あなたの作品は、お寺や神社、桜など、日本文化の伝統的な側面に焦点を当てているようですが、それには理由があるのでしょうか？
「好きだから」という理由よりも、もっと深い答えをしたいのですが、基本的にはそういうことです。なぜこの題材に惹かれるのか、本当に説明できません。前世でそれらの建設に携わっていたのかもしれません。私はいくつかの城や寺院に行ったことがありますが、そこにいるときに感じる感覚は他に類を見ないものです。
一度の旅行を除いて、私が日本に行ったのは一年で最も暑い8月だけです。私が3～4時間歩き回って写真を撮っている間、妻は45度（摂氏）の暑さの中で外に座っていなければならないことを承知で、私をこれらの場所に連れて行ってくれたことは、妻の功績です。彼女が一緒にいなかったら、私はおそらく決して帰らなかったでしょう。なぜ私が日本の伝統的な建築物にそれほど強いつながりを持っているのかはわかりません。しかし、それはそこにあり、非常に強いのです。
私がアートを創作しているときはいつでも、その題材が私を通してフィルターにかけられています。何時間も座って題材と触れ合うのは、私にとって楽しいことです。そうすることで、本当のつながりが生まれ、切り取ったシーンを振り返るたびに、とても強いつながりを感じます。ご存知のように、神道では、すべての自然物に魂が宿るとされています。古い建物のほとんどは自然素材で建てられているので、そのつながりは本物だと思います。
あなたが表現する日本の物は、日本の切り絵作家が伝統的に表現してきたものとは違っていますか？
私の知る限り、伝統的な切り絵は白黒で描かれていたので、それが大きな違いの 1 つです。しかし、最近の日本のアーティストの多くが色を使っていますが、それは何よりも材料の入手しやすさの問題だと思います。私の作品のスタイルがどう違うかという点では、何とも言えません。前にも言ったように、アーティストはそれぞれ違うので、2 人の人が同じ完成品を作ることは不可能です。特定の主題以外で、私が切り絵を技術的に行う方法に、私が日本人以外のアーティストだとわかるような点があるとは思いません。私の作品を見て、私が日本人ではないことにとても驚く人を何人も見てきました。
では、カナダの観客に向けて、あなたの主題について日本について何か伝えようとしていることはありますか？
私が使う日本の題材に限ったことではないと思いますが、全体的には、アーティストがやるべきことの一つは、一見平凡なものの中に美しさや意味を見つけること、あるいはもっと広く言えば、私たちの周りにあるものをもう少し大切にすることだと思います。
そのアイデアは日本に関係しているので、私の観客のほとんどは、有名な寺院や典型的な風景を何百回も見ています。そのため、私の作品に使う新しい興味深い風景を見つけることは、難しい部分であり、楽しい部分です。たとえそれが日本人にとっては日常的なものであっても、カナダから見ている人にとってはそうではありません。私が訪れた小さな寺院や神社のいくつかを訪れると、その周辺に住む人々は日常生活でそれらを見ているため、当たり前のこととして捉えているという印象を受けることがあります。他の国から来た人なら、それが非常に異なる設定であり、彼らにとって非常に珍しいものであるため、もう少し興味を示すかもしれません。
カナダでも同じようなことをたくさんやってきたことに気づいたのは、つい最近のことです。私は周囲にこのようなユニークな風景が広がる中で育ったので、作品に使うカナダの画像を探し始めて初めて、こうした風景が本当に特別であることに気づきました。私は自分の作品には自分の写真だけを使いたいので、立ち止まって、これまで分析したことのなかったものに目を向けるように自分を強制しなければなりませんでした。たとえば、最近は作品に木をたくさん使うようになったので、葉や木の大きさや形の違いによって光と影がどのように影響を受けるかをじっくりと観察する必要がありました。作品に木を使っていなければ、これは決して理解できなかったことです。
2004 年 4 月に日本へ行き、岡村靖幸氏から初めて切り絵を学びました。その旅行は特別な目的があったのですか? もしそうなら、どのように計画されたのですか?
妻の家族は今も日本に住んでいて、私たちはほぼ毎年日本に帰省しています。妻は埼玉県熊谷市出身で、母と妹は今も妻が育った土地に住んでいます。その年も、他の年同様、主な目的は彼らを訪ねることでした。岡村氏に会えたことは、まったくの幸運/運命でした。その時まで、私は切り絵が何なのか全く知りませんでしたし、岡村氏が切り絵を教えていることも知りませんでした。
岡村さんは、私の妻の高校時代の親友の父親です。私たちは日本に来るたびに彼女とその家族を訪ねますが、その年私は自分の絵を何枚か持参しました。彼女の父親がたまたまそこにいて、私が取り組んでいる主題の多くが彼や彼の生徒たちのものと似ていることに気づき、彼の作品をいくつか見せてくれました。それ以来、私たちは毎年会い、私がそこにいるときはいつでも彼から切り絵を教えてもらっています。また、私たちは彼の他の生徒たちとさまざまな場所に短い旅行に行くこともよくあります。私たちはいつも、切り絵用の写真を撮ったり、他の切り絵アーティストに会ったりすることが明確な目的です。繰り返しますが、なぜこのようなことになったのかは本当にわかりませんが、彼が私のためにしてくれたことすべてに報いる方法はありません。
その時点で日本とはどのような関わりがありましたか？
その時点で私は妻（当時はガールフレンド）とすでに日本に2回訪れており、数多くの寺院や城を訪れていました。大学では日本語も学んでいましたが、流暢とは程遠いものでした。それ以外では、日本の歴史や宗教についてたくさん読み、寺院や城の写真が載っている本を何時間も眺めていました。
切り絵作家としての仕事を続ける上で、奥様はどのような役割を果たしていますか？
切り絵アーティストとしての私の人生において、妻は大きな役割を果たしてきました。彼女がいなかったら、私は師匠に出会うこともなかったでしょうし、彼女がいなかったら文字通り何もかも不可能だったでしょう。彼女は私を支え続け、私が尋ねるといつでも正直なアドバイスをくれます。彼女はアーティストではありませんが、私の作品を他の観客と同じように見ているので助かっています。彼女が何かを良いと思うかどうかは、彼女が何も言わなくても数秒でわかります。通常、これは作品が他の人にどう受け止められるかの良い予測になります。彼女は漢字の読み方についても大いに助けてくれました。漢字は特定の建物や場所の歴史や意味を理解するのに役立ちます。
最近はどのくらいの頻度で日本にいらっしゃいますか？現在の切り絵アートシーンはどのような感じですか？
毎年行こうとしていますが、とても高額なので、2年に一度の参加になってしまいました。それでも、参加できることは非常に幸運だと思っています。日本の切り絵界についてコメントする資格があるかどうかはわかりませんが、切り絵は北米よりも日本の方がはるかに一般的だということは言えます。日本に行くたびに、先生がさまざまな展示会やショーに連れて行ってくれて、切り絵をさまざまな方法で使っている人たちを見ることができます。また、自分の能力をはるかに超えるアーティストに会うこともできました。彼らの作品を見るのはいつも楽しいです。それは、何か目指すべきものや、試すべき新しい技法を与えてくれるからです。
ご存知のとおり、日本は厳格な規範を持つ国であり文化であり、特定の状況でのみ、短期間の表現が奨励されています。芸術がその目的を果たすと、芸術を生み出した環境が反映されます。このスタイルの芸術は、その文化をうまく反映していると思います。なぜなら、多くの忍耐と抑制が必要ですが、最終的には、1 つのしっかりとした視覚的なステートメントで自分を表現できるからです。世代ごとに芸術は変化し、新しいものへと発展していきますが、それは避けられません。私が見てきた限りでは、全体的に、新しいアーティスト (日本人と外国人の両方) は、この芸術形式を取り入れて、素晴らしい実験を行うことを恐れていません。私は、思いもよらなかった方法で切り紙を使用する作品をたくさん見てきました。切り紙が成長し、さまざまな文化や背景を持つ人々によって使用されるようになると、多くの新しいことが行われているのがわかります。
あなたのお子さんは日本とどの程度関わりがあるのでしょうか？奥様は日本とどのような関わりがあるのでしょうか？あなた自身は？
カナダで生まれ育った彼らは、日本とのつながりが強いと言えるでしょう。生まれてから毎年、少なくとも年に一度は日本に帰国しています。そのつながりを築くことは、妻にとって最優先事項です。
子どもたちが小さい頃、私たちは家で日本語だけを話していました。いずれ英語も話せるようになるとわかっていたからです。学校に通い始めたときは少し大変でしたが、今では英語が彼らの最も得意な言語です。2人ともフランス語のイマージョン教育を受けています。すでに2か国語を話すことに慣れていたことが、3か国語を習得するのに役立ったと思います。彼らにとって、複数の言語を話すことは自然なことなのです。
私の日本への愛も、子供たちとのつながりを保つのに役立っていると思います。私が何時間も日本のことに打ち込んでいるのを見ると、子供たちは無意識のうちに、私たちがただ単に日本的な側面を認めるよう強制しているわけではないと理解すると思います。幸運なことに、学校にはさまざまな背景を持つ子供たちがたくさんいるので、別の言語を知っていたり、完全に白人でなかったりしても、大きな問題は起きていません。
ウォータールーの日本人/日系人コミュニティについて少しお話しいただけますか?
2 世、3 世の子供も数人おり、彼らの両親や祖父母は今でも地元のコミュニティ協会に関わっています。彼らのうちの何人かはブリティッシュ コロンビアの強制収容所や、他の文化の人々をあまり受け入れない社会で生きてきたので、彼らの話を聞くのは本当に興味深いです。これらの家族の子供や孫は、共通の経験を共有し、文化や言語に精通しているため、かなりうまくやっていると思います。彼らは成長するにつれて、このユニークなコミュニティでの自分の立場を意識するようになり、お互いの親密さが彼らの間に絆を生み出します。
必要なところでは、つながりが自然に強くなると思います。
妻は日本人の友達が必要なので、そうしています。カナダには、日本との関係に非常に異なるアプローチをしている家族がたくさんいます。子供たちの生活の中で日本文化を生かし続けるために特別な努力をする家族もいれば、そうしない家族もいます。どちらのアプローチが「優れている」とは思いませんが、家族はそれぞれ異なり、これは物事の見方が正しいとか間違っているとかいう問題ではないと思います。ある時点で、子供が大人になるにつれて、親の文化をどれだけ残したいかは個人的な選択になるようです。私の子供の一人がヨーロッパ系のカナダ人と結婚し、もう一人の子供が日本人と結婚してそこに住んだとしたら、半分日本人で半分カナダ人であることの意味についての彼らの考えは、まったく異なるものになるでしょう。これは世界のさまざまな地域から来た家族に影響を与えるものであることを、私は個人的な経験から知っています。2つの文化のバランスをとる良い方法を見つけようとするのは、親にとっても子供にとっても本当に大変なことだと聞きました。
CMHA でどのような仕事をしているのか教えていただけますか?
私はカナダ精神保健協会でサポートコーディネーターとしてフルタイムで働いています。私は、さまざまな精神保健問題を抱える人々へのサポートを提供する大規模なチームの一員であり、精神保健や依存症に関するリソースも提供しています。私の主な役割は、精神保健に関連する危機的状況に人々が対処できるよう支援することです。
アーティストとしての今後の計画はありますか？最後に一言お願いします。
もし私の作品を誰も二度と見ることがなくなったとしても、私は今でも空き時間のほとんどを切り絵に費やしているでしょう。私の人生の大きな目標は、いつか自分の作品だけで生計を立て、小さなギャラリーを持ち、一日中切り絵を作ったり教えたりすることです。芸術的にも、より多くの注目を集めるという点でも、追求すべきプロジェクトやアイデアのリストは常に増え続けています。
今後数か月間、JCCC で展示し、いくつかのアート ショー/セールに参加し、東アジア フェスティバルで展示する予定です。昨年参加したシカゴの日本フェスティバルにも行きたかったのですが、タイミングが合わなかったので、おそらくまた来年になると思います。また、先生が毎年生徒のために開催している地元のショーに展示するために、いくつかの作品を日本に送る予定です。
実際の作品については、日本の田舎を描いた作品シリーズに取り組みます。切り絵に使うつもりはなく、何年もかけてたくさんの写真を撮ってきましたが、インスピレーションが湧いてきて、題材として使える写真があることが嬉しいです。数年前に広重の木版画を切り絵にしたことがあり、うまくできたので、浮世絵を参考にして作品を作るつもりです。下絵は1枚完成しましたが、これまでとは違う切り絵を計画するのは本当に大変でしたが、挑戦するのは本当に楽しいです。うまくできたら、次は同じスタイルでカナダの風景を描くことになると思います。
この機会をいただき本当にありがとうございました。今後について考えるべきことをたくさん与えていただきました。
大胆に申し上げますが、私の作品をもっとご覧になりたい方は、私のウェブサイトwww.japanesepapercutting.com 、Facebook ページJapanese Paper Cutting 、または Twitter @papercuttingをご覧ください。
私に連絡したい方は、メールアドレスはmarkyungblut@hotmail.comです。
© 2015 Norm Ibuki
