2001年の公開から15年後、受賞歴のあるドキュメンタリー映画「トヨ・ミヤタケ：インフィニット・シェード・オブ・グレー」が、5月14日に全米日系人博物館で上映される。第二次世界大戦前の日系アメリカ人芸術界の重要な貢献者としての宮武氏と、戦争が彼の人生と芸術に与えた影響を控えめかつ繊細に描いたこの映画は、ロサンゼルス・タイムズ紙で「雄弁で感動的」と評された。
監督のロバート・ナカムラ氏とプロデューサーのカレン・イシヅカ氏が映画の制作を振り返り、ロサンゼルスのリトル・トーキョーの有名な写真家について、また彼が戦時中に収容されたマンザナー収容所の記録について思いを語ります。
* * * * *
ナンシー・マツモト（以下、NM）：ドキュメンタリー映画の主題として宮武東洋さんを選んだきっかけは何ですか？
ロバート・ナカムラ（RN）：トヨ・ミヤタケはロサンゼルスの日系アメリカ人にとって欠かせない存在でした。私たちは二人とも幼すぎて彼を直接知ることはできませんでしたが、私たち二人の家族、そして日系アメリカ人コミュニティ全体はトヨ・ミヤタケ・スタジオによって詳細に記録されました。最初はミヤタケ本人によって、後に息子のアーチーによって記録されました。この伝統は今日まで続いており、孫のアランが家族のポートレートやコミュニティのイベントを撮影しています。
カレンの一番最初のポートレートは宮武が撮影したもので、後で知ったのですが、宮武の妻が手作業で色付けしたものです。宮武はマンザナーでカレンの父親と私の幼い弟のポートレートも撮影しました。宮武は最終的にマンザナーの公式写真家になりました。
石塚カレン（以下、KI）：私の叔母リリー・オオクラはダンサーで地元の美人で、宮武のお気に入りのモデルの一人でした。宮武は特にダンスに夢中でした。その情熱は偉大なダンサー、伊藤道雄との友情と交流によってさらに高まったに違いありません。
私の叔母リリーは、他のカメラマンが彼女にさまざまなポーズを取らせて撮影していたのに対し、トヨさんは彼女の動きを撮影しながら「ただ踊る」ようにさせていたことを思い出しました。
私のお気に入りの写真は、自然光に照らされた叔母リリーの写真です。彼女はいつもきちんとした服装で、宮武スタジオに写真を取りに来ました。トヨさんは彼女に「そこにいて、動かないで」と命じました。彼はカメラを持って戻ってきて、数枚の写真を撮りました。その結果、スタジオでセッティングされたように見える洗練されたポートレートができました。それがスタジオで撮影されたものではないという手がかりは、彼女の車のキーがまだ彼女の手になっていることです。
NM: 映画のリサーチや脚本を書いているときに、宮武東洋について最も驚いたことは何ですか?
RN: 私たちは彼を究極のコミュニティ写真家として知っていたので、彼がいかに優秀で、よく展示されているピクトリアリストであるかを知って驚きました。彼の芸術写真は非常に繊細で、しばしば抽象的で、当時の他のピクトリアリストと完全に同時代的でした。彼はエドワード・ウェストンと知り合いで、ウェストンのキャリアの初期に実際に手伝い、彼の最初の展覧会の 1 つを企画し、当時無名だった彼の写真を買いました。映画に登場した写真の 1 枚は、5 ドルから 4 ドルに値下げされていました。
NM: 映画では、戦後宮武が芸術写真をやめたさまざまな理由について簡単に触れられています。宮武が写真を続けていればよかったと思いますか、それとも時代が変わってそれが不可能だったと感じますか。
RN: 両方です。個人的には、彼はとても才能のあるアーティストだったので、続けてほしかったです。しかし、戦争はすべてを変えました。宮武だけでなく、すべての日系アメリカ人にとってです。人生は永遠に「戦前」と「戦後」に二分されました。すでに達成されていたので、彼がどこまで行けたかは誰にもわかりません。
KI: でも、それはキャリアを断たれた人全員に当てはまることでもあります。そういう意味では、戦争と収容所は悲劇でした。でも私は宮武の人生を悲劇だとは思いませんし、彼もそうは思わないと思います。なぜなら彼は芸術家だったからです。有名かどうか、いわゆる「成功」したかどうか、他の人がそれを知っていたかどうかは関係ありません。叔母のリリーが車のキーを持っているところを撮ったり、家族の節目の言い表せない喜びを記録したりと、彼は生涯芸術を作り続けました。
NM: 宮武さんに写真を撮ってもらった日系アメリカ人の家族のほとんどは、彼が芸術写真家として優れた才能を持っているとは知らなかったと思います。彼はそのことを気にしていたと思いますか? それともリトル東京の写真家として認められてうれしかっただけでしょうか?
RN: 映画を見るまで彼の絵画作品について知っている人はほとんどいませんでした。彼の個人的な友人や、彼のスタジオに頻繁に通っていた何百もの日系アメリカ人の家族でさえもです。彼をよく知る多くの人々が私たちにそう話してくれました。私たちが知る限り、彼は過去を後悔したり、過去にこだわったりしませんでした。彼は現在を生きることに忙しすぎました。たとえば、どこへ行くにもカメラを持ち歩いていました。ですから、彼の芸術が商業スタジオに限定されていたわけではなく、彼が自分をリトル東京の写真家としか考えていなかったわけでもありません。彼は徹底した写真家でした。
NM：映画は、アーティストであり僧侶でもある小坂宏一氏へのインタビューで始まります。縁側やグレーの色合いについて語られていますが、なぜこれを映画のタイトルにしようと思ったのですか？
RN: 理由は二つあります。まず、宮武は白黒で作品を制作していました。写真には、グレースケールと呼ばれる、色のない灰色の範囲があります。最も暗い灰色は黒で、最も明るい灰色は白です。
第二に、宮武の美的感覚は非常に優れていたため、彼は無限のグレーの色合いの領域で仕事をしていたと言えるでしょう。西洋文化では、定義と分離が多く、ニュアンスや繊細さの余地はほとんどありません。物事は白か黒のどちらかです。日本の美学では、すべてが微妙で、繊細さは見られるだけでなく賞賛されます。宮武は、黒と白の間のグレーの色合いだけでなく、無限のグレーの色合いを理解していました。
KI: 宮武弘一は、日本の美意識のニュアンスを説明するために、縁側について質問しました。縁側とは、伝統的な日本家屋を囲むベランダのことです。家のすぐ外側にある不可欠な部分である縁側は、内側でも外側でもありません。内側と外側の間の空間です。ここでも、宮武弘一は、宮武が芸術において達成できた微妙な違いについて言及していました。
NM: 小坂監督は映画の中で、日本では時間と空間の分離がないとも説明しています。そして、障子にぶつかる蚊の描写に移ります。これは宮武監督の美学をどのように反映しているのでしょうか?
KI: 宮武弘一さんが障子に蚊が当たる音を例に挙げたのは、ほとんどの人が耳にすることはおろか、気に留めることもない音ですが、それは宮武さんの繊細さと美意識の高さを暗示していたのです。仏教では時間と空間は分離されていません。
RN: 宮武のこの理解は、ぼやけたように見えるダンサーの写真に表れています。ダンサーは見えず、時間と空間の凝縮だけが見えます。通常よりも長くカメラのレンズを開けたままにすることで、文字通り時間と空間を融合し、ダンサーの体を純粋な動きに変換しました。
NM: 制作から15年経った今、 『インフィニット・シェイズ・オブ・グレイ』を観てどう思いますか?
RN: 多くの場合、時間とお金という外的な制約があるため、もっとやりたかった映画を完成させなければなりません。今年 1 月、フロリダのモリカミ美術館と日本庭園でこの映画が上映されましたが、私たちは、久しぶりにこの映画を見て、実はかなり満足したと言わざるを得ません。アジア人以外の観客に好評だっただけでなく、私たち自身も非常に満足しました。
KI: トヨさんの息子、アーチー・ミヤタケさんの全面的な協力を得て、リサーチの過程でトヨさんのホームビデオやウェストン・プリントなど、自分でも知らなかった貴重な資料を発見することができました。当時若手アーティストだったヒロカズさんや、トヨさんが写真を撮るのが大好きだった叔母のリリーさん、そしてもちろんスタジオを引き継いだ息子のアーチーさんなど、トヨさんをよく知る人たちにインタビューできたのは幸運でした。キュレーターのデニス・リードさんとカリン・ヒガさんにもインタビューしました。2人ともトヨさんの絵画作品について多くのリサーチをし、私たちや観客がトヨさんの作品の重要性を理解するのに大いに役立ってくれました。また、素晴らしいスタッフに恵まれたのも幸運でした。ジョン・エサキさんの撮影は完璧で、デヴィッド・イワタキさんの音楽は映画の映像を大いに引き立ててくれました。
RN: 宮武さんの美学にインスピレーションを受けて、私たちは他のドキュメンタリー映画製作者なら大胆な美的選択とみなすかもしれない、ナレーションやその他の説明をほとんど入れずに写真そのものを長くじっくりと映し出すという選択をしました。私たちは、視聴者にこれらのあまり知られていない写真を実際に見て、その特別さと希少性を知ってもらう機会を与えたかったのです。
NM：ホイットニー美術館で開催中の「ヒューマン・インタレスト：ホイットニー・コレクションの肖像」展の招待状の表紙を飾っているのが、宮武が描いた伊藤道雄の肖像画だと知って、衝撃を受けました。ニューヨーク・タイムズ紙は、この展覧会のレビューで、「米国で成功したキャリアを積んだ伊藤が、真珠湾攻撃から24時間以内に逮捕され、スパイ容疑で無実の罪を着せられ、2年間抑留された後、日本に送還されたことを思い出すと、この肖像画は特に衝撃を増す」と評しました。このタイムリーな、非常に大規模な主流の美術展に宮武の作品が展示され、このレビューで取り上げられたことについて、どう思われますか？
KI: 宮武のオリジナルの肖像画からトリミングされたバージョンが使われており、伊藤の手がそっと前で交差している。この全身像は、まるで踊っているかのような手の動きで、写真をさらにドラマチックにしている。これは宮武のポートレートの中でも私のお気に入りのひとつだ。伊藤の芝居がかった雰囲気をとらえているだけでなく、数十年後にミュージシャンのプリンスが有名になった中性的な男らしさとセクシュアリティがにじみ出ている。伊藤が投獄されていたという事実よりも、伊藤の美しさをとらえただけでなく、同時にアジア人男性のばかげた視覚的ステレオタイプを否定した宮武の非の打ちどころのない目こそが、このポートレートに強烈なインパクトを与えている。
* * * * *
映画上映会— 宮武東洋：無限の灰色
日系アメリカ人国立博物館
2016年5月14日土曜日午後2時
無料
JANM のワタセ メディア アーツ センターによる、著名な写真家トヨ ミヤタケに関する受賞作品の上映。リトル トーキョーを拠点に肖像画や芸術の写真家として活躍していたミヤタケの活動は、第二次世界大戦中に投獄されたことで中断されました。しかし、レンズとフィルム ホルダーを収容所に密かに持ち込み、ミヤタケは日系アメリカ人強制収容所の経験を内部から撮影した最初の人物の 1 人として歴史に名を残しました。
© 2016 Nancy Matsumoto
