを踊ったときに蓄音機で流れていたあの曲を覚えていますか? 誰と踊っていたか、その人にどれほど夢中だったかは忘れません! 音楽は多くの個人的な思い出を呼び起こします。
私は、パウエル通りやスティーブストンで日本やアメリカ／カナダの歌を聞きながら生まれた日本人移民や子供たちの生活において、音楽がいかに重要な役割を果たしたかを想像しようとしている。ジャパンタウンで育った年長の二世の子供たちは、ストラスコーナ小学校に通い、その後すぐに日本語学校に通ったことを覚えている。芝居や演劇の授業に参加する時期もあった。ミツィ・ササキ・フゲタさんはインタビューで、1900年代初頭には毎年芝居のコンテストが開催されていたと話してくれた。滋賀県の俳優や歌手は「安来節」を生き生きと演じ、ほぼ毎年一等賞を獲得していた。安来節は、生き生きとした音楽をバックに演奏するパントマイムの一種である。
ハリウッド俳優のロバート・イトウ（タシュメで強制収容された）は、タップダンサーとしてキャリアをスタートしました。両方のコミュニティで、若い女の子たちが日本の伝統的な踊りを習いました。そのため、大人たちが工場や漁業で長時間働き、子どもたちが2つの学校に通うという退屈な生活から「解放される」ために、音楽が大きな役割を果たしました。
パウエル ストリートは店やレストランが立ち並ぶ賑やかな街になり、レコードは日本から入手できたと思われます。1930 年代の大ヒット曲は渡辺はま子の「中国の夜」でした。彼女は祖父がアメリカ人の 4 分の 1 だったと主張しています。日中戦争中にはま子は中国に渡り、そこでこの曲が生まれました。日本が戦争に負けると、彼女は中国で捕虜になりました。この曲は数世代にわたってスタンダードとなり、私の姉妹たちは今でもこの曲の歌詞を覚えています。
「浪花節」は年配の二世の間でとても人気がありました。三味線を伴奏にした「浪曲」という別名もありました。「すすり泣く話」というあだ名でした。三波春夫や春日八郎といった名前は両親が私に植え付けてくれました。三波は「ちゃんちきおけさ」という歌で有名でした。春日は「お富さん」と歌いました。今でも、けたたましく鳴り響く古い78回転のビニールレコードのガリガリした音が耳に残っています。子どもの頃、私たちはそれがとてもおかしかったと思いました。歌手の真似をして「チャカチャカさんよ！」と歌いました。レコードは非常に速く回転するので、曲が終わると針の頭が戻ってレコードを傷つけてしまいます！私たちの両親は蓄音機を「チクオンキ」と呼んでいました。
1960 年代のグリーンウッドでは、詩吟クラブが年配の人たちの間で大流行しましたが、この音楽ジャンルはおそらく 1920 年代から 1930 年代にジャパンタウンに存在していた古い芸術形態でした。誰かがグリーンウッドの日系人に詩吟を紹介したことで、詩吟は復活しました。多くの年配の人たちがこの謡に非常に熱中しました。彼らは、向井家が経営する Mook's Café の地下で練習し、演奏しました。メンバーは皆、非常に真剣に取り組んでいました。高音と低音を正しく発音しなければなりませんでした。時には、謡い手は長い間音を保たなければなりませんでした。若い聴衆には、誰かが便秘をしているように聞こえたでしょう。私の父はおそらく歌が下手でしたが、正しい音を出そうと毎晩練習していました。盲目だった私の母は、このタイプの音楽に対する天性の才能を持っていました。彼女の聴力ははるかに鋭かったので、タイミングをよりよく知っていました。小さな町では、この活動によって一世と二世の人々に仲間意識が生まれました。他のコミュニティの人々が訪れ、お互いの進歩を確認するからです。私たちにとっては「Poetry in Motion」ではありませんでしたが、ご両親がこの活動にとても興味を持っているのを見て、とても感動しました。
1930 年代半ばまでに、二世の若い 10 代の若者たちは現代音楽に触れるようになり、ビッグ バンドのサウンドが流行しました。一世の両親は、若者が社交ダンスに参加したり、手をつないだりすることに眉をひそめました。二世の子供たちは、ジッターバグやフォックス トロットを習いました。トミー ドーシー、グレン ミラー、ベニー グッドマン、ガイ ロンバード、ザビエル クガットなどの名前が彼らの生活の一部になりました。ストンプ、ラグ、スウィング、ブギ ウギなどの若者の専門用語は、その時代の新しい言語になりました。フランク モリツグの当時の音楽に関する記事を読み返すと、彼はこれらのバンドのいくつかについて言及していました。
演歌は比較的新しい言葉なので、この音楽は浪花節から変化したのかもしれません。二世の十代の若者が成長して若者になったとき、彼らは両方のジャンルを理解することができました。美空ひばり、橋幸夫、千昌夫、北島三郎、加藤登紀子はよく知られた名前になりました。ひばりの最初のヒット曲は1949年の「河童ブギウギ」でした。しかし、彼女の最も有名な曲は柔道の歌「やわらか」でした。加藤登紀子の人気のヒット曲「知床旅行」は、俳優の森繁久彌が北海道の美しく趣のある村に滞在していたときに作詞しました。カナダのオリンピック銀メダリスト、テッサ・バーチューとスコット・モイアは、パフォーマンスの1つでこの曲を選びました。
ヒット・パレードで歌を聞いた二世の十代の若者たちは、ビング・クロスビー、ルイ・アームストロング、エラ・フィッツジェラルド、ヴェラ・リン、ジュディ・ガーランド、フランク・シナトラの歌に共感した。1950年代初頭には、パティ・ペイジの「わんわん物語」や「テネシー・ワルツ」が大ヒットした。もうひとりの女性スターは、「センチメンタル・ジャーニー」や「ケ・セラ・セラ」を歌ったドリス・デイだった。ドリスの姓はカッペルホフだったが、年上の一世たちは彼女をドロス（ズボンの）デイと呼んでいた。「それが私の望み」や「ローズ、ローズ、アイ・ラブ・ユー」でフランキー・レインは1946年にスターになったが、その後のウエスタン調の曲「ローハイド」や「真昼の決闘」で彼は音楽界のアイコンとなった。フランキーの本名はフランチェスコ・ロヴェッキオナット・キング・コールも、「ルート66」、「モナ・リザ」、「ランブリング・ローズ」などの曲で大スターとなった。
1950 年代には、多くの二世家族が収容所を去った後、散らばって他の場所に移動し始めました。しかし、グリーンウッドやニューデンバーのような場所には、まだかなりの数の日系人が住んでいました。私の記憶に残っていることの 1 つは、若い二世の 10 代の若者がヒット曲の歌詞を変えるのに非常に独創的だったことです。アンドリュー・シスターズの「チャタヌーガ・チューチュー」という曲を覚えていますか? ある少年が「えっと、すみません、男の子たち、それはハタナカ・チューチューですか?」と歌っているのが聞こえました。イタリアのノベルティソング「エ・クンパリ」は、ジュリアス・ラローザが歌っていました。歌詞はこんな感じです。「エ・クンパリ、チ・ヴォ・ソナリ、チ・シ・ソナ、ウ・サクソーナ…ティピティ、ティピティ・タ…」グリーンウッドには、最初の名前がヤスナリ、次の男の子の名前がミチ・トダ、ガス・イシダのニックネームが「ポチナガ」でした。一人の賢い少年がこの歌を歌い始めました。彼はこう歌いました。「エー・クンパリ、ヤスナリ、ミチ・トダ、ポチナガ。」
いくつかのグループ バンドは数字の 4 を好んでいました。Four Lads、Four Aces、Four Preps などです。しかし、60 年代初頭には、ビートルズが最も有名な 4 人組になりました。Four Lads はカナダのグループで、ヒット曲は「Standing on the Corner」、「Moments to Remember」、「Istanbul」です。その他の一般的なバンド名には、「トーン」が含まれています。たとえば、Monotones、Cleftones、Planotones、Harptones などです。
1955 年頃、突然、この「新しい」音楽が 10 代の若者の注目を集めました。それはロックンロールと呼ばれていました。エルヴィスはスライス ブレッド以来の最大のヒットでした。ビル ヘイリーとコメッツの曲「ロック アラウンド ザ クロック」は、グレン フォードが主演した映画「黒板ジャングル」で有名になりました。そこから人気が高まりました。日系の 10 代の若者は、「新しい」ハイ エナジー ダンス、ジャイブを習い始めました。しかし、今ではそれがリンディ ホップとジッターバグから生まれたことがわかっています。アフリカ系アメリカ人の歌手は、地下ラジオ局から登場し、主流の音楽アイコンになりました。リトル リチャード、チャック ベリー、ファッツ ドミノ、プラターズ、フランキー ライモンとティーンエイジャーは、このジャンルにまったく新しい次元と新鮮さをもたらしました。毎週金曜日の正午に行われるソック ホップは、高校生の間で大ヒットでした。毎月、夕方には学校のダンス パーティーがありました。ジャイブができれば、「ダディ クール」または「ヘップ キャット」と見なされました。 1959年から1968年は、ダンスブームが現象となった時期でした。あなたは「The Twist」を踊れますか? チャビー・チェッカーの曲「The Twist」は、2つの異なる年にナンバーワンヒット曲になりました。1959年には、このダンスは10代の若者の間でヒットしましたが、1961年には、習得が非常に簡単だったため、洗練された社交界の人々の間で受け入れられました。その後、モンキー、スイム、ワトゥシ、バップなどが登場しました。ディック・クラークの「アメリカン・バンドスタンド」のダンサーたちが私たちに動きを教えてくれました。毎日月曜日から金曜日の午後3時から5時まで、熱心な10代の若者は新しいダンスを学ぶためにこのショーを見るしかありませんでした。毎週土曜日の午後7時はディック・クラーク・ショーでした。フランキー・アヴァロン、ポール・アンカ、アネット・ファニセロ、コニー・フランシス、サム・クック、チャビー・チェッカーが定期的に出演しました。
二世の子供たちが成長し、音楽の好みが変わると、演歌に戻る人もいました。カラオケの出現により、ますます多くの日系人が演歌を歌い始め、加山雄三、吉永小百合、坂本九、森進一、細川たかしなどの日本のスターを追いかけました。オリンピア劇場に日本映画を見に行くのは非常に人気がありました。日系の若者から「二世」を取り除くのは非常に難しいと思います。このすべての結果はどうなりましたか？その時代に育った二世の子供たちは多かれ少なかれバイリンガルで、両方の文化を簡単に行き来することができました。
*この記事はもともと、2016年2月2日に日系カナダ人コミュニティ、歴史、文化に関する雑誌「Geppo The Bulletin」に掲載されたもので、著者がDiscover Nikkei向けに編集したものです。
© 2016 Chuck Tasaka
