すべての芸術は生命からできていますが、すべての生命が芸術からできているわけではありません。ペルー人のカルロス・ランシー・タナカ1 世（リマ、1958 年）は、80 年代に始めた作品の中で、現実と想像、人間と神、肉体と精神を 1 つの作品にまとめることに成功しました。哲学の学位を放棄し、粘土と火とともに陶芸に専念する。
そしてそれは簡単ではありませんでした。彼の最初の教師は、マリアノ・リョサ、ペドロ・モングルット、ジョディ・クラフシュール・ノーランが監督するミラフローレス地区のエル・ピングイノ・ワークショップの人々でした。彼はまだ 20 歳を少し過ぎたばかりで、作曲家や歌手になりたかったのですが、高温で焼き上げた作品を自分の手に委ね、ラルコ通りとベナビデス通りの角で路上で販売していました。市警察は彼を許さなかった。
それから沈黙と声がやって来た。彼は大萱山中で陶芸家の月村雅彦の弟子となるために日本に旅行し、そこで完全に東洋的で内省的な見習いをしました。 「木を切り倒し、薪を割り、粘土をこねる……私たちは本を読まなかったが、彼は哲学を学んでいた。だからこそ、私たちは多くの共感を覚えたのだと思う」とカルロスは語る。彼は後にイタリア旅行前に短期間島岡達三の客員弟子となった。 。
写真：カルロス・レザマ
彼はOASとイタリア政府から奨学金を獲得し、フィレンツェのセスト・フィオレンティーノ国立陶磁器・磁器芸術研究所でコースを受講し、そこでより雄弁になった（彼は6年間滞在した）。自宅博物館で、彼は、今日自分の半分の年齢になった56歳の男性の太い声を思い出に満ちて循環させます。彼はペルーに戻り、同じ静かな場所で作業場を開くことを決心しました。
部屋に入る前に、アーティスト、ホルヘ・エドゥアルド・エイエルソンの絵が出迎えてくれます。そこでは、他の友人の絵が、実用的な陶器（キャンディーボウル、夢の箱、器、皿、トレイ）、彼らの雲（人間の大きさのガラス球）と共存しています。世界地図）とその作品は、陶器を高く評価し、その後インスタレーションやその他の形式を探求するアーティストによって他の作品に組み立てられます。
バーニングファセット
彼の最初の段階では、ランシー・タナカの陶芸は、彼の魂に共鳴した先スペイン文化（「セチン族、チャビン族は戦闘民族であり聖職者カーストであった」）、そしてマーカム・スクールの教授のおかげで出会った文化にインスピレーションを得たものでした。私は彼らを美術館に連れて行きました。 「友達がサッカーをしている間、私はワコスや陶磁器を集めていました」と彼は言い、その後、次の一面を語った。
それは 1987 年のことで、アーティストはリマの 40 キロ南にあるプンタ エルモサ砂漠に陶器を持ち込み、砂の中に植えました。そこで写真家のハビエル・シルバは、午後の最後の日差しの下で彼らの写真を撮影した。 「デシエルト アル シュール デ リマ」は、後にトリルチェ ギャラリーに展示される彼の最初の個人作品の 1 つを生み出すことになるこの風景への介入に彼が付けた名前です。「しかし、そこには生命は存在しませんでした。人生はどこにあるの?」とカルロスは職人の両手を自由にしたまま自問します。
介入、1987 年
パナメリカーナ南 40 km
Trilce Gallery、リマ、ペルー
写真：ハビエル・シルバ
それからしばらくして、1994 年にパサマヨで波に乗っているときに彼は溺れそうになりました。彼は、自分に向かってくるカニに囲まれて、自分が海に投げ出されていることに気づきました。そして、彼は、自分が思い入れのあるこの海岸で取り残された移民の祖父母（イギリス人と日本人）のことを思い出しました。そして彼は、その同じ年、130キロ南のセロ・アズールで、ペルーへの日本人移民を記念したオベリスクのふもとで、数百匹の小さなカニが太陽にさらされて解剖されているのを見たことを思い出した。彼はゆっくりと歩く甲殻類の中に、時間、動き、人生の経過の象徴を見出し、それを陶芸に取り入れました。
そのとき、彼は自分のルーツと再びつながる口実を探して、1979年から1980年にかけて訪れた国である日本と再びつながりを持ち、この職業を生きていくための基礎を得ることができた。人生。彼の家、博物館、作業場は、その東洋の寺院への敬意を表しています。ここでは音楽は使用されていませんが、カルロスのリビングルームにはピアノがあり、一定の秩序と規律が守られています。 「ここで働き、勉強したい人たちに、私がまずやることは、陶芸家のための基礎的な本を何冊か読むことをお勧めしますが、多くの人はそれに耐えられません…」
丸いサボテン ( echinocactus grusonii 、義母の席としてよく知られている) でいっぱいの庭園によって部屋から隔てられている 3 人の助手は、意見や貢献を求める教師と対話しながらも修道院生活を送っています。 「あなたは私よりも優れているでしょう」と彼は繰り返し、それぞれの作品がどのようにユニークな仕上げ、異なる木目、さまざまな色と形の組み合わせを持っているかを示しました。 「彼らがいなかったら、これほど多くの陶芸作品を作ることはできなかったでしょう…想像してみてください。私は車椅子での生活を余儀なくされていたでしょう。」
芸術家の叫び
Tonalli Gallery、オリン・ヨリストリ文化複合施設、メキシコシティ、メキシコ
写真：ミシェル・ザベ
カルロス・ランシー・タナカのスピーチには、声を荒げないものの、その芸術が彫刻家や画家の間で聞こえるために叫ばなければならなかった人のしわがれ声がある。最初はメキシコで、奨学金のおかげで、クエルナバカにある陶芸家彫刻家ウーゴ・ベラスケスの工房で数か月間働き、1991年にメキシコシティのトナーリ・ギャラリーにインスタレーション「セラミックス/パイサヘ・デ・テゾントレ」を設置することができました。 「約1,200平方メートルの広い空間に12トンの赤い火山石を詰め、石の上に作品を置きました。」
3年後、リマでペドロ・インファンテの口ひげを生やし、上唇に細いリボンを巻いた彼は、国立博物館（個々のディスプレイスメント）の1,500平方メートルの部屋を埋め尽くすことになる。オベリスク、内部が水に似たターコイズブルーの容器、シルビオ・デ・フェラーリ・レルカリが新聞エクスプレソに書いたように、ピアス石やその他の作品は「芸術の振動に対する反抗行為」を構成していた。
インスタレーション、1994年
国立博物館、リマ、ペルー
写真: カルロス・モンテネグロ
「私はいくつかのビエンナーレで作品を発表した経験があり、すでに大人になっていました…」と職人兼設置業者は言います。今日のアーティストは大きな要求に備えたアスリートのようなものだと信じています。定期的に開催される展覧会、国際アートフェア、世界中の才能と競う奨学金。 「80年代から90年代にかけて、国外で展示する機会を持つペルー人はほとんどいなかったが、その中にモイコ・ヤケルと私がいたのを覚えている。 90年代の終わりと2000年からは、別の世代が始まりました。」
この数十年間の最後の叫び声は、1997年の日本大使公邸での誘拐事件のときにもたらされた。ランシー・タナカは10日後にそこを立ち去り、ただ陶器の破片（その中には、彼が回し始めた手）をじっと見つめるだけだった。彼の作業場には、彼と同じように人質がいた。こうして『The Wait』が誕生し、 『Stopped Time』が誕生し、帰国後に彼が書いたフレーズが彼の個人的な祈りとなった。見えないもの。」、それはあなたが言うことではありません、それはあなたが演奏することではありません、それはあなたが聞くことではありません...」。
壊れた破片
「その言葉が思い出されます」と、私が三本脚のグラスの水を飲みながらランシー・タナカが言った。彼は球体や粘土の上に詩人や友人（アイルソンとブランカ・ヴァレラ）の文章と祈りを書き、2001年には暗い球体のインスタレーションである「同じ祈り」となり、その後彼は次のような作品に参加した。さまざまなグループ展と、写真、切石、折り紙、音、羽毛、ビデオを探求した個展をいくつか開催しました。
括弧はSumballeinで閉じます。 2006 年にサン マルコス美術館で展示されたカルロスは、まだ口ひげを生やしていますが、頭を剃った状態で、同じ陶器を使用し、ガスオーブンで連続焼成し、表面に継ぎ目を残して再統合した 2,000 個以上の壊れた破片を展示しました。キュレーターのグスタボ・ブンティンクス3は、この作品を「我が国の崩壊と再建に関連した作品」と定義した。
この壊れたアンソロジーは、彼が今要約している「オブジェクトを死なせない」というアイデアから始まりました。住宅博物館では、それらと同じ作品が私たちの周りにあります。彼はそれらを手放したくなかった。戦争による傷のある容器、先史時代のカメのように見える再統合されたトレイ、心臓が壊れたときに3本の動脈が切除された左腕のような傷跡のあるチョコレートの箱。
スンバレインとともに、彼は頂上に到達したかに見えましたが、そこがバラでいっぱいではないことに気づきました。 「陶磁器は彫刻の一種の貧しい親戚です」と彼は言うが、当時、彼のように、その起源から実践されてきた芸術に身を捧げている人々の作品を評価するために戦ったときのような怒りは感じなかった。ペルー出身。 「現実にぶつかります」と口ひげのないカルロスは言う。まだ加速しているが、物事を冷静に受け止めることを学んだ。
復帰したアーティスト
彼は溺れそうになり、誘拐から逃げ出し、2008年に2度の心臓手術を受けた。 1年前、セラミックとは異なり透明な空間を通過できるガラス球で構成されたソロ・ヌーベを発表してから10日後に、父親が亡くなった。 「父は光のおかげでこれらの球体が大好きで、展示は父に捧げられました。 「私はプロジェクトをキャンセルしようとしましたが、最終的には彼に敬意を表し、彼の父親で写真家のウォルター・O・ランシーが撮った雲の写真を使ったビデオを公開することにしました。」
そして歌うこと。ジョニ・ミッチェルの「 Both Sides Now 」、その歌詞は「今、両側から雲が見える」というものです。それは非常に厳しい喪であり、2010年の彼女の最後のシングル「イントゥ・ホワイト」が続いたが、そこでは陶磁器はほとんど存在しなかった。すべてはガラスクラブの透明感と輝きに支配されていました。芸術は命からできている。だからこそカルロスは創作を続け、海外で作品を発表し、アンレース4ギャラリーが提供するような展示ホールに常設で参加している。
「私たちはいくつかの興味深いプロジェクトに取り組んでいます。それらはもはや大規模な展示会ではありませんが、私はとても気に入っています。」最後の 1 つはVínculosと呼ばれ、2013 年のペルー現代美術館 (PArC) フェアの第 1 回で展示されました。色とりどりのリボンが木を囲み、上昇して現代美術館とつながるお祝いの花輪を形成しました。白髪になりつつある口ひげとさわやかな笑顔を持つ、「非常に珍しく、輝かしく、陽気な」カルロス・ランシー。
インスタレーション、2013
PArC 2013 / 現代美術館 - MAC、リマ、ペルー
写真撮影: フアン・パブロ・ムルガラ
職人、芸術家、設置者、生存者、芸術戦士との会話の最後の断片をつなぎ合わせながら。私は彼の最後の戦い、彼の自宅美術館の高温オーブンで焼成され続ける作品の欠けている部分を思い出します：同僚をサポートし、ペルーで陶芸を学ぶ専門の学校の創設を達成するというアイデア、これは使命であり、推進したい国との負債でもあります。それは芸術が彼の人生に与えたものを芸術に返す方法です。
グレード:
3. SUMBALLEIN: 壊れたアンソロジー カルロス・ランシー・タナカ著 (1978 – 1996)
4.カタログ
© 2015 Javier Garcia Wong-Kit
