写真：ハビエル・ガルシア・ウォン・キット。
彼の視線には、彼が芸術に変容する方法を知っているという現実が隠されています。エドゥアルド・トケシ（リマ、1960年）は、最初の絵画を展示し、長い髪を見せたときから、田舎にある彼のハウススタジオで天気が止んだように見える今日の午後まで、動じることのない穏やかな態度を示していた。ミラフローレスの家。
55歳の彼はアーティストとして30年を迎えようとしており、20カ国で展示されている彼の作品は若い才能の作品のようです。 4 年前、彼は自身の作品の回顧展を発表し、それ以来、人生の新たな時期に入り、愛すべき明晰さをもって直面しています。 「30歳の時より今のほうが若々しいよ。」
カラーパレットが何の後悔もなく休んでいるかのように見える彼のスタジオで、アーティストは他のインタビューで発したいくつかのフレーズを繰り返します：彼はリマ中心部の沖縄で育った、セビーチェと同じくらいペルー人だと感じている、自分は捧げるものではない絵を描いたり、本を読んだり、映画を見たりするのに十分な時間があり、父親になったことで人生が変わり、絵を通してコミュニケーションを取りたい段階にあると語った。
描いた日記
エドゥアルド・トケシが鉛筆と黒インクの線に対するこの新たな関心を示したのは、『リトル 北斎』 （そしてその後の『偉大なる素描』）のときであり、彼はそれを原始的な言語であると考えています。 「絵を描くことはアイデアの構造です。優れた製図者でなければ、優れた画家にはなれない、と私は信じています」と彼は、次のリマでの展覧会の一部となる黒インクで作品を記入している大量のノートを見せながら言いました。日系人アーティスト、アルド・シロマと彼の次の本。
写真: 著者の個人アーカイブ。
古代ペルーの特徴的な陶器であるワコですが、映画「スター・ウォーズ」の悪役ダース・ベイダー、森の空き地に横たわる死、オオカミの皮をかぶった赤ずきん、そして公害に関する最終シリーズの形をしています。ペルーのジャングルで最近起きた環境悲劇をほのめかす石油会社の話も、この種の描かれた日記の一部である。
実際、最初の絵は「クアデルノス・デ・サン・アントニオ」というタイトルでグループ化されており、彼が朝食をとり、コミック、漫画、グラフィックノベルからインスピレーションを得たこの物語が始まったミラフロリノのカフェの名前を暗示しています。このスタイルは、リトル北斎ですでに垣間見られ、オオカミとクマのようなキャラクター（ただしカラー）や、その遊び心と詩的な外観を明らかにするその他の要素がすでにありました。 「絵を描くことは、シンプルさとバロックの中にある自由です。」
見る芸術
写真: 著者の個人アーカイブ。
エドゥアルド・トケシの作業台には、極端な二人の人物が展示されている。 1 つは、斧を手に持った失われた大義の聖人、聖ジュード・サデウスの小像です。彼の後ろには、おもちゃのダース・ベイダーがライトセーバーを持って潜んでいます。祭壇画を描き、血袋でペルー国旗を描き、ジャケットを作った時から、この日系人の芸術は不穏なものであった。
かつて彼には政治的意図があったと考えられていたが、彼の芸術に彼のアイデンティティへの探究が込められていると考える人もいた。 「旗についてのことは、おそらく症状を示すものでした」と彼は説明します。「検索と所属への欲求です。」西洋の宗教とともに神道を彼に教え込み、日本に旅行した沖縄人の両親は、彼の作品の起源となった痕跡を彼に残しました。
「彼らはお互いに日本語を話しましたが、私たちに日本語を教えてくれませんでした。」その秘密の姿勢から、トケシが画家（「言葉を必要としない芸術」）としてのキャリアを築き、ペルーの教皇庁カトリック大学の教師としての仕事を通じてそれを伝えようとしているという好奇心が生まれました。
「私には共有したいという衝動があります。授業では絵の描き方を教えるのではなく、好奇心を刺激する道具を与えるようにしています。私にとって最も興味深いのは、たとえばボレロの感性を共有したり、教えたり、B ホラー映画の品質を見つけたりできることです。 「絵を描く方法を教えるのではなく、観察する方法を教えるのです。」
日系人のアイデンティティ
写真：ハビエル・ガルシア・ウォン・キット。
多くの日系人は、ある意味、コミュニティ内で見られる習慣、信念、生き方を共有しています。絵、映画、本、仕事の資料、ギターが置かれている彼の雑然としたスタジオで、エドゥアルド・トケシは自分の日本的な側面が彼自身の武士道にあると認識しています。他の規範や経験と混ざり合う東洋的な完璧主義。
「あの 2 つの支流がなかったら、今の私はなかったでしょう」と彼は、家にあった持ち運び可能な沖縄だけでなく、彼が育ったペルーの歴史を受け継いだ沖縄のことを思い出しながら言います。 「インカの歴史、戦争、失敗、歌の歴史です」と彼は言う。見た目が異なり、日系人であることで、彼は自分の仕事に役立つ特定のものを目に見えるようにすることができました。
「私はリマに住んでいて、日系人がたくさんいるラ・ビクトリアで勉強しました。私たちは一緒に勉強し、一種の「目の共同体」でしたが、同時に私はノヴェナを祈り、または私が信者であるウラカ神父を信じて育ちました」と彼は、中心部に住んでいたこの修道士について語ります。リマでは悪魔による嫌がらせを受け、そのおかげでいくつかの奇跡が起きたと考えられています。
「祖母が悪い夢を見ると、私たち孫に何かが起こると、祖母は日本のヒーラー（ユタ）を連れてきて、理解できない方言を口ずさみながら私たちの服を脱がせ、背中にハサミを入れてくれたということを知りました。女性が去ったとき、祖母は走って孤児の司祭を連れてきて、私たちに聖水を注いでもらいました。そうやって彼女は確かめたのです」と雑誌『ヴェラ・ヴェルデ』に掲載されたコラムで語った。
昔の若者
エドゥアルド・トケシの工房では時代が変わりました。 「昨年、私は高血圧とコレステロールという加齢初の病気を患いました」と彼は言い、その後、ここ数年のテクノロジーとソーシャルネットワークからの逸話を共有しました。 Facebook と Instagram で、アーティストは児童書のイラストレーター、小説の表紙アーティスト、風刺画家、漫画家としての側面が現れる絵の大部分を公開しています。
写真: 著者の個人アーカイブ。
そのポップな側面が彼に新たな聴衆をもたらした。世界中から集まった若者や十代の若者たちは、一緒に絵を描きたくないのかと彼に尋ね、アーティストとしてのキャリアを追求するよう彼に勧めます。彼らは、ラテンアメリカのほぼ全土で作品が展示されている人物と対峙しているとは知らずに。イタリア、フランス、ドイツ、オランダ、日本、カナダ、米国で巡回展を開催し、今年再び全米日系人博物館で作品の一部を展示する予定だ。
トケシさんにとって時代は変わった。トケシさんは今ではネットフリックス中毒で、同じく絵を描く息子マルティンさんのノートと一緒にノートを持ち、好奇心のおかげで若さを保っている。 「何かが退屈なとき、それはどこか別の場所に行かなければならないというサインです」と、すべてが彼に影響を与えていると言うのを恐れないこの永遠のティーンエイジャーは言います。 「朝のニュースが自分たちに影響を与えないと言う人は、嘘をついています」と彼は、作業テーブルの上に別の絵画のように吊り下げられたフラットスクリーンの前で言う。
© 2016 Javier Garcia Wong-Kit
